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In den Jahren 1961 und 1962 hätte sich der Gitarrist Grant Green eigentlich auch gleich in Rudy Van Gelders Tonstudio in Englewood Cliffs als Untermieter einquartieren können. Denn in diesem Zeitraum war er dort an mehr als zwei Dutzend Einspielungen für Blue Note Records beteiligt. Die eine Hälfte machte er unter eigenem Namen, die andere Hälfte als Sideman von Größen wie Stanley Turrentine, Lou Donaldson, Hank Mobley, Ike Quebec, Horace Parlan und Baby Face Willette.
Um den Markt nicht zu übersättigen, sah sich Alfred Lion dazu gezwungen, einige von Greens Aufnahmen zu archivieren. Fünf von ihnen erschienen erstmals in den 1980ern. Darunter auch das im Januar 1962 entstandene Album “Nigeria”, das zu den unterbewerteten Juwelen des Gitarristen gehört. Zu erleben ist Grant Green auf ihm mit einer wirklich erstklassigen Band und einem ebenso exzellenten Repertoire (mit dem Sonny-Rollins-Klassiker “Airegin” und vier zeitlosen Standards).
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.

Das Release für das vierte Studioalbum der Grammy Gewinnerin Kali Uchis „ORQUÍDEAS“ ist angekündigt. Das Album ist eine Hommage an ihre kolumbianischen Wurzeln – rein spanische Songs und eine Reise durch die lateinamerikanische Musikkultur.

Inspiriert von der sinnlichen Anziehungskraft der kolumbianischen Nationalblume, der Orchidee, durchquert ORQUÍDEAS mehrere lateinamerikanische Genres, darunter Reggaeton, Dembow, Bolero und Salsa. Nun bringt sie ihr neues Werk auch auf LP raus

Nachpresssung 2021 als Audiophile Black Vinyl! Doppel-LP auf schwarzem 180gr Vinyl. "Aufheben" oder "Aufhebung" ist ein deutsches Wort mit einigen scheinbar gegensätzlichen Bedeutungen. Über das bloße Aufheben eines Gegenstandes oder das Aufheben einer Regelung hinaus benutzt Hegel den Begriff, um zu erklären, was passiert, wenn These auf Antithese trifft. Als neues Album von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE wurde ,Aufheben" im Studio von Anton Newcombe in Berlin und in der berühmt-berüchtigten DDR-Radiostation ,Studio East" aufgenommen. Mit dabei: Matt Hollywood als Originalmitglied der Band. Außerdem versammeln sich hier Will Carruthers (SPACEMEN 3 , SPRITUALIZED) , Constatine Karlis (DIMMER) und Thibault Pesenti (ROCKCANDYS); zum Gesang trägt Eliza Karmasalo (auf Finnisch!) bei. Hier trifft sich der traditionelle Sound des BRIAN JONESTOWN MASSACRE mit vermischten östlichen Einflüssen und bringt die gesamte Verrücktheit mit, die man in den letzten 40 Jahren entdeckt hat. Das BRIAN JONESTOWN MASSACRE hat sich über die Jahre hinweg zu einer musikalischen Kommune für respektierte Musiker entwickelt und brachte seit den 90er Jahren große Bands hervor: BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVEONETTES und THE DILETTANTES (um nur ein paar zu nennen) sprießen aus dem musikalischen Stammbaum des BRIAN JONESTOWN MASSACRES. Die Konstante: Frontmann Anton Alfred Newcombe.

Irgendwo zwischen Planet Punk, Milchstraße Retro-Pop, Mikrokosmos New Wave und Hinterwelt Thüringen befindet sich das Universum MAMORÉ. Es sendet schrille Signale aus, wird Tag und Nacht von einer rosaroten Sonne beleuchtet. MAMORÉ ist ein Ort, an dem alles erlaubt ist: Zu feierlichen Synth-Melodien und schroffen Rockgitarren wird simultan ruppiger Pogo, romantischer Paartanz und Bowie-esker Hüftschwung praktiziert. Drama und Behaglichkeit, Anachronismus und Innovation, Herzschmerz und Augenzwinkern aggregieren hier zu einem blumigen Gefühlsgewirr. Im Zentrum des Treibens: Fünf in extravagante Outfits aus der Vintage-Kleiderkiste gewandete junge Männer, die hin und wieder selbst nicht so ganz fassen können, was um sie passiert.

Jetzt, im Dezember 2023, legen MAMORÉ endlich ihren langersehnten ersten, nach dem Bandnamen betitelten Langspieler vor. »MAMORÉ« ist eine wilde Experience, ein heißkaltes Wechselbad — hier tippelnd-euphorisch, konsonant und tanzbar, da abgründig-absurd, schnell und kalt. Was alle zehn Anspielstationen eint, ist ihre nonchalante Eingängigkeit: MAMORÉ haben Hits gemacht, die eigentlich gar keine sein wollen, sich keineswegs anbiedern und trotzdem im Ohr bleiben. In manchen Momenten erinnert ihr Album an die ersten Veröffentlichungen der Band Abwärts, hin und wieder scheinen die frühen Die Ärzte durchzuschimmern — und doch ist »MAMORÉ« in seiner Attitüde stets eigenwillig, modern und neu. Der in neuer Bandbesetzung re- ecordete, von hysterischen Klangmustern gespickte Opener »Voll im Visier« signalisiert direkt, wo die Reise hingeht: »MAMORÉ« piepst, knallt und explodiert fortwährend, klingt dabei voll und gravitätisch.

Im bittersüß-verträumten »Du fehlst« crashen harte Brüche in sanfte Schlager-Ästhetik, in »Ich Sehe Dich« treffen raue Gitarrenriffs auf NDW-typisches Synthie-Spiel. Die Neuauflagen der 2021 veröffentlichten Stücke »Meine Liebe Nicht« und »S.O.S« gehen der von seichtem Piano-Spiel eingeläuteten Dark-Wave-Schnulze »Pfeil Ins Herz« voraus. Die bereits erschienene Single »Wolke 7« baut in den Parts kitzelnde Spannung auf, um in Richtung Hook wie ein Vulkan auszubrechen — und auch die darauffolgende Punk-Hymne »Melancholie«, ein Feature mit NNDW-Sternchen Gwen Dolyn, schraubt sich in ihrer Dynamik von Sekunde zu Sekunde weiter hoch. Im Zuge vom hallig-darken, Gitarren-getragenen »Die Hatz« erreicht das Rabbit Hole »MAMORÉ« seinen tiefsten Winkel, bevor das abschließende »Keine Bewegung« dort anknüpft, wo die LP begonnen hat: Auf der klammen Tanzfläche einer Diskothek. »MAMORÉ« kreist inhaltlich stetig um das Thema Zweisamkeit — inmitten von Liebeskummer und Euphorie, gebrochenen Herzen und kochendem Blut, »Rennen gegen Einsamkeit«, Nervendoktor und Oktobertristesse liefert das Album ein geballtes ABC der Gefühlsausbrüche.

Die kratzigen Gitarrenhooks, das eingängige Schlagzeugspiel und die ausgedehnten Codas klingen eindeutig nach Großstadt, doch bei WIDOWSPEAK gesellt sich ein trockener Minimalismus und eine an die Atmosphäre von David Lynch Filmen erinnernde Düsternis, die aus der Kleinstadt der Bandmitglieder stammt. Während der Grunge Seattle berühmt machte und die Riot Grrl und die DIY Einstellungen synonym mit Olympia sind, steht Tacoma für etwas Raueres und Düsteres. Berühmt-berüchtigt für den beißenden Gestank der Papiermühlen hat die Stadt es dennoch geschafft, eine fruchtbare Musikszene ihr Eigen zu nennen - nur wenige Außenstehende wissen das. Drei Jahre, nachdem sie schon bei einem kurzlebigen Sampler Label Projekt aufeinander getroffen waren, fragte Michael Molly, ob es nicht Zeit wäre, eine neue Band zu gründen. Molly fing trotz Bühnenangst an, zu schreiben und kurz darauf lud Michael den Gitarristen Robert Earl Thomas zu einer ersten Probe ein. Obwohl Robert seine Gitarre über die Musikanlage spielen musste und Michael auf nur zwei Trommeln spielte, zeigte die erste Stunde, dass alles passte. Sie suchten einen Namen aus, den Molly sich schon Monate vorher ausgedacht hatte und der Sound von WIDOWSPEAK begann, Form anzunehmen. Im Herbst hatte das Trio sechs Songs für eine Kassette names ,October Tape" zusammen, die sie nur mit einem Laptop Mikrophon und Garageband aufgenommen hatten. Das Tape fiel in die Hände von Captured Tracks und hier ist das selbstbetitelte Debüt. Aufgenommen mit Jarvis Taveniere von WOODS bekamen die noch zittrigen Probetracks im Studio Luft zum Atmen. ,Widowspeak" erschafft eine unheimliche Atmosphäre, die sich manchmal auf den Jukebox Pop der Fünfziger oder auf die Psychedelia der Sechziger gründet. Während WIDOWSPEAK mit ruhigeren Acts wie MAZZY STAR oder CAT POWER verglichen wurden, haben sie einen Sound definiert, der ernsthaft nostalgisch und zunehmend selbstbewusst ist.

Ist es eine spukhafte Welt, die der/die/das (ominöse) EZ bewohnt? Eine unheimlich-geisterhafte? Mysteriös-beängstigende? Das Wortfeld eerie gibt zahlreichen Interpretationen Raum - genau so wie Ulrike Haages wundervolle Musik, der hier einmal mehr das Zusammenspiel aus Anstrengung und Leichtigkeit, aus konzeptioneller Schwere und melodieseliger Leichtigkeit, aus Schönheit und Gefahr zu eigen ist. Da wird als Grundmotiv ein zunächst leicht wirkendes Thema wiederholt und entwickelt so - auch und gerade durch das einem stetigen Wandel unterliegende KlangDesign - eine immersive Kraft. Hier vom dunklen gedämpften "Grand Piano", dort als thereminhafter SchaltkreisZauber, gern auch mit Glasharmonika oder Glockenspiel: das bekannte und doch immer neue Prinzip aus Wiederholung und (Ab)Wandlung in feiner Balance. Mal entrückt und von feenhafter Gelassenheit, dann wieder voller Dramatik und Spannung skizziert Ulrike Haage eine immer ein wenig verschwommene und dabei doch sehr luzide Landschaft aus Tönen. Unter all dem findet sich vereinzelt auch eine seltsam angespannte Rhythmik, die dann zwar nicht hektisch aber doch irgendwie bedrohlich daherkommt. Der nervöse Beat von Rebel (2) z. B. scheint mir klar zu signalisieren: EZ ist auf der Jagd. Auch Deceptive Methods prägt ein - hier eher gespannt-schleppendes - elektronisches Metrum. Kurz: uns begegnet hier impressionistische Filmmusik in Vollendung. Ja, diese (nur auf Vinyl erhältliche) Platte ist "eigentlich" Filmmusik. Filmmusik, die nicht (nur) begleitet, sondern aus sich selbst heraus Stimmungen zu erzeugen vermag. Filmmusik, die ergänzen und nicht illustrieren will. Filmmusik, die sicher primär dem Film dient, für den sie geschrieben wurde, die aber auch für sich steht, weil sie zuallererst und vor allem Musik ist, die uns, auch aus jedem Zusammenhang gelöst, im Innersten anspricht.

VEMOD sind alles andere als eine Durchschnittsband. Die Norweger existieren vielmehr in musikalischen und lyrischen Grenzbereichen. Das zweite Album des Trios, "The Deepening", ist aus demselben tonalen Granit gemeißelt, aus dem schon der Vorgänger "Venter på stormene" vor über einem Jahrzehnt geschlagen wurde. Das klangliche Grundgestein lagert im Ort Namsos, wo VEMOD um die Jahrhundertwende vom damals 12-jährigen Jan Even Åsli als lebenslanges Projekt aus musikalischer Leidenschaft ins Leben gerufen wurden. Die nächstgelegene Großstadt ist Trondheim, wo die eigenwillige lokale Nidrosian Black Metal Szene, die sich auf den ursprünglichen Namen der Stadt bezieht, die ersten musikalischen Bezugspunkte für VEMOD lieferte - wie das erste Demo "Kringom fjell og skog" (2004) eindeutig belegt.
Als die Norweger sieben Jahre später mit dem Track "Moestæ Qverelæ" auf einer Split-Single sowie dem Demo "Vinterilden" im Jahr 2011 erneut auftauchten, hatten sie sich signifikant verändert. Das Trio hatte Elemente verstärkt, die schon zuvor vorhanden waren: Eine Prise Erhabenheit, die an frühe IN THE WOODS... erinnert, ein Schuss Melancholie und eine Messerspitze introvertierter Kontemplation inmitten einer breiten Palette emotionaler und dunkelfarbiger Klangbilder. VEMODs musikalischer Wandel findet Parallelen in der Entwicklung der französischen Brüder im Geiste, ALCEST, obwohl es in beide Richtungen keinen direkten Einfluss gab. Im Nachhinein können die Norweger als Vorreiter für aktuell so populäre Stile wie Blackgaze und Post-Black Metal gelten, obwohl sie sich beides nie auf ihre Fahne geschrieben haben. Mit ihrem Debütalbum "Venter på stormene" öffneten VEMOD im Jahr 2012 ihre Musik für neue Orte: Auf einen denkwürdigen Auftritt beim renommierten Beyond the Gates Festival in Bergen im Jahr 2013 folgte die legendäre Show im Vigeland Mausoleum beim Osloer Inferno Festival, die ein Jahr später VEMODs exzellenten Ruf sogar jenseits des Atlantiks zementierte.
"The Deepening" kommt nun mit einer veränderten Produktion daher, die ein neues Klangbild erzeugt, ohne sich von den Wurzeln der Band zu lösen. Auch stilistisch beschreiten die Norweger neue Wege, indem sie ihrem Sound weitere Elemente hinzufügen. Die lyrischen Themen, die sich durch "The Deepening" ziehen, erzählen von Veränderung, Vergänglichkeit, Transformation und Wachstum. "The Deepening" will die Möglichkeit bieten, lang gehegte Überzeugungen und tröstliche Illusionen zu überwinden. Wahrheit kann schmerzen. Und eine Wahrheit ist, dass an der Wegkreuzung, die VEMODs zweites Album erreicht hat, ein vertieftes Verständnis ihrer musikalischen Welt wartet.

VEMOD sind alles andere als eine Durchschnittsband. Die Norweger existieren vielmehr in musikalischen und lyrischen Grenzbereichen. Das zweite Album des Trios, "The Deepening", ist aus demselben tonalen Granit gemeißelt, aus dem schon der Vorgänger "Venter på stormene" vor über einem Jahrzehnt geschlagen wurde. Das klangliche Grundgestein lagert im Ort Namsos, wo VEMOD um die Jahrhundertwende vom damals 12-jährigen Jan Even Åsli als lebenslanges Projekt aus musikalischer Leidenschaft ins Leben gerufen wurden. Die nächstgelegene Großstadt ist Trondheim, wo die eigenwillige lokale Nidrosian Black Metal Szene, die sich auf den ursprünglichen Namen der Stadt bezieht, die ersten musikalischen Bezugspunkte für VEMOD lieferte - wie das erste Demo "Kringom fjell og skog" (2004) eindeutig belegt.
Als die Norweger sieben Jahre später mit dem Track "Moestæ Qverelæ" auf einer Split-Single sowie dem Demo "Vinterilden" im Jahr 2011 erneut auftauchten, hatten sie sich signifikant verändert. Das Trio hatte Elemente verstärkt, die schon zuvor vorhanden waren: Eine Prise Erhabenheit, die an frühe IN THE WOODS... erinnert, ein Schuss Melancholie und eine Messerspitze introvertierter Kontemplation inmitten einer breiten Palette emotionaler und dunkelfarbiger Klangbilder. VEMODs musikalischer Wandel findet Parallelen in der Entwicklung der französischen Brüder im Geiste, ALCEST, obwohl es in beide Richtungen keinen direkten Einfluss gab. Im Nachhinein können die Norweger als Vorreiter für aktuell so populäre Stile wie Blackgaze und Post-Black Metal gelten, obwohl sie sich beides nie auf ihre Fahne geschrieben haben. Mit ihrem Debütalbum "Venter på stormene" öffneten VEMOD im Jahr 2012 ihre Musik für neue Orte: Auf einen denkwürdigen Auftritt beim renommierten Beyond the Gates Festival in Bergen im Jahr 2013 folgte die legendäre Show im Vigeland Mausoleum beim Osloer Inferno Festival, die ein Jahr später VEMODs exzellenten Ruf sogar jenseits des Atlantiks zementierte.
"The Deepening" kommt nun mit einer veränderten Produktion daher, die ein neues Klangbild erzeugt, ohne sich von den Wurzeln der Band zu lösen. Auch stilistisch beschreiten die Norweger neue Wege, indem sie ihrem Sound weitere Elemente hinzufügen. Die lyrischen Themen, die sich durch "The Deepening" ziehen, erzählen von Veränderung, Vergänglichkeit, Transformation und Wachstum. "The Deepening" will die Möglichkeit bieten, lang gehegte Überzeugungen und tröstliche Illusionen zu überwinden. Wahrheit kann schmerzen. Und eine Wahrheit ist, dass an der Wegkreuzung, die VEMODs zweites Album erreicht hat, ein vertieftes Verständnis ihrer musikalischen Welt wartet.

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album "Im Gebüsch" vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen Kaleidoskop-artig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: "Touristen-Englisch", wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. "Im Gebüsch" ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

■ Die Nits sind eine niederländische Art-Pop-Rockgruppe, die 1974 in Amsterdam
gegründet wurde. Ihr musikalischer Stil hat sich im Laufe der Jahre ebenso geändert wie
ihre Besetzung, aber die Kernmitglieder sind der Leadsänger und Texter Henk Hofstede,
Robert-Jan Stips an den Keyboards (der mit Supersister, Gruppo Sportivo, The Golden
Earring zusammengearbeitet hat) und Rob Kloet am Schlagzeug.
Im Jahr 2024 feiert die Band ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer Europatournee und
brandneuer Musik. Sechs frisch geschriebene Tracks sind auf der Mini-Album "Tree
House Fire" enthalten, wobei das zentrale Thema der Songs das Feuer ist, das das
Amsterdamer Studio der Band im Jahr 2022 vollständig zerstört hat. Diese
10-Zoll-Schallplatte ist als limitierte Edition von 500 einzeln nummerierten Copies auf
Flamino Coloured Vinyl erhältlich und enthält ein 4-seitiges Booklet.

Standing In The Light, das viel geliebte dritte Album von Level 42, ist wieder als LP in
einer streng limitierten audiophilen Gold-Vinyl-Pressung erhältlich.
Level 42 - der Bassist und Sänger Mark King, der Keyboarder und Sänger Mike Lindup,
der Gitarrist Boon Gould, der Schlagzeuger und Texter Phil Gould und der Studiotüftler
Wally Badarou - waren 1983 angesehene Überlebende der Britfunk-Explosion der frühen
80er Jahre, hatten aber noch nicht den ganz großen Durchbruch geschafft. Live waren sie
eine unübersehbare Attraktion, aber ein echter kommerzieller Erfolg blieb ihnen verwehrt.
Polydor erkannte dies und schickte die Gruppe nach LA, um mit Larry Dunn und Verdine
White von Earth, Wind & Fire zu arbeiten und ihrem Sound eine zusätzliche Dimension zu
verleihen.
Es sollte jedoch kein EWF-Horn- und Mystikfest werden; Standing In The Light optimierte
und kommerzialisierte den Sound der Gruppe, ohne dabei ihre einzigartige britische
Interpretation von Jazz-Funk zu verlieren. Out Of Sight, Out Of Mind war die erste
Singleauskopplung des Albums und verpasste nur knapp die britischen Top 40; die
nächste Veröffentlichung bescherte der Gruppe jedoch ihren ersten Top-10-Hit und einen
Vorgeschmack auf den Erfolg, den sie in den kommenden Jahren genießen sollte. Living It
Up (The Sun Goes Down) war ihr erster Top-10-Hit im Vereinigten Königreich und ist ein
funkbasierter Knaller. Infolgedessen war Standing In The Light das erste Top-10-Album
von Level 42. Es enthält auch das intensive, politische I Want Eyes, das Lieblingsstück
von Schlagzeuger Phil Gould in Zusammenarbeit mit Mark King, sowie fünf weitere
Beispiele für den einzigartigen Groove der Gruppe

Der Detroit-Spucker Danny Brown ist nicht ohne Grund ein Fanfavorit. Nur wenige MCs haben die pure lyrische Wildheit in eine so fesselnde Persönlichkeit gehüllt. Dannys Beats und Reime sind berüchtigt, er wusste immer, wann er die Dramatik ankurbeln musste. In einer Zeit, in der sich Hip-Hop in zahllose Richtungen aufspaltete, schien Brown alles einer Wissenschaft zu verdanken – mit seinem bahnbrechenden Album XXX war er die Speerspitze einer Bewegung des avantgardistischen Internet-Hip-Hop, in dessen Schatten wir heute noch leben. Seitdem hat Brown Raver auf europäischen Festivals in Aufruhr versetzt, eine Brücke zwischen alten und neuen Rap-Königen geschlagen (Kollabos von Earl Sweatshirt bis Q-Tip) und ist mit den renommiertesten Underground-Labels für elektronische Musik verbunden. Und dabei ist er unerklärlicherweise er selbst geblieben ist, macht sich auch nicht die Mühe zu erklären, wie er das Gleichgewicht hält. QUARANTA beginnt endlich, den Vorhang zu öffnen und enthüllt die inneren Monologe eines Künstlers, der seine Fans seit über einem Jahrzehnt verblüfft. Browns sechstes Studioalbum, das während der Pandemie-Lockdowns im Jahr 2021 geschrieben wurde, ist autobiografisch und persönlich, wie man es vom MC selten zuvor gehört hat. 'Es gab nicht viel zu tun, also war es das Beste für mich', sagt er, 'alles, was ich durchgemacht habe, in die Musik zu integrieren.'

Der Detroit-Spucker Danny Brown ist nicht ohne Grund ein Fanfavorit. Nur wenige MCs haben die pure lyrische Wildheit in eine so fesselnde Persönlichkeit gehüllt. Dannys Beats und Reime sind berüchtigt, er wusste immer, wann er die Dramatik ankurbeln musste. In einer Zeit, in der sich Hip-Hop in zahllose Richtungen aufspaltete, schien Brown alles einer Wissenschaft zu verdanken – mit seinem bahnbrechenden Album XXX war er die Speerspitze einer Bewegung des avantgardistischen Internet-Hip-Hop, in dessen Schatten wir heute noch leben. Seitdem hat Brown Raver auf europäischen Festivals in Aufruhr versetzt, eine Brücke zwischen alten und neuen Rap-Königen geschlagen (Kollabos von Earl Sweatshirt bis Q-Tip) und ist mit den renommiertesten Underground-Labels für elektronische Musik verbunden. Und dabei ist er unerklärlicherweise er selbst geblieben ist, macht sich auch nicht die Mühe zu erklären, wie er das Gleichgewicht hält. QUARANTA beginnt endlich, den Vorhang zu öffnen und enthüllt die inneren Monologe eines Künstlers, der seine Fans seit über einem Jahrzehnt verblüfft. Browns sechstes Studioalbum, das während der Pandemie-Lockdowns im Jahr 2021 geschrieben wurde, ist autobiografisch und persönlich, wie man es vom MC selten zuvor gehört hat. 'Es gab nicht viel zu tun, also war es das Beste für mich', sagt er, 'alles, was ich durchgemacht habe, in die Musik zu integrieren.'

Ulvers legendäre erste beiden Black Metal - Alben, "Bergtatt" & "Kveldssanger" endlich wieder als separate Vinyl - LPs erhältlich! Beide Werke wurden für das lange vergriffene LP Box Set "Trolsk Sortmetall" (2014) von Jaime Gomez Arellano für Vinyl remastert und kommen - wie auch die vorherigen 2019er Editionen - in Klappcovern und auf 180gr schwerem, farbigem Vinyl. Das 4-seitige "Bergatt" LP-Booklet enthält ein ausführliches Interview mit Ulvers Mastermind Krystoffer Rygg und das 8-seitige "Kveldssanger" LP-Booklet enthält ein Notenblatt des Songs "Ulvsblakk". Truly classic Norwegian Black Metal pioneering art!

Ulvers legendäre erste beiden Black Metal - Alben, "Bergtatt" & "Kveldssanger" endlich wieder als separate Vinyl - LPs erhältlich! Beide Werke wurden für das lange vergriffene LP Box Set "Trolsk Sortmetall" (2014) von Jaime Gomez Arellano für Vinyl remastert und kommen - wie auch die vorherigen 2019er Editionen - in Klappcovern und auf 180gr schwerem, farbigem Vinyl. Das 4-seitige "Bergatt" LP-Booklet enthält ein ausführliches Interview mit Ulvers Mastermind Krystoffer Rygg und das 8-seitige "Kveldssanger" LP-Booklet enthält ein Notenblatt des Songs "Ulvsblakk". Truly classic Norwegian Black Metal pioneering art!

Phobocosm aus Montréal setzen ihre karriereübergreifende Zusammenarbeit mit Dark Descent Records mit ihrem dritten Album Foreordained fort.

Foreordained ist eine Verschmelzung von allem, was vor ihm kam. Eine perfekt ausbalancierte Verschmelzung der düsteren Death-Metal-Verderbtheit des Debüts Deprived, gemischt mit dem verheerenden Doom von Bringer Of Drought. Bemerkenswerterweise war dies von Anfang an der Plan: Als wir "Deprived" schrieben, beschlossen wir, dass unsere ersten drei Alben eine Trilogie sein würden, und "Foreordained" ist das letzte Kapitel dieser Trilogie. Wir haben uns bewusst bemüht, alle drei Alben auf ähnliche Weise zu gestalten, da wir wollten, dass sie miteinander verbunden sind - beginnend mit einem langsamen, erdrückenden Doom-Song und endend mit einem langen, epischen, depressiven Song. Das ist kein Zufall", verrät Gitarrist Samuel Dufour.


Wie die Wahl des Genres vermuten lässt, geht es in den lyrischen Konzepten von Foreordained um den Tod und die Vergeblichkeit, die eigene Sterblichkeit zu leugnen. Daher auch der Name des Albums: "Da der Tod unvermeidlich ist, ist auch das Ende allen Lebens und unseres Planeten unvermeidlich, also gibt es auch apokalyptische Themen. Der Schlusspunkt 'For an Aeon' handelt von einer möglichen Art und Weise, wie die Welt, wie wir sie kennen, enden könnte."

Eingehüllt in ein Artwork des unnachahmlichen Lauri Laaksonen von Desolate Shrine, Convocation und Pestilent Hex, wird Foreordained ein Death Metal-Highlight des Jahres 2023 werden.

„Little Rope” ist eines der besten und vielschichtigsten Alben in der fast 30-jährigen Karriere von SleaterKinney. Das Album als makellos zu bezeichnen, wäre eine Beleidigung für seine Intention - es stürzt sich kopfüber in Fehler und Gebrochenheit - eine Meditation darüber, was das Leben in einer Welt der ständigen Krise aus uns gemacht hat und was wir im Gegenzug der Welt antun. Oberflächlich betrachtet, reichen die 10 Songs des Albums von sparsam bis hymnisch, von eingängig bis absichtlich hart.

Dahinter verbergen sich jedoch die vielleicht komplexesten und subtilsten Arrangements aller Sleater-Kinney-Alben und ein lyrischer und emotionaler Kompass, der fest in die Richtung von etwas sowohl Befreiendem als auch Erschreckendem weist: das Gefühl, dass der einzige Weg, die Kontrolle zu gewinnen, darin besteht, sie loszulassen.

„Little Rope” ist eines der besten und vielschichtigsten Alben in der fast 30-jährigen Karriere von SleaterKinney. Das Album als makellos zu bezeichnen, wäre eine Beleidigung für seine Intention - es stürzt sich kopfüber in Fehler und Gebrochenheit - eine Meditation darüber, was das Leben in einer Welt der ständigen Krise aus uns gemacht hat und was wir im Gegenzug der Welt antun. Oberflächlich betrachtet, reichen die 10 Songs des Albums von sparsam bis hymnisch, von eingängig bis absichtlich hart.

Dahinter verbergen sich jedoch die vielleicht komplexesten und subtilsten Arrangements aller Sleater-Kinney-Alben und ein lyrischer und emotionaler Kompass, der fest in die Richtung von etwas sowohl Befreiendem als auch Erschreckendem weist: das Gefühl, dass der einzige Weg, die Kontrolle zu gewinnen, darin besteht, sie loszulassen.

Good things take time. What’s 17 years? Not even a quarter of Keith Richards! 17 years lay between Heiko Voss’ debut album “Call Me Killer” and the incredible follow-up “3:30 Minutes To Live”, which saw the light of day in 2022 on Michael Mayer’s “other label” IMARA. There are serious voices saying that the 80s were only really complete with the release of this album. Now it took the blink of an eye of a year for the remixes to be finished. And they turned out so well that Michael Mayer from KOMPAKT licensed the “3 Remixes for Heiko Voss” without further ado.

Running back guru GERD JANSON was an early adopter of the album. Highly motivated, he twirls “Follow Your Line” rhythmically somehow in the direction of Kate Bush’s “Running Up That Hill”. How did he do that? Never mind. It grooves like crazy and keeps even larger floors moving.

ADA, the Hamburg grand dame of techno pop, has taken on the in tongue speaking funk banger “Talking Man” and dipped it in fairy dust. The result is probably the most sensational, soulful club track ever. Honestly.

The package is rounded off with a powerful Dub Version of “Follow Your Line” by the IMARA and KOMPAKT boss himself. Because he can do it.

Open your heart, let the remixes in.

Gut Ding will Weile haben. Was sind schon 17 Jahre? Nicht mal ein Viertel Keith Richards! 17 Jahre lagen zwischen Heiko Voss’ Debutalbum “Call Me Killer” und dem unglaublichen Nachfolger “3:30 Minutes To Live”, der 2022 auf Michael Mayers “anderem Label” IMARA das Licht derWelt erblickte. Es gibt ernstzunehmende Stimmen, die besagen, dass die 80er Jahre eigentlich erst mit der Veröffentlichung dieses Albums vollendet waren. Nun hat es einen kurzen Wimpernschlag von einem Jahr gedauert, bis die Remixe fertig waren. Und die sind so gut geworden, dass Michael Mayer von KOMPAKT die “3 Remixe für Heiko Voss” kurzerhand lizenziert hat.

Ein “early adopter” des Albums war Running Back Obermotz GERD JANSON. Top motiviert zwirbelt er “Follow Your Line” rhythmisch irgendwie in Richtung Kate Bush’s “Running Up That Hill”. Wie hat er das nur gemacht? Egal. Es groovt wie Bolle und hält auch größere Floors in Bewegung.

ADA, die Hamburger Grand Dame des Techno Pop hat sich des in Zungen sprechenden Funk Kloppers “Talking Man” angenommen und ihn ordentlich in Feenstaub getunkt. Dabei entstand der wohl sensationellste, soulfulste Club Track ever. Ehrlich.

Abgerundet wird das Paket mit einer kräftigen Dub Version von “Follow Your Line” vom IMARA bzw. KOMPAKT Boss selbst. Weil er’s kann.

Herzklappen auf, Remixe rein.

Die progressiven Sludge-Meister LORD DYING aus Portland verwandeln Tragödien in Triumphe. Zwei Alben, angetrieben von zermalmenden Riffs und konfrontierendem Howls haben die Doom Dogs der Welt vorgestellt. Im Jahr 2019 lieferten sie Mysterium Tremendum ab, ein Album, das Kerrang!

als "Prog-Metal-Meisterwerk" bezeichnete.
Die berauschende und abenteuerliche existenzielle Meditation über den Tod bildete den Auftakt zu einer Trilogie. Diese Geschichte wird 2023 mit einem zunehmend ambitionierten Nachfolger fortgesetzt, dem treffend benannten Clandestine Transcendence.

"Letztlich geht es auf dem Album um Selbstfindung und darum, das zu werden, was man angesichts von Hindernissen werden will, egal wie die Karten gegen einen gestapelt sind", sagt Olson. "Ich bin nicht wirklich ein spiritueller Mensch. Aber ein Text auf dem Album handelt von der Umwandlung von Energie und davon, dass Materie weder geschaffen noch zerstört werden kann. Das ist vom issenschaftlichen Standpunkt aus betrachtet." Er lacht. "Aber vielleicht ist die Wissenschaft spirituell."

Das Debütalbum von Geelong's starken Trio aus erfahrenen Punk/Alternative/Noise-Rockern feat. 'Lightning' Ben Watkins (ex- Warped), Buzz Munday (ex- Bored!) und Adam Doherty (ex- Spaghetti Westerns). GRYTT mischen OZ-Hardrock mit Proto-Punk-Attitüde und noisy Alternative. Das selbstbetitelte Debütalbum von GRYTT klingt, als hätte Lemmy die Amme für das Kind von Husker Du und Wipers gespielt. Buzz' unglaubliches und unnachgiebiges Schlagzeugspiel bietet eine klapprige Kulisse aus "Friedhofsschicht in der Gießerei"-ähnlichem Gepolter als Vehikel für Ben und Ads' solipsistisches und a-rhythmisches Gitarren- und Bassgefuchtel und eine kollektive, temperamentvolle Reihe fataler lyrischer Erklärungen, die mit einer solchen Intensität deklamiert werden, dass sie geradezu lebensverbessernd klingen; Ihr dreckiges, maritimes Stolzieren ist eine eingängige, von Verzerrungen getriebene melodische Schwere, d.h. diese Australier beweisen ein für alle Mal, dass ihr Sinn für Dynamik sowohl intensiver als auch immenser ist als der der anderen Kinder im Block! Inspiriert von Husker Du, Black Sabbath, Wipers und ZZ Top (neben vielen anderen), verbindet die aus Geelong stammende Rockband GRYTT die Sounds des harten Aussie-Rocks mit einer lärmenden Proto-Punk-Attitüde. Die Band wurde 2022 gegründet und besteht aus Sänger/Gitarrist "Lightning" Ben Watkins (Ex-Warped), Schlagzeuger Buzz Munday (Ex-Bored!) und Bassist Adam Doherty (Ex-Spaghetti Westerns). Obwohl sie angeblich Teil einer Szene sind, die Aggression und Lärm ebenso schätzt wie Hooks und Melodien, zeigen GRYTT eine auffällige Pop-Sensibilität. Der Gesang ist üppig geschichtet und doch knurrig, und die Texte schaffen es, eine Schönheit in den Banalitäten des Vorstadtmelodrams zu finden. Unterstrichen von schreienden Garagenrock-Gitarren und der kraftvollen Rhythmusgruppe der Gruppe, treiben GRYTT den Rock'n'Roll mit Vollgas voran. "Featuring members of international touring artists Bored! and Warped "Recorded, Mixed & Mastered at Goatsound, Melbourne Australia by Jason Fuller "Ltd 300 copies on white vinyl worldwide, artwork by the renowned Alex Hegyesi

Erster Release der Light In The Attic Re-Issue Serie zu Ehren von LEE HAZLEWOOD mit Stücken von so essentiellen Alben wie ,Cowboy In Sweden". Mit Duetts mit Suzi Jane Hokom, Ann Margret und Nina Lizell. Extensive Linernotes und bisher ungesehene Photos. Mit seinem Schnurrbart und dem klingenden Bariton war LEE HAZLEWOOD einer der Stars der späten 60er Jahre. Obwohl er wahrscheinlich am bekanntesten wegen seiner Arbeit mit NANCY SINATRA ist (er schrieb ihren Megahit ,These Boots Are Made For Walking"), leistete HAZLEWOOD auch fernab dieser besonderen Glamourkönigin beachtliche Arbeit und fand später große Fans in BECK, SONIC YOUTH und JARVIS COCKER. Für den Record Store Day 2012 präsentiert Light In The Attic den Startpunkt einer Anthologie mit ,Singles, Nudes&Backsides", die LEEs beste Solosongs und Duetts seines Lee Hazlewood Industries Sublabels (LHI) versammelt. Die Serie wird sich Material von LHI widmen (das hier zum ersten Mal von den analogen Originaltapes neu gemastert wurde), zusammen mit LEEs Output bei anderen Labels, Raritäten, unveröffentlichten Schätzen und den Filmen von Torbjörn Axelman. Man muss nur das Cover anschauen: umringt von nackten Mädchen, die alle einen unechten Schnurrbart tragen, spielt HAZLEWOOD im Anzug leicht unsouverän den Playboy. Exakt wie dieses Photo zeigen auch die Songs einen gespaltenen Mann: er ist der zärtliche Romantiker, der gebrochene Loser und der zerfurchte Cowboy zugleich.

Die Crystal Fighters melden sich mit ihrem fünften Album „LIGHT+“ zurück! Das Konzept hinter „LIGHT+“ war einfach: Eine Neu-Definition der Crystal Fighters, indem sie zu ihren Grundwerten zurückkehren. Daher ist ihr neues Album voller Ideen – von Rave-Workouts bis hin zu tropischem Pop, von Anklängen an kolumbianischen Cumbia bis hin zu köstlichen Popmelodien. „Mehr Licht. Mehr Positivität. Mehr Klarheit. Wir alle brauchen mehr Hoffnung in unserem Leben.“ Crystal Fighters sind wie ein Lichtstrahl in der Dunkelheit – bald geht die Sonne auf und die Party kann beginnen. Passend dazu erscheint das Album auf „Glow In The Dark“ Vinyl und als CD!

Top-Sampler mit 10 Klassikern, produziert von Reggae-Legende Philip 'Fatis' Burrell, der in den 1980er Jahren in den Channel One-Studios auf Jamaika seine Arbeit begann und später das Label Vena Recordings gründete, das im Laufe der Zeit zu Kings & Lions und später zum legendären Xterminator-Label wurde. Mit neun Protagonisten seines Labelstalls, angefangen bei Luciano und Sizzla, über Marcia Griffiths und Ini Kamoze bis Charlie Chaplin und Beres Hammond.

Der Osloer Sänger, Songwriter & Gitarrist Julian Karlsson aka Selmer hat seine Selbstbeobachtungen während des Badens in 8 Songs eingefangen, aus denen sein Debütalbum 'Body Wash besteht, das über das norwegische Indie-Pop-Kraftpaket 777 Music (Boy Pablo, FUR) erscheint. Selmer nutzt seine Dusche ausdrücklich als Raum, um seine Gedanken zu sortieren, die sich unweigerlich in Melodien verwandeln. Die LP enthält Kooperationen mit Paul Cherry (Eyedress, Cuco, Temporex), Whose Rules (Dev Lemons, Ralph Castelli) und JEZ_EBEL, wurde von Marius Elfstedt (Tigerstate, Mall Girl) abgemischt und co-produziert und von Kelly Hibbert (J Dilla, Flying Lotus) gemastert.

'Treeless Plain', ursprünglich im November 1983 veröffentlicht, ist das Debütalbum der australischen Indie-Folk-Band The Triffids. Aufgenommen in zwölf Sessions von Mitternacht bis zum Morgengrauen, entstand dieses düster-melancholische Album in den Emerald City Studios in Sydney. Zum 40-jährigen Jubiläum wurde das Album vom ursprünglichen Toningenieur Nick Mainsbridge neu abgemischt und erscheint nun als limitierte weiße Vinyl im Original Gatefold Sleeve.

Sovereigns tödliche Mischung aus bösem Death/Thrash wird in voller Länge über Dark Descent Records veröffentlicht!

Die 2018 in Oslo gegründete Band hat bereits drei Veröffentlichungen auf dem Buckel: Iron Cast (Single 2018), Sovereign (Demo, 2019) und Neurotic (EP, 2020). Nach drei Jahren ist nun endlich die Zeit gekommen, das Set mit dem Debütalbum Altered Realities zu vervollständigen. Ein monströses Meisterwerk der extremen Metal-Ekstase der alten Schule.

"Altered Realities ist das Produkt einer sich ständig weiterentwickelnden Reise, die wir als Band unternommen haben, von unserem Start im Jahr 2018 bis zur Aufnahme des Albums Anfang 2022", reflektiert Leadgitarrist Tommy Jacobsen. Ihm zur Seite stehen der ehemalige Nocturnal Breed-Bandkollege Vidar Fineidet (Gitarre), Schlagzeuger Cato Syversrud und Bassist/Sänger Gravskjender.

"Wir streben danach, uns selbst zu pushen, sowohl in Bezug auf die Geschwindigkeit als auch auf die Technik, ohne dabei den Groove und die Dynamik zu verlieren. Unsere Herangehensweise an Death/Thrash ist ein Wechselspiel zwischen rasanter Aggression und einem langsameren, mehr auf den Groove ausgerichteten Gefühl. Die lyrischen Themen des Albums spiegeln Ereignisse und Unruhen wider, die sich während der Zeit des Schreibens ereigneten, und sind an sich eine Reise."

Goldene Deluxe Edition zum 10-jährigen Jubiläum des Debütalbums von Princess Chelsea. 180g goldfarbenes Vinyl in einer gestanzten Gatefold-Hülle mit Goldfolienrücken, Songtexten und einem Poster im DIN-A1 Format. Lil' Golden Book ist das Debütalbum der neuseeländischen Künstlerin Princess Chelsea. Es wurde ursprünglich am 2. Mai 2011 über Lil' Chief Records veröffentlicht. Das Album wurde von Jonathan Bree und Chelsea Nikkel produziert und erzählt die Geschichte des Aufwachsens als Teenager und junger Erwachsener in Neuseeland. Nikkel gab an, dass die Produktion des Albums fast drei Jahre dauerte. The Sunday Star Times beschreibt es treffend als "when cute meets creepy". "Princess Chelsea veröffentlicht anno 2011 mit gerade mal 19 Jahren ihr Langspiel-Debüt "Lil' Golden Book". Darauf regiert kurioser Pop. Mit dem Video zu "The Cigarette Duet" landet sie völlig überraschend einen Youtube-Hit. Der Track handelt von den unterschiedlichen Haltungen zweier Partner zum Thema Abhängigkeit. Die eingängigen Melodien, die sie in vielfältige Arrangements bettet, ordnen viele dem Baroque-Pop bei. Vor allem Klavier und die feengleiche, spröde Stimme der Dame dominieren die Songs, die oft zwischen Sadcore und Ambientpop oszillieren. Darin finden immer wieder entrückte Synthieflächen und vereinzelt elektrische Schnipsel Einzug. Zusammen mit orchestralen Parts ergibt dieser schrille Cocktail einen cinematischen Sound, der in drei Jahren Heimarbeit entstanden ist." - LAUT.de

Zusammen mit Krautrocklegende Ax Genrich (Guru Guru, Agitation Free, Ax Genrich Band) wurden verschiedene Sessions des Musikerkollektivs Weltraum in den Red Roof Studios aufgenommen. Das wunderbare Zusammenspiel der einzelnen Musiker spiegelt sich in den Aufnahmen wieder. Nicht nur klassischer Psychedelic & Space Rock, beeinflusst vom Krautrock der 70er Jahre, findet sich im Sound der fünf Musiker, sondern auch tiefsinnige Überschneidungen mit verschiedenen Genres der Musiklandschaft. Das Abtauchen im musikalischen Weltraum gelingt dabei faszinierend mühelos.

Wo Master draufsteht, ist auch Master drin. Das neue Album "Saints Dispelled" ist 100% Master! Kniet jetzt vor dem Meister nieder!
Die tschechischen Death/Thrasher Master gehören zu den Gründungsmitgliedern des Death Metal und waren von Anfang an eine der ersten Bands,
die sich diesem Stil verschrieben haben, als das Genre noch in den Kinderschuhen steckte. Jetzt, vierzig Jahre nach dem Start und mit Album Nummer
vierzehn, legen die Titanen mit "Saints Dispelled" ein erdrückendes neues Werk vor.
Master, auch bekannt als die Motorhead des Death Metal, liefern uns 2024 ein weiteres zähflüssiges Death Metal-Werk. Sie haben es wieder einmal
geschafft, hochoktanigen, ohrenbetäubenden, unerbittlichen Death Metal zu produzieren. Mit einer Diskografie, die man nicht an zwei Händen
abzählen kann, haben sie selten einen Takt ausgelassen, um die schnelle Brutalität zu produzieren, die wir alle so lieben und genießen. "Saints
Dispelled" ist keine Ausnahme, vielleicht würden wir es zu ihren besseren Alben zählen (die Zeit wird es zeigen). Dies ist eindeutig nicht die Art von
Album, die man sich anhören kann, während man ein schönes Buch liest und einen warmen Tee trinkt.

Im Gepäck haben sie ihr viertes Studioalbum ‚Expedition One‘, welches die fiktive Geschichte des Lebens auf unserem Planeten im Jahr 2055 erzählt. Der gläserne Mensch ist bittere Realität geworden, körperliche und psychische Erkrankungen bestimmen zunehmend mehr unser Dasein. Angeführt von fünf Kommandanten plant ein Team aus abtrünnigen Mitarbeitern von Geheimdienst, Militär und führenden Technologieunternehmen eine Überlebensexpedition zu fernen Planeten. Ihre Mission: die Menschheit von der zerstörten Erde in eine neue Welt zu bringen, um neues Leben zu schaffen. ‚Expedition One‘ kommt am 19.01.2024 als elegant farbige Ltd. Doppel-Vinyl, als Digipak sowie digital und begeistert mit einer Vielzahl abwechslungsreicher Kompositionen und einer intelligenten Sci-Fi-Story, die aktueller kaum sein könnte.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Entfesselt den unerbittlichen Zorn und betretet das nächtliche Reich, in dem uralte Kräfte und ungezähmtes Chaos herrschen. UPON STONE's "Dead Mother Moon" ist nicht nur ein Album - es ist eine Beschwörung der rohen, wilden Kraft, die sich im menschlichen Geist regt, wenn er von der Dunkelheit der Natur in ihrer erbarmungslosen Einsamkeit umgeben ist. Dieses Album fängt die Essenz der Melodic-Death-Metal-Klassiker der frühen 90er Jahre ein und haucht ihrer Größe neues Leben ein. Lasst die Intensität der Nacht die ursprüngliche Energie in Euch erwecken! Hört UPON STONEs triumphales Debütalbum "Dead Mother Moon" und fühlt Euch für immer!

Die kurzlebige Gruppe Freakin' Inglish verschaffte sich mit ihrem Tape-Only-Debüt massiven Respekt in der Hip-Hop-Szene, nur um sich im Jahr darauf aufzulösen. Nach einer digitalen Veröffentlichung im Jahr 2013 und einer CD-Wiederveröffentlichung durch Chuck D's SpitSlam Label im Jahr 2021, geben der Uptempo-Titeltrack und das clever produzierte "A-Dorable" ihr Vinyl-Debüt.

Nach seinem bahnbrechenden elektroakustischen Soundtrack für 'Candyman' und seiner Musik für den stimmungsvollen Spielfilm 'Master' kommt nun ein neuer Soundtrack des stets unberechenbaren Komponisten Robert Aiki Aubrey Lowe.

'Grasshopper Republic', der über drei Jahre hinweg gedreht wurde, folgt einem lokalen Grashüpfer-Fangteam im Verité-Stil, das in abgelegene Wälder vordringt, um durch den Fang dieser schwer fassbaren Beute sein Glück zu machen.

Lowes elektronische Musik untermalt sowohl die sichtbaren als auch die unsichtbaren Momente, aus denen die ganzheitliche Abstraktion der sich überschneidenden Welten von Insekten, Menschen und Wirtschaft entsteht.

Das legendäre "99th Dream" Album von Swervedriver ist wieder auf Vinyl erhältlich! Ursprünglich 1998 veröffentlicht, löste sich die Band kurz darauf auf und diese LP Klassiker ging für immer verloren. Jetzt wird "99th Dream" als Doppel-LP wiederveröffentlicht, mit einer D-Side voll mit Remixen von Alan Moulder (My Bloody Valentine, Ride, Lush, etc.) und mit unglublichem Klang!!

Das vierte Studioalbum der exzentrischen Drahdiwaberl war ähnlich wie seine Vorgänger provokant und kritisch. Der bekannteste Song aus dem Album "Mulatschag" wurde seit Veröffentlichung stets als Eröffnungssong bei Konzerten von Drahdiwaberl eingesetzt (nicht selten kam es dabei auch zu sexuellen Handlungen auf der Bühne).

'Ansa Woar', das Debütalbum von VOODOO JÜRGENS setzt die Messlatte für alle Singer-Songwriter ein Stück höher! Neo-Wiener Liedermachertum auf höchstem Niveau und voll Witz und Charme! Jetzt erhältlich als limitierte farbige Vinyl LP!

januar 2023 - corona lag hinter uns und ein jahr ohne erdmöbel stand ins haus. eine schlimme vorstellung so lange nicht kreativ sein zu können. ekki schickte sich an, seinen ursprünglichen beruf zu reaktivieren und neu zu erlernen. ein soloalbum sollte es sein. die beteiligung anderer musiker sollte minimal sein und die produktion schön rauh und schnell klingen. alltagslyric, kleine geschichten, beobachtungen, klitzekleine messages und metaphern ergeben beim zuhörer zusammen mit der musik ein wunderbares konzert selbst- und live-erlebter gefühle.

Die gefeierte irische Singer-Songwriterin Sinéad O'Connor veröffentlichte 2014 ihr brandneues Studioalbum "I'm Not Bossy, I'm The Boss" über Nettwerk Records. "I'm Not Bossy, I'm The Boss" enthält zwölf brandneue Songs, die das Beste von Sinéad zeigen und verdeutlichen, was sie so besonders macht: leidenschaftlich und direkt, aber mit einer übergeordneten zerbrechlichen Schönheit. Sinéads Stimme und Texte sind ebenso kraftvoll wie zart. Unter Vertrag bei Nettwerk Records ist "I'm Not Bossy, I'm The Boss" ihr zehntes Studioalbum in einer Karriere, die Jahrzehnte umspannt. Sinéad ist in der populären Musik eine seltene Erscheinung, eine absolut einzigartige Künstlerin. Von ihrem ersten Durchbruchshit, "Mandinka" von 1987, über den globalen Multi-Platin-Erfolg von 1990 mit "I Do Not Want What I Haven't Got" und seinem unvergesslichen Nummer-eins-Hit "Nothing Compares 2 U" hat Sinéad ständig überrascht und erfreut. Von einer Millionen verkaufenden Künstlerin zu furchtlosen genreübergreifenden Ausflügen in die irische Folklore und Roots-Reggae sowie Zusammenarbeiten mit Künstlern so vielfältig wie Peter Gabriel, Massive Attack und The Chieftains hat Sinéad einen einzigartigen Weg beschritten und ist zur ikonischsten irischen Künstlerin der letzten dreißig Jahre geworden.