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Das Debütalbum der Punk-Superstars RISE AGAINST von 2001. THE UNRAVELING in der Neuauflage (Remix, Remaster, Bonustracks) von 2018. Die aus Chicago stammende Band thematisiert Ungerechtigkeit und Ungleichheit, bricht weiterhin Rekorde, füllt Arenen und macht ihr riesiges globales Publikum auf wichtige progressive Themen aufmerksam. Alles begann im Jahr 2001, als ein Demo von zwei ehemaligen Mitgliedern von 88 Fingers Louie zu Fat Wreck gelangte. Es war ihre neue Band, Rise Against. FAT nahm sie sofort unter Vertrag, holten sie ins Studio und veröffentlichten ihr Debütalbum "The Unraveling". Nach der eiligen Veröffentlichung ging die Band auf Tour. Jahr für Jahr, Tour für Tour baute Rise Against langsam eine treue Fangemeinde in den USA und Europa auf. Rückblickend waren sowohl die Band als auch FAT der Meinung, dass die Produktion von "The Unraveling" aufgrund der Eile, mit der das Album veröffentlicht wurde, zu wünschen übrigließ. Nun, da die Band gewachsen ist und ihren spezifischen Sound besser gefunden hat, wurde beschlossen, das Album neu abzumischen, zu remastern und erneut zu veröffentlichen. FAT hat es dabei nicht belassen: Das Album enthält außerdem zwei Bonustracks aus derselben Zeit. "The Unraveling" ist ein Muss für die immer noch ständig wachsende Fangemeinde von Rise Against! "Rise Against sind melodischer Hardcore. Die Band zeigt, dass sie ihren Wurzeln bei 88 Fingers Louie nicht allzu fern ist, denn die Punk-Energie ist hier pur und unverfälscht. Wenn es jemals ein Album gab, dass dazu beitragen könnte, das Fingerzeigen und die Circle Pits zurückzubringen, dann wäre "The Unraveling" eine gute Wahl."

Das Debütalbum der Punk-Superstars RISE AGAINST von 2001. THE UNRAVELING in der Neuauflage (Remix, Remaster, Bonustracks) von 2018. Die aus Chicago stammende Band thematisiert Ungerechtigkeit und Ungleichheit, bricht weiterhin Rekorde, füllt Arenen und macht ihr riesiges globales Publikum auf wichtige progressive Themen aufmerksam. Alles begann im Jahr 2001, als ein Demo von zwei ehemaligen Mitgliedern von 88 Fingers Louie zu Fat Wreck gelangte. Es war ihre neue Band, Rise Against. FAT nahm sie sofort unter Vertrag, holten sie ins Studio und veröffentlichten ihr Debütalbum "The Unraveling". Nach der eiligen Veröffentlichung ging die Band auf Tour. Jahr für Jahr, Tour für Tour baute Rise Against langsam eine treue Fangemeinde in den USA und Europa auf. Rückblickend waren sowohl die Band als auch FAT der Meinung, dass die Produktion von "The Unraveling" aufgrund der Eile, mit der das Album veröffentlicht wurde, zu wünschen übrigließ. Nun, da die Band gewachsen ist und ihren spezifischen Sound besser gefunden hat, wurde beschlossen, das Album neu abzumischen, zu remastern und erneut zu veröffentlichen. FAT hat es dabei nicht belassen: Das Album enthält außerdem zwei Bonustracks aus derselben Zeit. "The Unraveling" ist ein Muss für die immer noch ständig wachsende Fangemeinde von Rise Against! "Rise Against sind melodischer Hardcore. Die Band zeigt, dass sie ihren Wurzeln bei 88 Fingers Louie nicht allzu fern ist, denn die Punk-Energie ist hier pur und unverfälscht. Wenn es jemals ein Album gab, dass dazu beitragen könnte, das Fingerzeigen und die Circle Pits zurückzubringen, dann wäre "The Unraveling" eine gute Wahl."

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

GER JUNG IN WIEN - NEUE JANGLE-POP GRUPPE MIT 80ER INDIE WAVY VIBE. IHRE ERSTEN BEIDEN MINI-ALBEN "TROUBLE" & "LIGHTNING TRAILS" JETZT AUF EINER LP. "Der gerade erst volljährig gewordene Tobias Hammermüller steht für weichgespülten Bedroom-Wave und formte für sein Debütalbum auf Siluh Records die Band Laundromat Chicks." (THE GAP) - Hinter dem Namen LAUNDROMAT CHICKS verbirgt sich das Musikprojekt von TOBIAS HAMMERMÜLLER, der gerade 19 Jahre alt geworden ist. Nach dem selbstproduzierten Debüt "Trouble" haben die LAUNDROMAT CHICKS ein neues Album vorgelegt, das deutlich ruhigere Töne anschlägt. "Lightning Trails", das Band-Mastermind Tobias Hammermüller zusammen mit Martin Rupp (Jansky) produziert hat, ist ein folkiges Manifest für die leisen Töne geworden, die wir dringend brauchen. Beide Alben sind jetzt auf einer LP verewigt. Seite A mit dem eher ruppigeren "TROUBLE", auf der B-Seite das folk-inspirierte Kleinod "LIGHNTING TRAILS" "Lightning Trails" ist ein Meisterwerk an Musikalität und Zurückhaltung zugleich, eine Ode an die Verträumtheit und Nachdenklichkeit in Zeiten des Aufruhrs und der aufeinanderprallenden Ideologien. Es ist eine Einladung, aus dem Fenster zu klettern und eine aus den Fugen geratene Welt von einem versteckten Sims aus zu betrachten. Wie das Nachglühen eines Blitzes auf der Netzhaut, in der nahen Ferne." (Paul Buschnegg) Für Freunde von PASTELS, THE RADIO FIELD, THROW THAT BEAT, COMET GAIN, UK-Indie, Teen Angst, Twee-Pop...



[ENG] BEING YOUNG IN VIENNA - NEW JANGLE-POP GROUP WITH SOME 80S INDIE WAVY VIBE. THEIR FIRST TWO ALBUMS "TROUBLE" & "LIGHTNING TRAILS" ON ONE LP "Conversational lyrics depict a night on the phone amid claustrophobic misgivings and obsessive mental wanderings. Energetic, bittersweet sentiments ignite wandering clusters of shimmering strumming riffs and jangly wistful guitar melodies to weave swaying paths of vibrant nostalgia through low pulsing bass lines, skipping drumbeats, and pinpoint synth stabs to accompany heartfelt yet angsty vocal harmonies, haloed in distant echoes of doubt, through a sad discomforting timeline of uncertainty and dread." (WHITE LIGHT / WHITE HEAT) Behind the name LAUNDROMAT CHICKS is the music project of TOBIAS HAMMERMÜLLER, who just turned 19. After their selfproducued debut "Trouble", LAUNDROMAT CHICKS has presented a new album that touches on much quieter tones. "Lightning Trails", which band mastermind Tobias Hammermüller produced with Martin Rupp (Jansky), has become a folky manifesto for the quiet nuances that we desperately need. Both albums are now immortalised on one LP. Side A with the rather rough "TROUBLE", on the B-side the folk-inspired gem "LIGHNTING TRAILS". "Lightning Trails is a masterpiece of musicality and restraint at the same time, an ode to dreaminess and thoughtfulness in times of turmoil and clashing ideologies. It is somehow an invitation to climb out the window to view an unhinged world from a hidden ledge. Similar to the afterglow of a flash on the retina, in the near distance." (Paul Buschnegg) RIYL Pastels, The Radio Field, Throw That Beat, Comet Gain, UK-Indie, Teen Angst, Twee-Pop...

Das neue Studioalbum TIMBRE des portugiesischen Singer-Songwriters Salvador Sobral enthält elf neue Originalsongs.

Sobrals Musik führt uns auf einzigartige und vielfältige Reise von Jazz inspirierten Eigenkompositionen über Pop und Rock zum melodischen Sound des Brasilianischen Bossa Novas.

Salvador Sobral: "Der Name TIMBRE entstand aus zwei Hauptgründen. Der erste - und vielleicht offensichtlichste - ist, dass ich in diesem Leben in erster Linie Sänger bin, ein Performer, und was mich am meisten definiert und auszeichnet, ist meine Stimme, mein Timbre. Der zweite Grund ist, dass ich mich für das Konzept der Klangfarbe als Farbe interessiere, die Farbe der Stimme, die Farbe
der Instrumente. Das Album wird wie eine bunte Palette von Klangfarben sein, die Klarheit erzeugen.

Ah! Und es gibt noch einen dritten Grund für den Titel des Albums: Das Wort ?timbre? wird in vielen lateinischen und germanischen Sprachen verwendet. Es wird gleich buchstabiert und bedeutet dasselbe. Das Konzept von TIMBRE scheint also universell zu sein, und wir können uns alle darauf verständigen."

Impii Hora ist das Debütalbum des dänischen Musikers Michael Schøn Poulsen (geboren am 1. April 1975). Er ist der Leadsänger, Rhythmusgitarrist und Hauptsongschreiber der Rockband Volbeat. Asinhell ist eine Band, kein Nebenprojekt. Vor Volbeat hieß Michaels Metalband Dominus, mit Morten Toft Hansen, ebenfalls aus Ringsted, am Schlagzeug. Michael war Dominus' Leadsänger, Booker, Manager und Buchhalter. Als Poulsen Songs für das Volbeat-Album 2021, Servant of the Mind, zusammenstellte, schrieb er eine Reihe von Death-Metal-Riffs. Als er mit dem Volbeat-Album fertig war, begann er, Songs für seine neue Death-Metal-Band Asinhell zu schreiben, deren Debütalbum Impii Hora (lateinisch für Ungodly Hour) eine Hommage an Poulsens Lieblingsgruppen der alten Schule ist. Die Songs basieren auf krachenden Riffs, sind jedoch mit starken Gitarrenhooks und Shout-Along-Refrains versehen. "Bands wie Death, Entombed, Bolt Thrower, Autopsy, Dismember, Grave, Mercyful Fate, Possessed und andere Bands der alten Schule sind der Grund, warum wir das überhaupt machen können", sagt Poulsen. Obwohl er stolz darauf ist, seine Einflüsse auf seinen Ärmeln zu tragen, hat Asinhell seine eigene Identität entwickelt. "Bei Asinhell habe ich versucht, Songs ohne Regeln zu schreiben, aber weil ich so sehr daran gewöhnt war, mit Volbeat zu schreiben, konnte ich nicht wirklich verhindern, dass ich Bridges, Hooks oder eine bestimmte Art von Refrains schrieb", sagt er. "Ich denke, die Kombination aus Old-School-Death-Metal-Riffs mit ein wenig Struktur macht die Songs wirklich stark."

Impii Hora ist das Debütalbum des dänischen Musikers Michael Schøn Poulsen (geboren am 1. April 1975). Er ist der Leadsänger, Rhythmusgitarrist und Hauptsongschreiber der Rockband Volbeat. Asinhell ist eine Band, kein Nebenprojekt. Vor Volbeat hieß Michaels Metalband Dominus, mit Morten Toft Hansen, ebenfalls aus Ringsted, am Schlagzeug. Michael war Dominus' Leadsänger, Booker, Manager und Buchhalter. Als Poulsen Songs für das Volbeat-Album 2021, Servant of the Mind, zusammenstellte, schrieb er eine Reihe von Death-Metal-Riffs. Als er mit dem Volbeat-Album fertig war, begann er, Songs für seine neue Death-Metal-Band Asinhell zu schreiben, deren Debütalbum Impii Hora (lateinisch für Ungodly Hour) eine Hommage an Poulsens Lieblingsgruppen der alten Schule ist. Die Songs basieren auf krachenden Riffs, sind jedoch mit starken Gitarrenhooks und Shout-Along-Refrains versehen. "Bands wie Death, Entombed, Bolt Thrower, Autopsy, Dismember, Grave, Mercyful Fate, Possessed und andere Bands der alten Schule sind der Grund, warum wir das überhaupt machen können", sagt Poulsen. Obwohl er stolz darauf ist, seine Einflüsse auf seinen Ärmeln zu tragen, hat Asinhell seine eigene Identität entwickelt. "Bei Asinhell habe ich versucht, Songs ohne Regeln zu schreiben, aber weil ich so sehr daran gewöhnt war, mit Volbeat zu schreiben, konnte ich nicht wirklich verhindern, dass ich Bridges, Hooks oder eine bestimmte Art von Refrains schrieb", sagt er. "Ich denke, die Kombination aus Old-School-Death-Metal-Riffs mit ein wenig Struktur macht die Songs wirklich stark."

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.

Michael Schulte beherrscht das filigrane Spiel aus leisen Tönen und großen Gesten, aus Kraft und Zerbrechlichkeit, aus poppiger Eingängigkeit und rockiger Energie. Ein sofort unter die Haut gehender Hit-Mix, mit dem er sich den Status als einer der beliebtesten Sänger und Musiker der Republik erarbeitet hat.

Im Spätsommer erscheint nun das lang ersehnte Michael Schulte Album „Remember Me“, welches insgesamt 14 Songs umfasst. Neben der gleichnamigen neuen Single „Remember Me“ befinden sich darauf auch die Radiohits wie die berührende Midtempo-Ballade „Stay“ oder der positive Uptempo- Song „Here Goes Nothing“. Obendrein darf die dancige Kollaboration „Bye Bye Bye“ mit You Not Us darauf natürlich
nicht fehlen.

Das neue Album „Remember Me“ von Michael Schulte erscheint am 29.09. als limitierte Box, limitierte Color-Vinyl, und als CD.

Mareridt (übersetzt: Alptraum) ist das mit Spannung erwartete zweite Album der renommierten dänischen Komponistin und Multi Instrumentalistin MYRKUR.

Aufgenommen zwischen Kopenhagen und Seattle mit dem Produzenten Randall Dunn (Marissa Nadler, Earth, Sunn O))), Boris, Wolves In The Throne Room), ist Mareridt eine reiche Gegenüberstellung von Dunkelheit und Licht, Mond und Mutter Erde, die Hexe und der Heiligen. MYRKUR erforscht tiefer das Mysteriöses und das Weibliche mit 11 Tracks, die ihre visionäre Mischung aus Metal mit wunderschönen, mitreißenden Melodien, düsteren Folk Passagen, Chor-Arrangements und großartiger,schauriger Schönheit beziehen. Die Texte in mehreren Sprachen, die unvergessliche Zusammenarbeit in mehreren Sprachen, eine unvergessliche Zusammenarbeit mit Chelsea Wolfe und eine Reihe von Instrumentierung, darunter Violine, Mandola, Folk-Trommeln, Nyckelharpa (eine alte schwedischeHarfe) und Kulning (ein alter skandinavischer Hirtenruf). Mareridt ist eine tiefgründige Manifestation von Albträumen, die MYRKUR als einen der wirklich außergewöhnlichen Künstlerinnen unserer Zeit etabliert.

ROKY ERICKSON hat nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine persönliche Geschichte Kult Status erreicht.

Ein extrem tragisches Leben, gefüllt mit Drogen, Krankenhausaufenthalten, psychischen Problemen, fraglichen Verträge mit Managern... aber auch mit enormer musikalischer Kraft und Anerkennung anderer Musiker. "All That May Do My Rhyme" wurde ursprünglich 1994 veröffentlicht. Es war das erste Album nach über 10 Jahren musikalischer Abstinenz seitens Erickson. Er nahm das Album als reguläres Studio Album auf, begleitet mit einigen der besten Musikern aus Texas. Jetzt erscheint das Album als ReIssue, als Digi-Pak mit einem 8-seitigen Booklet gefüllt mit Songtexten und einer Info zur Band.

Daptone bzw Soul/R&B/Reggae Fans dürfen sich freuen! Victor Axelrod, legendärer Produzent, Arrangeur, Aufnahme- und Mischtechniker, sowohl als auch Keyboarder hat bereits über mehr als zwei Jahrzehnte diverse Veröffentlichungen des New Yorker Labels veredelt.

Mit 'If You Ask Me To...' erscheint nun die erste LP unter seinem Namen für das Label - eine exzellente Sammlung an Singles, die zwischen 2007 und 2023 veröffentlicht wurden, sowie unveröffentlichten Tracks von Sugar Minott und Binky Griptite. Der Ursprung des Albums liegt in einer Anfrage von Daptone nach einem Sharon Jones-Remix (2007), aus dem die Reggae-Version von 'How Long Do I Have To Wait For You?' hervorging. Dies öffnete die Tür zu weiteren Erkundungen von Reggae/Soul-Synergien innerhalb des Katalogs und bestätigte die musikalische und kulturelle Verbindung zwischen Daptones 'Kern-Soul-Sound' und Axelrods Leidenschaft für jamaikanische Musik. Dank Axelrods außergewöhnlichem Geschmack und den bemerkenswerten Beiträgen des Gitarristen Tom Brenneck, Originalbändern aus Bob & Genes MoDo-Diskografie, Mitgliedern von The Frightnrs u.a. aus der New Yorker Reggae-Community wird das Vermächtnis bahnbrechender jamaikanischer Künstler wie Alton Ellis, Tony Gregory und Ken Parker weiterleben und eine ganz neue Generation von Reggae- und Soul-Fans inspirieren.

Scream ist eine der erfolgreichsten Filmfranchises der letzten Jahre. Concord präsentiert im Mai 2022 eine Doppelveröffentlichung des Soundtracks zum neuesten Teil der Serie: Scream V, sowie eine 4-LP-Box mit den Soundtracks der ersten vier Filme in einer speziellen Sammleredition - plus bisher unveröffentlichte Tracks.

Scream ist eine der größten Horror-Franchises aller Zeiten und hat das Genre vor 25 Jahren neu belebt. Die Veröffentlichung eines brandneuen Scream-Films bietet die Gelegenheit, passend zu einem neuen Kapitel auf die Originalfilme und die Musik zurückzublicken. Der neue Soundtrack und das 4-LP-Boxset werden gleichzeitig angekündigt, wobei digitale und CD-Formate sofort in Verbindung mit LP-Vorbestellungen erhältlich sind.

Die Scream (2022)-Veröffentlichung ist eine Einzel-LP auf einer Spiegelkartonhülle, die ein reflektierendes Messer von Ghostface und eine bedruckte Innenhülle mit Fotos der Darsteller enthält.

Ltd Edition!

Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

2002 erschien das Debütalbum von The Bees 'Sunshine Hit Me' und bediente sich einer breiten Palette von Einflüssen, darunter Psychedelia, Reggae, Indie und 60s-Rock, was den Briten eine Nominierung für den Mecury Prize einbrachte. Nun wurde das Album remastered und wird als blaue LP (mit 2 Bonus-Download-Tracks) neu aufgelegt.

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, das sich aus Teilen des legendären Gun Clubs, Freund*innen des Sängers Jeffrey Lee Pierce (1958-1996) und Fans des Künstlers zusammensetzt, präsentiert mit "Axels & Sockets" den dritten Teil eines außergewöhnlichen Projekts. Mit Künstler*innen wie Nick Cave, Debbie Harry, Mark Lanegan, Lydia Lunch, Warren Ellis, Mick Harvey und Kid Congo Powers sind hier viele bekannte Namen der ersten zwei Teile "We Are Only Riders" und "The Journey Is Long" vereint. Zum ersten Mal dabei sind keine Geringeren als Mark Stewart, Thurston Moore, Primal Scream, Andrew Weatherall und Punkikone Iggy Pop! Koordiniert von Pierce"s musikalischem Wegbegleiter Cypress Grove, schaffen es die Musiker*innen auch beim dritten Teil, aus Songskizzen, Demoaufnahmen, Riffs, Textfetzen und Soundschnippseln, die Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte, neue und atemberaubende Songs zu machen.

Der WARWOLF schlägt erneut zu! Nach dem Erfolg des 2022er Album „Necropolis“ legt die aus der Kölner Formation WOLFEN hervorgegangene Band mit „The Apocalyptic Waltz“ grandios nach. Musikalisch zwar nach wie vor ihre Liebe zu IRON MAIDEN auslebend, haben sie ihren Sound aber leicht moderner gestaltet und mit mehrstimmigen Chören aufgepeppt. Sänger Andreas von Lipinski orientiert sich gesanglich immer noch an den Anfängen der NWOBHM Legende. Diese Mischung funktioniert hervorragend und wurde abermals von GRAVE DIGGER Mastermind Chris Boltendahl super eingefangen und produziert. Des Weiteren sind weitere Einflüsse der NWHOBH zu vernehmen und auch die Band des Produzenten schimmert hin und wieder mal durch. So entstand ein klassisches Heavy Metal Werk, welches sich textlich um eine Allianz zwischen Menschen und Vampiren dreht, die zusammen mit dem WARWOLF und seinen Schergen in Necropolis, der Stadt der Toten, den Apokalyptischen Walzer tanzen und Pläne zur Versklavung der Menschheit schmieden. Der Widerstand unter der Führung von Van Helsings Tochter zerstört Necropolis allerdings! Und der WARWOLF? ... Das gilt es herauszufinden! Trotz des thematischen roten Fadens, der sich durch die meisten Songs des Albums zieht, ist das Album allerdings nicht als Konzeptalbum zu sehen, da zwei-drei Songs mit dieser Thematik direkt nichts zu tun haben und jeder Songs auch problemlos für sich alleine stehen kann. Mit „The Apokalyptic Waltz“ setzen WARWOLF ein Ausrufezeichen in der deutschen Metal Szene und sollte von jedem Traditionalisten mal angetestet werden!

Prika Amaral am Mikrofon und doppelte Riffpower - NERVOSA läuten mit Jailbreak ein neues Zeitalter der Bandgeschichte ein!

Die Thrash Metal Institution NERVOSA kehrt mit unaufhaltsamer Power, neuem Line-Up und ihrem neuen Studioalbum Jailbreak zurück, das am 29. September 2023 über Napalm Records erscheint.

Mit ihrem Vorgänger Perpetual Chaos (2,8 Mio. Plays auf Spotify) sicherten sich NERVOSA nicht nur ihre ersten Chartplatzierungen (#18 der offziellen Deutschen Albumcharts, #6 US Hard Music Albums, #9 US Top New Artist Albums Charts), sondern traten auch auf einigen der größten Festivals Europas auf, wie z.B. Copenhell, Resurrection, Metal Days, Summer Breeze, Wacken Open Air, und vielen mehr. Jailbreak steht mit seinen insgesamt 13 Tracks nicht nur für eine rasende Thrash Metal Attacke, sondern läutet auch ein neues Kapitel in der Geschichte der Band ein. Es ist die erste Veröffentlichung mit Gründungsmitglied Prika Amaral an den Vocals. Darüber hinaus geben NERVOSA mit der talentierten und erfahrenen Helena Kotina als zweite Gitarristin, Hel Pyre am Bass und Michaela Naydenova am Schlagzeug weitere spannende Neuerungen im Line-Up bekannt. Mit Jailbreak senden die vier Frauen die Botschaft, sich von allem und jedem zu befreien, das einen daran hindern könnte, den eigenen Weg und die eigenen Vorstellungen zu verfolgen und umzusetzen. Es geht darum, stolz auf sich selbst zu sein und auf die eigenen Stärken zu vertrauen.

Das wohl melodischste und zugänglichste Album der schwedischen Band DISMEMBER, "Massive Killing Capacity", brachte Hits wie 'Casket Garden', 'On Frozen Fields', 'Collection by Blood' und 'Life - Another Shape of Sorrow' hervor. Mit mehr Maiden-ähnlichen Parts und ziegelsteinschweren Grooves zeigte das 1995 veröffentlichte Album, dass DISMEMBER mehr sein können als nur eine musikalische Kettensäge, die deine Ohren zerreißt.

"Die Misserfolge, die ich auf meinem Weg erlebt habe, sind Narben, die heilen und Lektionen lehren. Manchmal muss man durch Feuer gehen, auf Berge klettern, sich Feinden stellen und vielleicht sogar mit einem einzigen Satz über hohe Gebäude springen. Aber irgendwie machst du weiter, egal welche Schwierigkeiten auftauchen, denn ein Feuer in dir ist die Energie, die dich antreibt, und eine Stimme in dir lässt dich immer wieder wissen, dass du BOUND FOR GLORY bist. Mein Album ist diese Stimme und dieses Feuer ist die Musik auf dieser Platte." Das neue Projekt bietet hochkarätigen Gesang und Instrumentierung in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Dan Sugarman und Spencer Charnas von Ice Nine Kills, David Draiman, Chad Gray von HELLYEAH und mehr!

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

Nach dem erfolgreichen 2009er-Debüt "We Are Only Riders" legt das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project ein zweites Album mit zuvor unveröffentlichten Vorlagen des Gun-Club-Sängers Jeffrey Lee Pierce (1958 - 1996) vor, wiederum eingespielt von befreundeten Artists und Weggefährt*innen. Ausgangspunkt für viele Songs war eine Musikkassette mit Songideen von Pierce, die Cypress Grove, ein Musiker aus der späten Gun-Club-Phase, zufällig beim Aufräumen fand. Wie im von Pierce so geliebten Jazz, spielte beim Sessions Project jeder bei jedem, interpretierte oder bearbeitete man gemeinsam textliche und melodische Fragmente. Auf "The Journey Is Long" trifft sich ein Who"s who des Indie-Adels: Nick Cave, Mick Harvey, Debbie Harry & Chris Stein, Lydia Lunch, Kid Congo Powers, Tav Falco"s Panther Burns, Mark Lanegan & Isobel Campbell, Steve Wynn, Warren Ellis, Barry Adamson, Thalia Zedek & Chris Brokaw, Hugo Race und viele andere.

Oneohtrix Point Never aka Daniel Lopatin stellt sein neues Album AGAIN vor, das für ihn zum Teil 'eine spekulative Autobiografie' ist, eine Übertragung, ein gebannter Rückfluss digitaler Sprachen und Klangparanoia, dessen, woran man sich erinnert und was vergessen wird, alles präsentiert in der für OPN typisch melodischen Note. Ähnlich wie GARDEN OF DELETE aus 2015 entstand auch AGAIN als Zusammenarbeit zwischen Lopatins aktuellem und jüngerem Ich – diesmal als Meditation über seine musikalische Identität im jungen Erwachsenenalter aus der Perspektive des mittleren Alters. AGAIN folgt auf die zahlreichen von der Kritik gefeierten OPN Alben, die ihm renommierte Kollaborationen (The Weeknd, James Blake, Ishmael Butler, Charli XCX, Kelsey Lu, Iggy Pop, Rosalia) und Produktionsaufträge (Anohni, FKA Twigs, David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Moses Sumney, Nine Inch Nails) einbrachten.

2023 Wiederveröffentlichung des griechischen Black-Metal-Klassikers; Ein Album, durch intensiven inneren Suche komponiert und aufgenommen, was zu dem vielleicht gefühlvollsten Album wurde, das ROTTING CHRIST geschrieben haben. Mit Original-Cover und 2 Kreator-Covern als Bonustracks!

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

Eine 2-CD-Neuauflage von HAIMs Debütalbum Days Are Gone (2013), die den ersten Platz in den Charts einnahm, zur Feier des 10-jährigen Jubiläums. Mit den sechs Singles „Forever“, „Don’t Save Me“, „Falling“, „The Wire“, „If I Could Change Your Mind“ und „My Song 5“ wurde die Platte seit ihrer Veröffentlichung nicht mehr neu aufgelegt Veröffentlichung im Jahr 2013. Das Album ist in einer völlig neuen Verpackung untergebracht und enthält eine von der Band zusammengestellte Titelliste ihrer Lieblingsdemos und Remixe sowie ein exklusives ausklappbares Poster. Auch als coloured 2LP erhältlich.

Es hat sich in den letzten Jahren als schöne Tradition ergeben, dass jedes Album von Eden Weint Im Grab (kurz: EwiG) unter einem Überthema steht. So auch der neue Longplayer der Berliner Band, „Apokalypse Galore“, dessen Titel die Richtung bereits vorgibt, denn alle Songs drehen sich im weitesten Sinne um Untergangsszenarien und haben einen sozialkritischen Unterton. Passend dazu ist der Sound giftiger, böser und bedrohlicher als zuletzt. Der sinfonische Dark Metal wird vermehrt wieder von Black Metal-Elementen bereichert, doch auch kammermusikalische, skurrile und
schauerromantische Momente gibt es in typischer EwiGTradition zuhauf.

Ed en Weint Im Grab wurden 2004 gegründet und „Apokalypse Galore“ ist das 9. Album der Band. Ü̈ ber die Jahre gab es Auftritte u. a. auf dem Wave-Gotik-Treffen, M’era Luna, Plage Noire, Hexentanz, Castle Rock, Darktroll sowie Konzertreisen u.a. mit Nachtblut und Coppelius. 2023 gehen Eden Weint Im Grab wieder auf Headliner-Tour quer durch Deutschland.

Vinyl mit Downloadcode. Die LP und CD Versionen dieses Albums unterscheiden sich in einigen Details: Nicht mit an Bord bei der LP-Version sind die Songs "Intro" und "Ends", die sich auf der CD finden lassen. Dafür gibt es auf der LP den Track ,Body And Blood" in einer längeren Version. Außerdem tummeln sich auf der D-Seite 100 Locked Groove Audio Loops, die exklusiv nur auf dem Vinyl auftauchen. ,CLIPPING. machen Partymusik für den Club, bei dem man sich wünscht, nie in ihm gelandet zu sein; das Auto, bei dem du dich nicht erinnerst, wie du eingestiegen bist und die Straßen, auf denen man sich nicht sicher fühlt." (Aus der Pressemitteilung für das CLIPPING. Debüt ,Midcity", das im September 2012 veröffentlicht wurde). Seit das verfasst wurde, hat sich einiges geändert für CLIPPING. Die Band fand heraus, dass die potentiellen Hörer bereiter für sie waren, als sie es erwartet hatten. Vor ,Midcity" erwartete keins der Mitglieder (Rapper Daveed Diggs und die Produzenten Jonathan Snipes und William Hutson), dass ihr kantiger Rap ein Publikum finden würde. Die Band war ursprünglich als Remixprojekt und Fußnote im wahren Leben der Mitglieder gedacht: Diggs ist ein Bühnenschauspieler; Snipes komponiert Filmmusik und Hutson ist ein etabliert Noise Musiker (Snipe und Hutson kollaborierten beim Soundtrack zur IFC Dokumentaion ,Room 237"). Doch seit der Gründung von CLIPPING. weitete sich das Feld der kommerziellen Musik leicht aus, so dass plötzlich Platz für mehr Noise und mehr Abenteuer in der elektronischen Produktion war (obwohl CLIPPING. selbst natürlich darauf bestehen, dass sie Rap Musik machen). ,Clppng" ist ambitionierter als ,Midcity". Das Album wartet mit Gästen wie Gangsta Boo (Ex-THREE 6 MAFIA und momentan bei DA MAFIA 6IX), Guce (Veteran der Bay Area; Mitglied von BULLYS WIT FULLYS), King T (Gangster Rap Legende der Westküste; Gründer der Likwit Crew; Mentor von XZIBIT und THA ALKAHOLIKS) und COCC PISTOL CREE (Newcomerin aus Compton, bekannt vom DJ MUSTARD Mixtape ,Ketchup"). ,Clppng" weitet die experimentellen Sounds der Band aus, um eine größere emotionale Palette zu bedienen. Doch die Band ist nicht zum Softie geworden; das Intro des Albums ist eins der brutalsten Stücke, das die Band je aufgenommen hat und ,Or Die" (feat. Guce) ist so bitterböse wie alles auf ,Midcity". ,CLPPNG" ist ein Album, das unter Beweis stellt, wie vielschichtig Sound sein kann, wenn die Regeln eines Genres mutwillig in Frage gestellt werden.

”Guess Who’s Back” - Hip-Hop is! Das beliebte Genre ist aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken und feiert dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass erscheint das brandneue Album „HipHop At Fifty (50 Jahre Hip-Hop)“ mit vielen Hits aus den Anfangsjahren des Genres sowie zahlreichen deutschen und internationalen Chartstürmern. Eins ist sicher – dieses Album kommt ”Straight Outta Compton”!
Mit Oldschool-Pionier*innen wie Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Busta Rhymes, LL COOL J, 50 Cent, DMX, Lil’ Kim, Fugees als auch mit deutschen Rap-Größen wie Die Fantastischen Vier, Luciano, Sido, Apache 207, Seeed oder Deichkind hat das Album einiges zu bieten.

Ob die groovigen Sounds von ”Super Freaky Girl”, die explosive Rap Power von ”Bamba”, der weltweite Club-Klassiker ”In Da Club” oder der funky Vibe mit harschen Lyrics des Klassikers von ”The Real Slim Shady” – diese Mischung sorgt für die volle Ladung Hip-Hop!

Erhältlich als 4LP, 3CD, eAlbum und im Streaming ab dem 29. September 2023!

Little Dragon, die allseits populäre und Grammynominierte Band, wird am 7. Juli 2023 ihr neues Album, „Slugs Of Love“, bei Ninja Tune veröffentlichen.

Die Band besteht aus den Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug und Perkussion), Fredrik Wallin (Bass), Håkan Wirenstarnd (Keyboards) und Yukimi Nagano (Gesang) und hat sich zu einer der beständigsten, respektiertesten und beliebtesten Bands der letzten Zeit entwickelt. Aufgenommen in der musikalischen Oase ihres Göteborger Studios - demselben Studio, in dem sie seit fast 20 Jahren arbeiten - bringen sie auf „Slugs Of Love“ ihre unverwechselbare Mischung aus gefühlvollem Pop, Elektronik und R&B - untermauert von der unverkennbaren Stimme der Leadsängerin Yukimi - in elf Tracks zum Ausdruck, die die ganze Bandbreite ihrer individuellen musikalischen Einflüsse widerspiegeln.

Das Album enthält einen Gastauftritt von Damon Albarn (Gorillaz/ Blur) auf „Glow“, einem „langsam triefenden, glitzernden Ritt zu einem Tagtraum im Wunderland“ und eine Zusammenarbeit mit dem angesehenen Rapper JID aus East Atlanta (der bei J. Coles Dreamville-Label unter Vertrag steht) auf der zuvor veröffentlichten Single „Stay“, einem Song, der die Höhen und Tiefen einer Beziehung beschreibt. Sie sind die neuesten Zusammenarbeiten in der langen Liste der Band, die bereits mit Künstler:innen wie Kali Uchis, Kaytranada, Brittany Howard, Flying Lotus, Badnadnotgood, Moses Sumney, Kelsey Lu, Gorillaz, Big Boi (OutKast), Sbtrkt, Yo-Yo Ma und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus zählen SZA, Erykah Badu, Anderson .Paak, Diplo, Flume, Ava DuVerney, Ali Wong, Syd, Disclosure, LaKeith Stanfield, The xx und viele mehr zu ihren Fans, was ihren Status als eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit zementiert.


Durchsichtige Vinyl-LP mit orange/schwarz/blauem Splatter. Inklusive Poster und MP3-Album-Download. Gemälde von Yusuke Nagano. Fotografie von Jakob Ekvall. Grafische Gestaltung von Alice Winroth.

Im Februar 1994 veröffentlichten Green Day ihr hochgelobtes drittes Studioalbum, "Dookie". Als erstes Major-Label-Album der Band ist "Dookie" eines der einflussreichsten und prägendsten Alben der 1990er Jahre und verkaufte sich weltweit über 15 Millionen Mal, davon 10 Millionen Mal (RIAA Diamond zertifiziert) in den USA.

Das Album enthält fünf Hit-Singles: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around", und "She".

Am 29. September 2023 wird Warner Records zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des Albums Limited Edition Super Deluxe Box Sets in Vinyl, CD und digitalen Formaten veröffentlichen. Die Sets enthalten unveröffentlichte Demos, Outtakes und unveröffentlichtes
Live-Material. Der Woodstock '94-Auftritt der Band - der erst 2019 als Record Store Day-Veröffentlichung erhältlich war - ist ebenfalls enthalten.

Loser Edition auf kupferfarbenem Vinyl! Die Singer-Songwriterin JESCA HOOP lässt ihr neues Album "Memories Are Now" auf Sub Pop, dem Qualitätslabel aus Seattle, erscheinen. Zuletzt hatte sie dort zusammen mit Sam Beam (IRON & WINE) das Album "Love Letter for Fire" veröffentlicht, nun folgt ihr Soloalbum. Es ist ein Album voll wunderbarer Songs, die ursprünglich und voller Energie sind, und von einer Künstlerin stammen, die über viel Lebenserfahrung und emotionale Tiefe verfügt. JESCA HOOP zeigt in ihren Liedern ihr einzigartiges Talent für musikalische Erzählkunst und folgt weiter ihrer Berufung. Als grandiose Live Performerin ist sie bekannt für ihren wunderbar eklektischen Zugang zu Folk, Rock und elektronischer Musik. HOOP hatte vor der Kooperation mit Sam Beam schon fünf Alben und zwei EPs veröffentlicht, darunter die Kritikerlieblinge ,Hunting My Dress" und ,The House That Jack Built", und mit Künstlern wie SHEARWATER, WILLY MASON, BLAKE MILLS, ANDREW BRID, THE DITTY BOBS, GUY GARVEY und ELBOW getourt und kollaboriert und für die Labels Bella Union und Vanguard aufgenommen.

Das Album "La Düsseldorf" ist das Debütalbum der deutschen Krautrock-Band La Düsseldorf. Es wurde im Jahr 1976 veröffentlicht und wurde zu einem kommerziellen Erfolg.

Es gilt als eines der einflussreichsten Alben des Krautrock-Genres und hat zahlreiche Musiker wie Brian Eno beeinflusst. „La Düsseldorf sind definitiv der Soundtrack für die 80er!“

orakelte damals David Bowie. Ihre Kompositionen waren bereits Mitte der 70er Ihrer Zeit voraus und nahmen vieles an Musik und Sound vorweg, was ein paar Jahre später Usus

werden sollte. In Berlin nahmen Bowie & Eno mit „Low“ kurz darauf ihre ganz eigene Version des Krautrock auf, die ohne La Düsseldorfs Erstling nicht denkbar gewesen wäre.



Das Album ist eine Mischung aus experimentellem Rock, elektronischer Musik und psychedelischen Klängen. Die Texte sind größtenteils auf Deutsch und behandeln Themen wie

Liebe, Freiheit und das Leben in der Großstadt. Das Album wurde von Conny Plank produziert, einem bekannten deutschen Musikproduzenten, der auch mit anderen Krautrock-

Bands wie Kraftwerk und Can zusammengearbeitet hat. Neben dem gekonnt ausufernden Titelsong „Düsseldorf“ gilt vor allem das finale Stück „Time“ als Meilenstein.



La Düsseldorf wurde von Klaus Dinger gegründet. Neben Dinger gehörten auch sein Bruder Thomas Dinger und Hans Lampe zur Band, die später mit „Viva“ (1978) und „Individuellos“

(1981) noch zwei weitere kommerziell erfolgreiche Alben veröffentlichte. Dinger gehörte mit Ralf Hütter und Florian Schneider auch zu den ersten Urmitgliedern der elektronischen

Klangpioniere „Kraftwerk“, die er 1971 jedoch bereits nach ein paar Monaten im Streit wieder verließ um gemeinsam mit Michael Rother ihre eigne (legendäre) Krautrock-Band Neu!

zu gründen.

Die japanische Band CHAI verzauberte die Welt 2017 mit ihrem Debütalbum PINK, einer Sammlung von Songs, die ihren einzigartigen, verspielten Pop vorstellten. Das enthusiastisch-feministische Nachfolgealbum PUNK wurde von der Musikpresse und anderen Künstlern hoch gelobt. Das führte zu WINK, das CHAI per Remote-Zoom-Sessions aufnahmen - eine Einschränkung, die sich als Stärke erwies, da MANA (Leadgesang und Tasten), KANA (Gitarre), YUNA (Schlagzeug) und YUUKI (Bass und Texte) mit Künstler*innen im Ausland zusammenarbeiten konnten, um ein Werk zu schaffen, das in ihrer internationalen Gemeinschaft Katharsis fand. Im Gegensatz zu WINK kehren CHAI auf ihrem neuen, selbstbetitelten Album zu ihren Wurzeln zurück und lassen sich von ihrem japanischen Erbe und der Musik, mit der sie aufgewachsen sind, inspirieren. "Alles, was sich in den Texten widerspiegelt, drückt unsere Erfahrungen als japanische Frauen aus", sagt MANA. CHAIs Ethos ist das der Inklusion, und die erste Ssingle "We The Female!" - die live aufgenommen wurde, um die krawalligen Auftritte der Band zu würdigen - lädt die Zuhörer zu dieser Mission ein. Während ihrer Tourneen nach der Pandemie, bei denen sie vor riesigen Menschenmengen in Städten wie Santiago, Buenos Aires und Sao Paulo auftraten, wurde CHAI klar, dass sie sich ein globales Publikum erschlossen hatten. CHAI schrieben das neue Album unterwegs und fanden zwischen den Auftritten im Stones Throw Studio in L.A., in der Ometusco Sound Machine in Mexico City und in der Grand Street in New York Zeit für die Aufnahmen. Als sie erkannten, dass ihre befreiende, ermächtigende Botschaft auch für Menschen außerhalb Japans gilt, überlegten CHAI, welche Facetten ihrer Erziehung beim Publikum außerhalb ihres Heimatlandes Anklang finden könnten. Auf CHAI schöpft die Band direkt aus dem City-Pop, einem in Tokio entstandenen Sound, der in den 70er und 80er Jahren populär war. City-Pop war eine japanische Interpretation westlicher Lounge-Musik, die Anleihen bei Jazz, Boogie, Funk und Yacht-Rock machte, um einen Sound zu kreieren, der sich zwischen zwei Kulturen bewegte. Während der City-Pop in letzter Zeit über TikTok und YouTube ein US-Publikum gefunden hat, sind CHAI mit diesem Genre aufgewachsen. Für die Produktion griffen sie auf ihren früheren Mitarbeiter Ryu Takahashi zurück, der ihre Vorliebe für City Pop, Eurobeat und die Melodien von J-Pop-Künstlern wie Maria Takeuchi teilte. "Sie wollten sich mit ihrer japanischen Identität auseinandersetzen, nicht im traditionellen Sinne, sondern auf diese gefilterte westliche Art", sagt Takahashi. Die Arbeit in gut ausgestatteten Studios ermöglichte es ihnen, mit einer Ästhetik zu experimentieren, die auf einem CHAI-Album noch nicht zu hören war.

Die japanische Band CHAI verzauberte die Welt 2017 mit ihrem Debütalbum PINK, einer Sammlung von Songs, die ihren einzigartigen, verspielten Pop vorstellten. Das enthusiastisch-feministische Nachfolgealbum PUNK wurde von der Musikpresse und anderen Künstlern hoch gelobt. Das führte zu WINK, das CHAI per Remote-Zoom-Sessions aufnahmen - eine Einschränkung, die sich als Stärke erwies, da MANA (Leadgesang und Tasten), KANA (Gitarre), YUNA (Schlagzeug) und YUUKI (Bass und Texte) mit Künstler*innen im Ausland zusammenarbeiten konnten, um ein Werk zu schaffen, das in ihrer internationalen Gemeinschaft Katharsis fand. Im Gegensatz zu WINK kehren CHAI auf ihrem neuen, selbstbetitelten Album zu ihren Wurzeln zurück und lassen sich von ihrem japanischen Erbe und der Musik, mit der sie aufgewachsen sind, inspirieren. "Alles, was sich in den Texten widerspiegelt, drückt unsere Erfahrungen als japanische Frauen aus", sagt MANA. CHAIs Ethos ist das der Inklusion, und die erste Ssingle "We The Female!" - die live aufgenommen wurde, um die krawalligen Auftritte der Band zu würdigen - lädt die Zuhörer zu dieser Mission ein. Während ihrer Tourneen nach der Pandemie, bei denen sie vor riesigen Menschenmengen in Städten wie Santiago, Buenos Aires und Sao Paulo auftraten, wurde CHAI klar, dass sie sich ein globales Publikum erschlossen hatten. CHAI schrieben das neue Album unterwegs und fanden zwischen den Auftritten im Stones Throw Studio in L.A., in der Ometusco Sound Machine in Mexico City und in der Grand Street in New York Zeit für die Aufnahmen. Als sie erkannten, dass ihre befreiende, ermächtigende Botschaft auch für Menschen außerhalb Japans gilt, überlegten CHAI, welche Facetten ihrer Erziehung beim Publikum außerhalb ihres Heimatlandes Anklang finden könnten. Auf CHAI schöpft die Band direkt aus dem City-Pop, einem in Tokio entstandenen Sound, der in den 70er und 80er Jahren populär war. City-Pop war eine japanische Interpretation westlicher Lounge-Musik, die Anleihen bei Jazz, Boogie, Funk und Yacht-Rock machte, um einen Sound zu kreieren, der sich zwischen zwei Kulturen bewegte. Während der City-Pop in letzter Zeit über TikTok und YouTube ein US-Publikum gefunden hat, sind CHAI mit diesem Genre aufgewachsen. Für die Produktion griffen sie auf ihren früheren Mitarbeiter Ryu Takahashi zurück, der ihre Vorliebe für City Pop, Eurobeat und die Melodien von J-Pop-Künstlern wie Maria Takeuchi teilte. "Sie wollten sich mit ihrer japanischen Identität auseinandersetzen, nicht im traditionellen Sinne, sondern auf diese gefilterte westliche Art", sagt Takahashi. Die Arbeit in gut ausgestatteten Studios ermöglichte es ihnen, mit einer Ästhetik zu experimentieren, die auf einem CHAI-Album noch nicht zu hören war.

Rising Wings wurde 2006 von Florian "Flo" Bauer als One-Man Melodic Rock Band gegründet. Florian Bauer spielt seit Jahren in verschiedenen Rockformationen, wie der AOR-Band Youringa und der Hardrock Band Saviors Cry. 2006 & 2008 erschienen die ersten EPs. Weitere Singles erschienen mit sehr positiven Feedback. Nun endlich das erste Full Lenght Album "Reach". Auf dem Album sind Florian Bauer an Gesang, Gitarre, Bass und Keyboards sowie Franz Raßhofer (Joe Leila), Falco Münch (Reload), Markus Herzinger (2nd East) und Bobby Santiago (Bloodwork) am Schlagzeug zu hören. Das Album wurde von Ray Balconis im Studio Ray Recording in Queens, New York, von Rolf Beyer und Peter Hillinger in den Klangwasserstudios Halsbach und von Chris Lausmann im MS Productions Studio in Poing, München, aufgenommen. Florian Bauer und Chris Lausmann (Bonfire, Voices Of Rock) haben das Album im MS Production Studio produziert und gemischt.