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High Roller Records, Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach ihrem gut aufgenommenen Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum begann. "Gone With The Wind" wurde ursprünglich 1984 auf dem französischen Label Bernett Records veröffentlicht. "Even The Score" von 1988 war das zweite und letzte offizielle Soloalbum von Rhett Forrester, da der legendäre Sänger am 22. Januar 1994 im Alter von 37 Jahren in Atlanta, Georgia, erschossen wurde. Obwohl auf "Even The Score" kein weiteres Studioalbum folgte, hörte Rhett nicht auf, neue Musik aufzunehmen. Er arbeitete mit verschiedenen Musikern in unterschiedlichen Bands und Projekten über einen Zeitraum von sechs Jahren bis zu seinem frühen Tod 1994 zusammen. Zwei davon sind auf "The Canadian Years" zu hören. Dr. Dirty (die Gruppe hieß ursprünglich Mr. Dirty, wurde aber wegen der Verwendung von zwei D's als Logo in Dr. Dirty umbenannt) war das Geistesprodukt des Gitarristen Rob Robins. Er erklärt: "Scot Gaines, der Bassist, und ich hatten schon fast ein Jahr lang geschrieben, als wir Rhett Forrester in Calgary trafen. Er hatte gerade seine Zeit bei Rick Plester's Black Symphony beendet. Wir waren auf der Suche nach einem Sänger, mit dem wir ein paar Gigs spielen konnten. Rhett wurde erwähnt, und wir trafen uns mit ihm, und es schien, als würde er gut passen! Wir haben ihm sofort die Songs vorgespielt, an denen wir gearbeitet hatten. Rhett war immer großartig im Studio und hat seine Parts aufgenommen. Ein echter Profi. Egal, was wir ihm vorsetzten, Rhett lieferte immer eine großartige Leistung ab." Die eigentlichen Demo-Sessions für Dr. Dirty fanden von 1992 bis Anfang 1993 statt. Rob Robins: "Wir haben vier Songs in Calgary aufgenommen: 'Red Bone Rock', 'Smoking Gun', 'In And Out' und 'Coming Home'. In LA haben wir 'Rescue Me', 'Hold On', 'Love Song' und 'Too Little Too Late' aufgenommen. Ursprünglich hatten wir ein gewisses Interesse von einem Label, gerade als sich das Projekt auflöste. Einer der wohl ungewöhnlichsten Beiträge von Rhett Forrester war 1992 (kurz vor den Dr. Dirty-Sessions) in Form von The Black Symphony (bestehend aus den drei Songs "In The Beginning", "Redemption" und "End Of Time") entstanden. Black Symphony war das Baby des kanadischen Gitarristen Rick Plester, der erklärt: "Ich habe so ziemlich das gesamte Material für die fünf Alben von The Black Symphony geschrieben. Ich habe in Magazinen in ganz Nordamerika Anzeigen für einen Leadsänger geschaltet und Rhett Forester hat sich gemeldet. Als er mich aus heiterem Himmel anrief, war ich angenehm überrascht, denn ich war schon vorher ein Fan von Riot gewesen. Ein paar Wochen später flogen wir Rhett nach Calgary in Kanada, wo ich zu der Zeit lebte. Einige Tage nach seiner Ankunft nahmen wir drei Songs in einem Studio in Calgary auf. Rhett war sehr unterhaltsam, es machte Spaß, mit ihm zusammen zu sein. Ich genoss seine Freundschaft. Er war sehr engagiert und brachte eine Menge mit. Am Ende war es traurig, dass ich ihn wegen seiner Drogenprobleme und abgebrannten Brücken gehen lassen musste."

High Roller Records, Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach ihrem gut aufgenommenen Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum begann. "Gone With The Wind" wurde ursprünglich 1984 auf dem französischen Label Bernett Records veröffentlicht. "Even The Score" von 1988 war das zweite und letzte offizielle Soloalbum von Rhett Forrester, da der legendäre Sänger am 22. Januar 1994 im Alter von 37 Jahren in Atlanta, Georgia, erschossen wurde. Obwohl auf "Even The Score" kein weiteres Studioalbum folgte, hörte Rhett nicht auf, neue Musik aufzunehmen. Er arbeitete mit verschiedenen Musikern in unterschiedlichen Bands und Projekten über einen Zeitraum von sechs Jahren bis zu seinem frühen Tod 1994 zusammen. Zwei davon sind auf "The Canadian Years" zu hören. Dr. Dirty (die Gruppe hieß ursprünglich Mr. Dirty, wurde aber wegen der Verwendung von zwei D's als Logo in Dr. Dirty umbenannt) war das Geistesprodukt des Gitarristen Rob Robins. Er erklärt: "Scot Gaines, der Bassist, und ich hatten schon fast ein Jahr lang geschrieben, als wir Rhett Forrester in Calgary trafen. Er hatte gerade seine Zeit bei Rick Plester's Black Symphony beendet. Wir waren auf der Suche nach einem Sänger, mit dem wir ein paar Gigs spielen konnten. Rhett wurde erwähnt, und wir trafen uns mit ihm, und es schien, als würde er gut passen! Wir haben ihm sofort die Songs vorgespielt, an denen wir gearbeitet hatten. Rhett war immer großartig im Studio und hat seine Parts aufgenommen. Ein echter Profi. Egal, was wir ihm vorsetzten, Rhett lieferte immer eine großartige Leistung ab." Die eigentlichen Demo-Sessions für Dr. Dirty fanden von 1992 bis Anfang 1993 statt. Rob Robins: "Wir haben vier Songs in Calgary aufgenommen: 'Red Bone Rock', 'Smoking Gun', 'In And Out' und 'Coming Home'. In LA haben wir 'Rescue Me', 'Hold On', 'Love Song' und 'Too Little Too Late' aufgenommen. Ursprünglich hatten wir ein gewisses Interesse von einem Label, gerade als sich das Projekt auflöste. Einer der wohl ungewöhnlichsten Beiträge von Rhett Forrester war 1992 (kurz vor den Dr. Dirty-Sessions) in Form von The Black Symphony (bestehend aus den drei Songs "In The Beginning", "Redemption" und "End Of Time") entstanden. Black Symphony war das Baby des kanadischen Gitarristen Rick Plester, der erklärt: "Ich habe so ziemlich das gesamte Material für die fünf Alben von The Black Symphony geschrieben. Ich habe in Magazinen in ganz Nordamerika Anzeigen für einen Leadsänger geschaltet und Rhett Forester hat sich gemeldet. Als er mich aus heiterem Himmel anrief, war ich angenehm überrascht, denn ich war schon vorher ein Fan von Riot gewesen. Ein paar Wochen später flogen wir Rhett nach Calgary in Kanada, wo ich zu der Zeit lebte. Einige Tage nach seiner Ankunft nahmen wir drei Songs in einem Studio in Calgary auf. Rhett war sehr unterhaltsam, es machte Spaß, mit ihm zusammen zu sein. Ich genoss seine Freundschaft. Er war sehr engagiert und brachte eine Menge mit. Am Ende war es traurig, dass ich ihn wegen seiner Drogenprobleme und abgebrannten Brücken gehen lassen musste."

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

Über zehn Songs sind Bokassa auf ihrem neuen Album so vielfältig wie eh und je. Das Power-Trio bietet alles von riffigem Stoner-Metal, fast progressivem Skatepunk, metallischem Hardcore bis hin zu entspanntem Flaschenhals-Riffing auf dem Wüstenrocker 'Gung Ho'. Ganz zu schweigen vom eingängigen und hymnischen Titeltrack. Während zum Beispiel das Debüt eine laute Klanglandschaft hatte und das 2021er 'Molotov Rocktail' mit einen verspielteren und größeren Rocksound kam, hat 'All Out Of Dreams' einen etwas raueren metallischen Sound inkl. Snare-Drum-Sound der 90er wie bei Clutch, Helmet oder Therapy erinnert? Das Album wurde von Tue Madsen (Meshuggah, BabyMetal, Madball, Sick Of It All, The Haunted) aufgenommen, gemischt und gemastert. Die Band hatte dabei erstmalig Gäste wie Lou Koller von den NYHC-Legenden Sick Of It All und Aaron Beam von den Stoner-Rockern Red Fang an Bord. 'All Out Of Dreams' erscheint als Digipak, Black Vinyl sowie lim. Red Vinyl!

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.

Nach der überraschenden Rückkehr 2023 für eine Reihe feierlicher, ausverkaufter Konzerte in UK und Europa starten die Post-Rock-DIY-Helden The Boxer Rebellion in ein vielversprechendes Jahr 2024, das noch einmal in die Tiefe geht und ihre neue 'Open Arms' EP einläutet, ein pulsierendes, kristallines Mantra, das in limitierter 500er Auflage auf cremefarbenem Vinyl erscheint. Neue schimmernd-epische Songs wie 'Powdered Sugar' und 'Lightness Out Of Darkness' oder das kathartische 'As Man As Alive As The City' bestätigen, dass die Band nicht nur zurück ist, sondern auch in einem Ausbruch dringender, aktualisierter Kreativität eine klare Linie von ihrer Vergangenheit zur Gegenwart zieht.

We’re kicking off the new year in style with a fantastic new double header by RAXON. This Egypt-born, barcelonese powerhouse has left his scent marks all over the place in recent years. He has developed an instantly recognizable sound and that’s no small feat in these times shaped by so much formulaic dullness. “Your Fault” sees our Catalan hot shot in an exuberant disco mood. Mind bending chord progressions foiled with Raxon’s trademark vocal stutters guarantee for wonderfully twisted hands in the air moments. With “Beskar” we’re entering Star Wars nerd territory. Jedipedia says, Beskar is a uniquely resistant iron that develops a wide range of properties—and colors—in the hands of skilled metalsmiths. Alright. Musically speaking, we’re dealing with a stealthy, funky as hell trance-not-trance juggernaut. 2024 is off to a good start:)

Wir beginnen das neue Speicher-Jahr stilvoll mit einem fantastischen neuen Doppelwhopper von RAXON. Dieses in Ägypten geborene Kraftpaket aus Barcelona hat in den letzten Jahren überall seine Duftmarken hinterlassen. Er hat einen Sound entwickelt, den man sofort wiedererkennt, und das ist keine kleine Leistung in diesen Zeiten, die von so viel formelhafter Langweiligkeit geprägt sind. “Your Fault” zeigt unseren katalanischen Draufgänger in ausgelassener Disco-Stimmung. Verrückte Akkordprogressionen, gepaart mit Raxons Markenzeichen, der Stotterstimme, sorgen für wunderbar verdrehte Hands in the air Momente. Mit “Beskar” betreten wir Star Wars Nerd-Territorium. Laut Jedipedia ist Beskar ein besonders widerstandsfähiges Eisen, das in den Händen geschickter Schmiede eine breite Palette von Eigenschaften – und Farben – entwickelt. Nun gut. Musikalisch gesehen haben wir es mit einer verstohlenen, verdammt funkigen Trance-Not-Trance-Rakete zu tun. 2024 hat einen guten Start hingelegt : )

Endlich wieder ein Lebenszeichen der legendären Indie-Rock-Band Grandaddy aus Kalifornien. Im Februar 2024 wird ihr brandneues Studioalbum „Blu
Wav“ via Dangerbird Records erscheinen. Kürzlich feierten Grandaddy ihr Schaffen mit einer Reihe von Wiederveröffentlichungen zum 20-jährigen
Bestehen, darunter das hochgelobte Sumday Twunny-Boxset, das von Pitchfork als „Best New Reissue“ ausgezeichnet wurde. Auf Wunsch der Familie
seines Freundes und Psychedelic-Pop-Kollegen Mark Linkous steuerte Lytle auch Gesang zu einem posthumen Sparklehorse-Album bei. Grandaddy
haben fünf offizielle LPs veröffentlicht, zuletzt 2017 das Album „Last Place“. Zu den Mitgliedern von Grandaddy gehören Jason Lytle, Aaron Burtch,
Jim Fairchild, Tim Dryden und der 2017 verstorbene Kevin Garcia.

Die Orchestral Version des Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der von Streichern und Percussions geprägten rein instrumentalen Orchesterversion verwurzelt ist.

Die Orchestral Version des Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der von Streichern und Percussions geprägten rein instrumentalen Orchesterversion verwurzelt ist.

JOACHIM WITT ist eine Lichtgestalt der deutschen Kulturszene. Seit über 40 Jahren steht der erfolgreiche Musiker auf der Bühne. In diesen Jahrzehnten hat er eine enorme Wandelbarkeit bewiesen. 17 Alben veröffentlichte Joachim Witt seit 1980. Beginnend mit "Silberblick" und der Auskopplung "Der Goldene Reiter" (Gold-Status) in der Zeit der NDW, über das 1998 erschiene Comeback-Erfolgsalbum "Bayreuth I", das Platin Status erreichte, bis "DOM" in 2012 mit der Singlekopplung "Gloria" und dem kontrovers diskutierten Video, seinen Auftritten beim Wacken Open-Air oder auch seiner jüngst entdeckten TikTok-Karriere: Der 74-Jährige gebürtige Hamburger ist ein Garant für Vielseitigkeit, Genre Wechsel und Stil-Mischungen.

Sein neues Album trägt den Titel "Der Fels in der Brandung" . Keine Metapher passt zu JOACHIM WITT persönlich besser: Der Ausnahmekünstler hat im Laufe seines Lebens immer wieder Veränderungen unternommen, unzählige Herausforderungen gemeistert, Höhen und Tiefen durchlebt und dabei seine künstlerische
Integrität fortwährend bewahrt.

JOACHIM WITT nimmt sich immer wieder neuer Visionen an und verwirklicht diese konsequent.

"Der Fels in der Brandung" ist ein Album, das seine Zuhörer auf vielen Ebenen überraschen wird. In enger Zusammenarbeit mit dem Flensburger Gold-Produzenten Hardy Krech (Elephant Music), hat JOACHIM WITT wieder einen neuen und eigenen Sound kreiert, der seine Stärken und seine Botschaften in eindrucksvoller Weise mit elektronischen Klängen und Gitarrenmelodien verwebt

PET NEEDS sind eine vierköpfige Punk-Melodic-Rock-Band aus Colchester, die in den wenigen Jahren, die sie bei Xtra Mile sind, die ganze Welt bereist
hat. Ihre letzten beiden Alben, die in den letzten 18 Monaten veröffentlicht wurden, haben dazu beigetragen, die Band zu den aufsteigenden Stars zu
machen, die sie heute sind.
Sie tourten mit Frank Turner, Flogging Molly und Skinny Lister durch Europa, begleiteten Frank Turner auf der 50 States in 50 Days USA-Tour,
unterstützten Bouncing Souls, The Hives. The Lottery Winners und absolvierten ihre eigenen Headline-Touren durch Großbritannien.
Der Umgang mit dem Nebeneinander von schnellem Leben und den ruhigeren Zeiten zu Hause ist das zentrale Thema ihres dritten Albums
Intermittent Fast Living". Es ist das lebendige Porträt einer Band, die auf der Achterbahn des Rock'n'Roll-Lebens fährt und nur für den Bruchteil einer
Sekunde anhält, um den Moment festzuhalten. Aufgenommen in den Vada Studios mit George Perks (Enter Shikari, Skindred) und gemastert von
Frank Arkwright in der Abbey Road.

PET NEEDS sind eine vierköpfige Punk-Melodic-Rock-Band aus Colchester, die in den wenigen Jahren, die sie bei Xtra Mile sind, die ganze Welt bereist
hat. Ihre letzten beiden Alben, die in den letzten 18 Monaten veröffentlicht wurden, haben dazu beigetragen, die Band zu den aufsteigenden Stars zu
machen, die sie heute sind.
Sie tourten mit Frank Turner, Flogging Molly und Skinny Lister durch Europa, begleiteten Frank Turner auf der 50 States in 50 Days USA-Tour,
unterstützten Bouncing Souls, The Hives. The Lottery Winners und absolvierten ihre eigenen Headline-Touren durch Großbritannien.
Der Umgang mit dem Nebeneinander von schnellem Leben und den ruhigeren Zeiten zu Hause ist das zentrale Thema ihres dritten Albums
Intermittent Fast Living". Es ist das lebendige Porträt einer Band, die auf der Achterbahn des Rock'n'Roll-Lebens fährt und nur für den Bruchteil einer
Sekunde anhält, um den Moment festzuhalten. Aufgenommen in den Vada Studios mit George Perks (Enter Shikari, Skindred) und gemastert von
Frank Arkwright in der Abbey Road.

Der legendäre Rockgitarrist Steve Hackett wird sein neues Studioalbum "The Circus And The Nightwhale" am 16. Februar 2024 über InsideOut Music veröffentlichen. Die 12 Tracks von "The Circus And The Nightwhale" sind ein Rite-of-Passage-Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt eine junge Figur namens Travla steht. Für den Musiker haben die 13 Tracks einen autobiografischen Aspekt, der über sein 30. Solo-Album sagt: "Ich liebe dieses Album. Es sagt die Dinge, die ich schon seit langer Zeit sagen wollte." Aufgenommen zwischen den Tourneen 2022 und 2023 im Siren Studio in Großbritannien - mit Gastbeiträgen aus Schweden, Österreich, den USA, Aserbaidschan und Dänemark - umfasst die Besetzung von "The Circus And The Nightwhale" neben Steve an elektrischen und akustischen Gitarren, 12-saitiger Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Percussion, Bass und Gesang einige bekannte Gesichter. Roger King (Keyboards, Programmierung und orchestrale Arrangements), Rob Townsend (Saxophon), Jonas Reingold (Bass), Nad Sylvan (Gesang), Craig Blundell (Schlagzeug) und Amanda Lehmann (Gesang). Nick D'Virgilio und Hugo Degenhardt kehren als Gäste an den Drumhocker zurück, der hervorragende Tontechniker Benedict Fenner ist an den Keyboards zu hören und Malik Mansurov ist wieder an der Gitarre. Und schließlich ist auch Steves Bruder John Hackett wieder an der Flöte zu hören. Steve fasst "The Circus And The Nightwhale" wie folgt zusammen: "Es ist eine schöne Reise, die schmutzig, kratzig und rauchig beginnt und dann himmlisch und göttlich wird. Wie kann man da widerstehen?" Das Album wird als Ltd CD+Blu-ray Mediabook (inkl. 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g LP + LP-Booklet & als digitales Album erhältlich sein.

Der legendäre Rockgitarrist Steve Hackett wird sein neues Studioalbum "The Circus And The Nightwhale" am 16. Februar 2024 über InsideOut Music veröffentlichen. Die 12 Tracks von "The Circus And The Nightwhale" sind ein Rite-of-Passage-Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt eine junge Figur namens Travla steht. Für den Musiker haben die 13 Tracks einen autobiografischen Aspekt, der über sein 30. Solo-Album sagt: "Ich liebe dieses Album. Es sagt die Dinge, die ich schon seit langer Zeit sagen wollte." Aufgenommen zwischen den Tourneen 2022 und 2023 im Siren Studio in Großbritannien - mit Gastbeiträgen aus Schweden, Österreich, den USA, Aserbaidschan und Dänemark - umfasst die Besetzung von "The Circus And The Nightwhale" neben Steve an elektrischen und akustischen Gitarren, 12-saitiger Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Percussion, Bass und Gesang einige bekannte Gesichter. Roger King (Keyboards, Programmierung und orchestrale Arrangements), Rob Townsend (Saxophon), Jonas Reingold (Bass), Nad Sylvan (Gesang), Craig Blundell (Schlagzeug) und Amanda Lehmann (Gesang). Nick D'Virgilio und Hugo Degenhardt kehren als Gäste an den Drumhocker zurück, der hervorragende Tontechniker Benedict Fenner ist an den Keyboards zu hören und Malik Mansurov ist wieder an der Gitarre. Und schließlich ist auch Steves Bruder John Hackett wieder an der Flöte zu hören. Steve fasst "The Circus And The Nightwhale" wie folgt zusammen: "Es ist eine schöne Reise, die schmutzig, kratzig und rauchig beginnt und dann himmlisch und göttlich wird. Wie kann man da widerstehen?" Das Album wird als Ltd CD+Blu-ray Mediabook (inkl. 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g LP + LP-Booklet & als digitales Album erhältlich sein.

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Die schönsten, traurigsten und innigsten Songs kommen noch immer aus Skandinavien. Als Christian Kjellvander sich in dem winzigen Dorf Österåker, eine halbe Autostunde nördlich von Stockholm, eine alte Kirche kaufte, war klar, dass er seine Heimat gefunden hatte: für sich, seine Familie und seine Songs. Der schwedische Singer/Songwriter brauchte einen Ausgangs- und einen Endpunkt, dazwischen kann er mit seinen Liedern auf der ganze Welt unterwegs sein, im Vorprogramm von Leonard Cohen oder Kris Kristofferson singen, mit seinen Bandprojekten Loosegoats und Songs Of Soil touren oder Solo-Konzerte spielen, die nur so vor Intensität und Erhabenheit leuchten. So wie sein neues Album "A Village: Natural Light" es schon im Titel trägt. Lieder über nicht weniger als Leben, Lieben und Sterben. Es sind keine Lieder, die einen weit fort tragen, sondern sie stehen mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und doch atmen sie etwas Überirdisches, eine raue Schönheit wie in einem kargen, nördlichen Wald und die Klarheit einer mittendrin entspringenden Quelle. Kjellvander erzählt, er habe, als er diese Lieder schrieb, auf dem Dorffriedhof als Leichengräber gearbeitet. Nicht, weil er so morbide wäre, sondern weil er den wahrhaftigsten Job, den es nur geben kann, machen wollte. Das setzt er als Songwriter konsequent fort Und als Musiker lässt er die Lieder dann so hell erstrahlen, dass man ihn quasi vor sich sieht, wie er sich die Erde von den Händen reibt, die Gitarre nimmt und in seiner Kirche seine Stimme erhebt.

Auf seinem dritten Album ,Sleepwalking" verwebt der neuseeländische Komponist, Multi-Instrumentalist und Produzent JONATHAN BREE mit seinem unverwechselbaren Baritongesang stark orchestrierte Elemente - üppige Streicher, Hörner, Celeste- und Sopranchöre - mit Kammerpop aus einer vergangenen Zeit (LEE HAZLEWOOD & NANCY SINATRA). Die Songs tauchen auf eine ausgesprochen moderne Art und Weise in die Avantgarde ein und aus ihr heraus, darunter der Hit ,You're So Cool", dessen Masken-Video Ende 2023 über 31 Millionen Views auf YouTube hat und zum Musikvideo des Jahres 2017 im New Yorker Time Out Magazin gekürt wurde. ,You're So Cool" zeigt seine mysteriöse Band im Masken-Outfit, welches JONATHAN in den letzten Jahren mit einem weißen Ganzkörperanzug, einer Gesichtsmaske (mit Wangenknochen!) und einer Schalenperücke verfeinert hat. Ein gezupftes Cello, eine minimale Bass-Line und ein Schlagzeugmuster bilden JONATHANS Markenzeichen, dass sich durch das gesamte Album zieht. Mit ,Sleepwalking" blickt JONATHAN BREE in Richtung 60er Jahre Lounge, Exotica und französischen Pop. Es gibt mehrere Duette auf dem Album, insbesondere mit der neuseeländischen Musikerin PRINCESS CHELSEA (in ,Static" und ,Plucking Petals"), mit der JONATHAN seit vielen Jahren zusammenarbeitet. Die katalanische Musikerin CLARA VINALS ist zu Gast auf der Single ,Say You Love Me Too", die einen ausgeprägten SERGE GAINSBOURG-Stil hat, mit geflüsterten, intimen Vocals, die über einer markanten Basslinie und einem Drum-Pattern sitzen, das den Song antreibt.Als bekennender Workaholic und sozialer Einsiedler verbringt JONATHAN seine Tage (und Nächte) in einem schäbigen Heimbüro und versucht sein Plattenlabel Lil' Chief Records (Home of PRINCESS CHELSEA, RUBY SUNS u.a..) zu leiten, während er gleichzeitig Alben für Künstler wie PRINCESS CHELSEA produziert, in viralen Musikvideos für Duette über das Rauchen (,Cigarette Duet") auftritt und dann noch Zeit findet, sein eigenes Material aufzunehmen und seine Masken-Videos zu drehen. Und manchmal schläft er sogar. Aber nur manchmal.

Doppel-Vinyl inklusive CD-Kopie! 2019 waren DESTINATION LONELY unermüdlich und schamlos kreativ, getrieben von vielen Shows und die durchgedrehte Situationen, welche derzeit auf unserem Planeten passierten. Sie buchten das Studio für zwei Wochen, nahmen 17 Songs auf, alles Killertracks, hauptsächlich Originale gespickt mit einigen Coverversionen u.a. von THE TROGGS (I Want You), THE STOOGES (Ann). Arthur Larregle (JC SATAN) und Stefano Isaia (MOVIE STAR JUNKIES) steuerten auch noch Songs bei. VVR/Beat-Man: "Ich könnte einige Track wegschneiden, um ein normales Album zu veröffentlichen, aber was solls !! Sie sind alle so verdammt gut !!! Deshalb haben wir beschlossen, dieses Doppelalbum heraus zu bringen, und du wirst nicht enttäuscht sein und es lieben, wie wir es auch Lieben. Das ist Raw Super Filthy Garage Noise Trash Rock'n'Roll in seiner besten Tradition, und für alle Gitarren-Wichser gibt es einen 13-minütigen Gitarren-Orgasmus (Nervous Breakdown). Und für alle ELECTRO- und SYNTH-Nerds haben wir hier den Re-Mix von Schizo MF !!! DESTINATION LONELY, drei Agressiv-Negativ Junge Männer aus Toulouse/Bordeaux, entsprungen einer reichen ROCK'N'ROLL GARAGE NOISE TRASH-Kultur in Südfrankreich. Sie spielten und formierten legendäre Bands wie "Blew Up", "THE FATALS", "Space Beatnicks", "Jerry Spider Gang", "Beach Bitches" oder "Kung Fu Escaelators", um nur einige zu nennen, im In- und Ausland tourten sie und veröffentlichen Schallplatten auf unzähligen Labels und sind jetzt auf dem Weg ins Nirgendwo als DESTINATION LONELY. Lo Spider hat sein eigenes Aufnahmestudio "Swampland", in dem er Bands wie THE SPITS, THE MONSTERS, MAGNETIX, BAD MOJOS oder DEAD GHOSTS aufnimmt, um nur einige zu nennen.

Der US-Rolling Stone wählte Dion 2008 auf #68 der 100 besten Sänger aller Zeiten. Seine größten Erfolge feierte er als Dion & The Belmonts in den 1950er und 1960er mit Hits wie "A Teenager In Love", "Runaround Sue" und "The Wanderer". Bis heute bleibt Dion DiMucci ein gefragter Rock'n'Roll & Blues-Sänger und Songschreiber und veröffentlicht nun mit "Blues With Friends" ein fantastisches Album mit prominenten Kollaborationen, darunter mit einigen der größten Rock- und Bluesmusiker weltweit. Die Liner Notes schrieb niemand geringeres als Bob Dylan. "Blues With Friends" erscheint auf KSTA Records (Keeping The Blues Alive), einem neu gegründeten Sublabel von Joe Bonamassas Imprint J&R Adventures, das 10% der Einnahmen an die KSTA Foundation spendet, eine Stiftung, die Musikerziehung in Schulen fördert.

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Silver/ Brown Merge Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Ultra Clear/ Black Smoke Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

20. Jubiläumsalbum der weltweit bekannten klassischen Crossover-Gruppe Il Divo mit neuem Material, darunter ein neuer Originalsong. Erstes Album
mit dem neuen Mitglied Steven LaBrie,nach dem Tod von Gründungsmitglied Carlos Marin im Jahr 2020. Il Divo hebt 2024 mit ihrem 10. Album "XX"
ab. Wieder einmal machen sie einen kreativen Sprung nach vorne und erweitern gleichzeitig ihren Stil und ihre Vision. "Das Album hat wirklich einen
eigenen Sound", so Sébastien weiter. "Es ist aufregend zu hören, wohin wir gehen. Es ist Il Divo, aber es ist das nächste Kapitel"."Es hat etwas
Magisches, dass wir 2022 auf Tournee waren, enge Freunde wurden und zusammen Musik machen", führt Steven weiter aus. "Es ist unglaublich."Für
Il Divo beginnt jetzt eine neue Zeitrechnung."Für mich ist Musik mehr als nur Unterhaltung", sagt David. "Sie trennt den Menschen vom Rest des
Tierreichs. Die menschliche Stimme ist zu Dingen fähig, die jeder im Publikum schwingungsmäßig zuordnen kann. Wir haben alle schon Traurigkeit
und Glück erlebt. Il Divo übersetzt extreme Emotionen in eine moderne Erfahrung von Menschlichkeit. Das ist keine Hintergrund Musik. Wir spiegeln
in unseren Schwingungen wider, wie Sie sich vielleicht fühlen, und ermöglichen eine Katharsis. Wir möchten, dass dies so lange wie möglich andauert.
Solange wir den Atem haben und in der Lage sind, das zu tuntun können, was wir tun, ist das alles, was wir wollen. Wir wollen Fenster der
Transformation für jeden schaffen, der bereit ist zuzuhören.""Alles, was wir tun, ist für das Publikum", erklärt Sebastien. "Carlos wird immer in
unseren Herzen sein. "Nachdem wir einen Bruder verloren und in 20 Jahren so viel erlebt haben, sind Il Divo und unsere Musik kein bisschen müde",
sagt Urs weiter. Das ist für mich das Wichtigste: Il Divo ist nach 20 Jahren immer noch da, und Il Divo ist da um zu bleiben."

Die progressiven Sludge-Meister LORD DYING aus Portland verwandeln Tragödien in Triumphe. Zwei Alben, angetrieben von zermalmenden Riffs und konfrontierendem Howls haben die Doom Dogs der Welt vorgestellt. Im Jahr 2019 lieferten sie Mysterium Tremendum ab, ein Album, das Kerrang!

als "Prog-Metal-Meisterwerk" bezeichnete.
Die berauschende und abenteuerliche existenzielle Meditation über den Tod bildete den Auftakt zu einer Trilogie. Diese Geschichte wird 2023 mit einem zunehmend ambitionierten Nachfolger fortgesetzt, dem treffend benannten Clandestine Transcendence.

"Letztlich geht es auf dem Album um Selbstfindung und darum, das zu werden, was man angesichts von Hindernissen werden will, egal wie die Karten gegen einen gestapelt sind", sagt Olson. "Ich bin nicht wirklich ein spiritueller Mensch. Aber ein Text auf dem Album handelt von der Umwandlung von Energie und davon, dass Materie weder geschaffen noch zerstört werden kann. Das ist vom issenschaftlichen Standpunkt aus betrachtet." Er lacht. "Aber vielleicht ist die Wissenschaft spirituell."

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.

Ltd Green Colored

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.

Die Sterne veröffentlichen ein Compilation-Album voller Sterne Hits aus 30 Jahren Bandgeschichte!
Es handelt sich um die ultimative Zusammenstellung auf Doppel Vinyl und CD. Die Singles einer Band, die vielen immer als höflich und bescheiden galt. Damit ist es jetzt vorbei. Und warum sollte man auch bescheiden sein, angesichts dieser Sammlung von Song aus über dreißig Jahren Bandgeschichte, wenn man über jeden einzelnen von ihnen sagen kann: Ja, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja, ok, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein- das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch, liebe Hörer:innen, so sehr schätzen, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf Deutsch. Hier kommen 19 Hits, darunter auch ein bisher unveröffentlichter Bonustrack. Einschläge in eure Herzen. Nehmt hin und esst.

Das 1984 erschienene Debütalbum von Run DMC (eine Vereinigung der beiden Rapper Run und DMC, die von Jam Master Jay mit Scratches und Samples unterstützt wurden) feiert
seinen 40. Die Neuauflage auf Vinyl bietet die Gelegenheit, dieses Werk einer der wegweisenden Gruppen des East-Coast-Sounds und Pioniere der Rap-Rock-Fusion (wieder) zu
entdecken, das zahlreiche Künstler inspirierte, die nach Run DMC kamen, wie die Beastie Boys, Public Enemy oder später Rage Against the Machine. Rotes 140g-Vinyl.Sorti en 1984, le
premier album de Run DMC (association des deux rappers Run et DMC backés par Jam Master Jay aux scratches et samples) fête ses 40 ans. Il est réédité en vinyle, l'occasion de (re)
découvrir cet opus d'un des groupes séminaux du son east-coast et pionniers de la fusion rap-rock qui aller inspirer nombres d'artistes qui viendront après Run DMC comme Beastie
Boys, Public Enemy ou plus tard Rage Against The Machine. Vinyle 140 g de couleur rouge.

"BAKI is the hit series produced by TMS Entertainment and airing from 2018 on Netflix.

Here at last is its smashing soundtrack composed by Kenji Fujisawa, fully remastered in vinyl format in a translucent red 3LP edition!

The vinyl edition includes:

- A beautifully illustrated gatefold sleeve

- 3xLP in three illustrated sleeves

- A 4-page booklet

60 tracks, 3 xLP translucent red

Entirely remastered for the vinyl format

Gatefold with 3 illustrated sleeves

Composed by Kenji Fujisawa

PRODUCED BY BAKI AND BAKI II FILM PARTNERS

© KEISUKE ITAGAKI(AKITASHOTEN)/BAKI FILM PARTNERS AND BAKI II FILM PARTNERS ALL RIGHTS RESERVED”

Zum ersten Mal überhaupt wird die Debauchery-Version von "Enemy Of Mankind" auf Vinyl erhältlich sein!
Aufgenommen von Dennis Ward und mit einem exklusiven LP-Cover-Artwork versehen, das von Thomas Gurrath gestaltet wurde.
Die Texte der 11 Songs sind wie gewohnt in Gurraths dunklem Fantasy-Universum, der World of Blood Gods, angesiedelt.

Die Band wurde 1965 von dem charismatischen Sänger und Bassisten Sky Saxon gegründet und gilt bis heute als einer einflussreichsten Mid-60s Garagen-Bands überhaupt. Die Songs des Debüts 'The Seeds' war sehr einfach und zeichnet sich durch einen rohen, ungeschliffenen Klang aus. Die Single-Auskoppelung 'Pushin' Too Hard' erreichte durch häufigen Einsatz im lokalen Radio Platz 36 in den Billboard-Charts, und war nicht nur deshalb der größte kommerzielle Erfolg der Band. Aber auch 'Can't Seem To Make You Mine' wusste in den USA zu punkten. Das bei Fans beliebteste und als Original unbezahlbare Debütalbum erscheint nun in einer spektakulären Neu-Edition mit neun Bonustracks. Dazu gibt es den wuchtigen Original Mono-Mix des Crescendo LP 2023 Original-Albums. Ein 8-Seiten-Booklet hält aufschlussreiche Linernotes bereit, basierend auf Interviews mit noch lebenden Beteiligten und vielen Archiv-Fotos! Mehr geht nicht!

Vor 10 Jahren betrat A$AP Ferg mit "Trap Lord" die Rap Szene - ein Album, das die Energie von Harlem verkörperte und Fergs legendäre "street showmanship" zeigte. Von Hymnen wie "Shabba" bis hin zu "Dump Dump" und dem mit Stars besetzten "Work (Remix)" brachte dieses Album ein jugendliches Flair mit sich. Zur Krönung holte sich Ferg die Rap-Ikonen Bone Thugs-n-Harmony und Onyx mit ins Boot - die perfekte Verbindung von Alt und Neu.

Sepulchral Voice, 12“ LP, black 140g / printed insert, 'Procul His' ist ein unerbittlicher Katarakt aus mäandernden Riffs, der jeden Aspekt früherer Veröffentlichungen erweitert und verbessert. Einzigartig, eindringlich und mysteriös, eine weitere schwarze Manifestation von Drowned's Korpus der auralen Halluzinationen. Drowned haben ein Album produziert, das zwischen versengendem Death-Thrash, treibenden remolo-Noten und doomigen Klageliedern oszilliert und in der Zeit transzendiert: in der Vergangenheit verwurzelt, und doch nach vorne blickend.