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Renowned Italian spiritual jazz master, DJ, producer, guitarist, and bandleader Nicola Conte proudly presents his new album Umoja via London based label Far Out Recordings.

A joyous exultation across ten tracks, Umoja taps into the abundant well of knowledge Conte has amassed over his career as connoisseuring compiler and archivist of deep jazz, latin, afrofuturist, bossa-nova and soul music from around the world. Expressing unity, oneness and harmony in Swahili, Umoja coalesces universal feelings through the multifaceted global music Conte has spent his life studying and researching.

Having released music with Blue Note, Impulse! and Schema records, Nicola Conte’s relationship with Far Out began over a shared love of hard-edged bossa-nova and swinging samba-jazz. Between 2009-2013 Nicola Conte compiled five volumes of forgotten 60s Brazilian music for his Viagem series. He then released his critically acclaimed Natural album: a collaboration with vocalist Steffania Dippiero, featuring jazz standards alongside covers of lesser known Brazilian gems.

The music of Umoja draws on the deep-dug 70's independent spiritual and free jazz sounds, private-press soul records, and African and Afro Caribbean rhythms in Conte’s collection. But he equally recognises his debt to many of the decade’s more celebrated musical icons, such as North American cosmic jazz masters Lonnie Liston Smith and Gary Bartz, and Afrobeat originators Fela Kuti and Tony Allen.

Since founding the Bari-based bohemian cultural movement and club night Fez at the dawn of the nineties, Conte has proven to be a pillar of the contemporary, international soul-jazz scene. Composed alongside his long time friend, guitarist Alberto Parmegiani, Conte brings together a dazzling host of guests from around the world, including award winning British vocalist Zara Mcfarlane, acclaimed Finnish saxophonist Timo Lassy, french vibes player Simon Mullier, US vocalist Myles Sanko, rising South African drummer Fernando Damon, former Roy Hargrove bassist Ameen Saleem and Serbian flute sensation Milena Jancuric.

Proudly revivalist, Umoja was recorded direct to analog tape, with just two takes for each track. “Searching for an unadulterated, spontaneous, almost improvised feeling”, Nicola made sure that the few overdubs were also transferred to tape in order to retain the colour and warmth of the analog sound. “Very little post production or editing has been added, so what you hear is largely what happened in those magical live sessions”.

Ein Album, das sich mit beiden Seiten von Liebe, Freundschaft und Erlösung beschäftigt, nicht mit Trostlosigkeit oder Verzweiflung. Allerdings gibt es in diesen zehn Liedern jede Menge menschliche Schatten. PJ Harvey hat drei Songs geschrieben. Nick Cave war Co-Autor von drei Tracks und seine Bad Seeds unterstützen bei diesen Tracks. Außerdem schrieb Faithful jeweils einen Song zusammen mit Damon Albarn von Blur und dem Komponisten Jon Brion. Neben Harvey und Cave halfen Rob Ellis und Hal Willner bei der Produktion. Die Lieder sind tadellos sequenziert und wirken alle wie ein Stück, verbunden durch emotionale Themen. 'Before the Poison' ist poetisch und beunruhigend. Es steht im Marianne Faithful-Katalog ganz für sich, ähnlich wie 'Broken English' - dieses Mal jedoch auf der anderen Seite des Spiegels. Die wertige limitierte 180 Gr.-LP-Neuauflage kommt in Clear Vinyl!

Der Schattenmann-Stil anno 2023 klingt kraftvoll und dynamisch, die Gitarren erweisen sich einmal mehr als wahre Riff-Monster, Schlagzeug und Bass als erbarmungslos antreibende Groove-Maschinerie. Veredelt wird das beinharte Sound-Konglomerat durch einen ausdrucksstarken Leadgesang und durch dezente, raffiniert eingewobene Synthie-Klänge. Veröffentlicht wird ‚Día de Muertos‘ am 30. Juni 2023 über AFM Records, bereits vorab werden fünf Singles ausgekoppelt, darunter “Jeder ist schlecht“ und “Dickpic“, in denen sich SCHATTENMANN gewohnt gesellschaftskritisch geben.

An absolute timeless classic from a golden era of greatness, Lazer Worshippers - Lazer Worshippers Theme is one of those gems that has transcended generations, with a demand and price tag for the original that sees it trade hands for £100+.

Produced in 1993 by Damon Wild and Tim Taylor it was first released on NY’s pioneering EX or Experimental Records, yet this is the first vinyl reissue since its original release. This unique 12 Inch contains all three versions of the title track compiled from 2 separate EX releases - EX-03 and EX-19.

Hannah Aldridge wuchs an den schlammigen Ufern Alabamas auf, ihre Songs halten ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Rebellion und Selbstfindung. Wer den Bible Belt kennt, hört die vertraute Stimme eines alten Freundes, alle anderen lernen die dunkle Seite des Südens kennen, den Kampf, der Vergangenheit zu entkommen und eine Zukunft zu schmieden. 'Dream Of America' bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen freundlichem Americana-Charme und dem rohen, hypnotischen und gelegentlich elektronischen Stil dessen, was man Noir-Indie-Pop nennt. Es ist Musik für diejenigen, die sich ihren Dämonen stellen, ohne an sie gebunden zu bleiben.

Grammy-nominated Malian singer, songwriter, guitarist and actress Fatoumata Diawara’s highly anticipated new album London Ko, which sees Diawara combining forces with collaborator Damon Albarn (Gorillaz, Blur) who co-produces a number of tracks on the album and is featured performing on the first track “Nsera”.

2023 marks the big comeback of Fatoumata Diawara.

After LAMOMALI (the afro-pop project of -M- awarded a Victoire de la Musique (French Grammy equivalent) and a double platinum album), her solo album FENFO (nominated for the Grammy Awards and the Victoires de la Musique) and successful international collaborations (Gorillaz, Disclosure…), one of Africa's greatest voices presents LONDON KO. Distinguished guests (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, Ghanaian rapper M.anifest) and 6 tracks co-produced with Damon Albarn: a perfect combination between synthetic sounds and traditional Malian rhythms; a dive into an eclectic and an absolut avant-garde universe. Bamako versus London, London Ko, a story to follow and share!

Grammy-nominated Malian singer, songwriter, guitarist and actress Fatoumata Diawara’s highly anticipated new album London Ko, which sees Diawara combining forces with collaborator Damon Albarn (Gorillaz, Blur) who co-produces a number of tracks on the album and is featured performing on the first track “Nsera”.

2023 marks the big comeback of Fatoumata Diawara.

After LAMOMALI (the afro-pop project of -M- awarded a Victoire de la Musique (French Grammy equivalent) and a double platinum album), her solo album FENFO (nominated for the Grammy Awards and the Victoires de la Musique) and successful international collaborations (Gorillaz, Disclosure…), one of Africa's greatest voices presents LONDON KO. Distinguished guests (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, Ghanaian rapper M.anifest) and 6 tracks co-produced with Damon Albarn: a perfect combination between synthetic sounds and traditional Malian rhythms; a dive into an eclectic and an absolut avant-garde universe. Bamako versus London, London Ko, a story to follow and share!

Die Groove Metaller DEVILDRIVER können auf neun Alben, zahllose internationale Tourneen und weltweiten Erfolg während ihres 30-jährigen Bandbestehen zurückblicken. Als die Welt im Jahr 2020 in den Lockdown ging, machten DEVILDRIVER keine Pause und veröffentlichten den gefeierten ersten Teil ihrer zweiteiligen Dealing With Demons-Saga. Internationale Medien wie Revolver, Metal Hammer, Kerrang und Consequence rühmten das Album und Blabbermouth postulierte: ”Wenn die zweite Hälfte dieses Mammutprojekts mit der ersten mithalten kann, wird dies als ein entscheidender Moment in der Geschichte von DEVILDRIVER in Erinnerung bleiben.” In Zeiten in denen das gesellschaftliche Klima härter ist denn je kommt DEVILDRIVERs zehntes Album Dealing With Demons Vol. II wie gerufen. Die neuste Scheibe des Quintetts wurde erneut von Steve Evetts mit Unterstützung von Gitarrist Mike Spreitzer produziert.

Unverkennbar ist Dealing With Demons Vol. II härter und unerbittlicher als sein Vorgänger. Schonungslos ist sie nicht nur die düstere beider Platten, sondern richtet den Blick in die dunkelsten Abgründe der
Psyche von Frontmann Dez Fafara und die Auseinandersetzung mit seinen Dämonen, die ihn schon lange heimgesucht haben.

Wenn sich jemand die Frage überhaupt gestellt hat, ob DEVILDRIVER in nächster Zeit langsamer werden, beweist Dealing With Demons Vol. II, dass sie auch nach 20 Jahren in ihrer Karriere Dämonen bezwingen
können und an der Spitze des Metals weitermachen.

Hard Techno to Hardtek with a pinch of hHrdcore kicks at some points...

Dj friendly intros and fat drops ! 100% dancefloor insurance.

Der Soundtrack des Jagex Audio Teams zur jüngsten Ausgabe des erfolgreichen Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiels 'RuneScape: Elder God Wars Dungeon' (2021). Deluxe Edition mit 11 speziell für 180g Vinyl gemasterten Tracks auf orange-klarem und grün-klarem Doppelvinyl mit Wolkeneffekt im luxuriösen Gatefold. Die Musik ist abwechselnd donnernd und eindringlich, mit engelsgleichen und dämonischen Chorpassagen, stampfenden Percussions, mitreißenden Orchesterpassagen und schweren Rockriffs. Mit Vocals von Julie Elven (Horizon Zero Dawn, Forbidden West) und Eric Holloway (Doom Eternal).

Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.

Im vergangenen Frühjahr wurde Thomas Adès' Dante - eine dreiteilige Ballettkomposition nach Dante Alighieris La Divina Commedia - vom Los Angeles Philharmonic unter Leitung von Gustavo Dudamel aufgeführt und mitgeschnitten. Seine Uraufführung erlebte Dante am
Royal Opera House in London als Teil von Wayne McGregors The Dante Project fürs Royal Ballet, mit dem Orchester des Royal Opera House und in der Ausstattung der bildenden Künstlerin Tacita Dean . Diese CD-Edition besteht besteht aus Artwork von Dean und Fotos von der Aufführung des Royal Ballet.
Das Werk besteht aus drei Teilen: "Inferno", "Purgatorio" und "Paradiso". Adès selbst bezeichnet "Inferno" als "eine dankbare Hommage an Franz Liszt, den Komponisten der Hölle und der dämonischen Musik ". McGregor und Adès erwecken die mittelalterlich-christliche Fantasie zum Leben, deren erzählerischer Faden an einer jungen Frau namens Beatrice hängt: die Verkörperung eines Versprechens von Liebe und Hoffnung .

Mit der Veröffentlichung des ersten Full-Length-Albums "Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" wurde sofort deutlich, dass VoidCeremony einen Weg beschritten, den nur wenige gehen. Das Album bewies, dass Death Metal mit dem gleitenden, kontrollierten Chaos und dem geschmeidigen Fluss eines Jazz-Quartetts dargeboten werden kann und den Hörer dennoch in einem Kerker gefangen hält, mit wenig HP, ohne Zaubersprüche und umgeben von tödlichen Dämonen.

"Threads of Unknowing" ist eine Reise, die frühere Konzepte wieder aufleben lässt und immer progressivere und technischere Kompositionen hervorbringt. Mastermind und Gitarrist/Sänger Garrett Johnson sowie Gitarrenvirtuose Phil Tougas (Atramentus, Chthe'ilist, Worm, First Fragment) teilen sich hier den Gesang und die Leadgitarre, während Bass-Gott Damon Good sowohl den bundierten als auch den fretless Bass meisterhaft beherrscht und Schlagzeuger Charlie Koryn nicht nur Geschwindigkeit und Brutalität, sondern auch eine feine Mischung aus Präzision und Improvisation aus dem Jazz-Fusion einbringt. Das Endergebnis ist VoidCeremony und ihr unverkennbarer Sound: Zeitschmelzender Death Black Fusion.

Mit einem treffenden Coverbild, das die lyrische und philosophische Vision einer alten und vergessenen Zukunft darstellt, scheint VoidCeremony selbst in einer alternativen Death Metal-Zeitlinie zu operieren, die einst nur kurz präsentierte und bald für mehr kommerzielle Attraktivität zurückgelassen wurde. Doch das Portal hat sich wieder geöffnet und die Verschmelzung dieser grenzenlosen Möglichkeiten und Richtungen wird nun wieder direkt hervorgebracht.

- Das erste Album in voller Länge seit dem Debüt "Entropic Reflections Continuum" von 2020
- Die Vinyl-Version enthält eine Klappeinlage
- Cover-Gemälde von Juanjo Castellano (Majesties, The Black Dahlia Murder, etc.)
- Die Band besteht aus Mitgliedern von Atramentus, Worm, Mournful Congregation, Stargazer, Ascended Dead, Incantation, Chthe'ilist und First Fragment
- Gemischt und gemastert, mit zusätzlichen Synthies von Gabriele Gramaglia von Cosmic Putrefaction
- FFO: Stargazer, Pestilence, Chthe'ilist, Morbid Angel, Immolation, The Chasm, Aenigmatum, Atheist, Timeghoul, Liers in Wait, Innana

Mit der Veröffentlichung des ersten Full-Length-Albums "Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" wurde sofort deutlich, dass VoidCeremony einen Weg beschritten, den nur wenige gehen. Das Album bewies, dass Death Metal mit dem gleitenden, kontrollierten Chaos und dem geschmeidigen Fluss eines Jazz-Quartetts dargeboten werden kann und den Hörer dennoch in einem Kerker gefangen hält, mit wenig HP, ohne Zaubersprüche und umgeben von tödlichen Dämonen.

"Threads of Unknowing" ist eine Reise, die frühere Konzepte wieder aufleben lässt und immer progressivere und technischere Kompositionen hervorbringt. Mastermind und Gitarrist/Sänger Garrett Johnson sowie Gitarrenvirtuose Phil Tougas (Atramentus, Chthe'ilist, Worm, First Fragment) teilen sich hier den Gesang und die Leadgitarre, während Bass-Gott Damon Good sowohl den bundierten als auch den fretless Bass meisterhaft beherrscht und Schlagzeuger Charlie Koryn nicht nur Geschwindigkeit und Brutalität, sondern auch eine feine Mischung aus Präzision und Improvisation aus dem Jazz-Fusion einbringt. Das Endergebnis ist VoidCeremony und ihr unverkennbarer Sound: Zeitschmelzender Death Black Fusion.

Mit einem treffenden Coverbild, das die lyrische und philosophische Vision einer alten und vergessenen Zukunft darstellt, scheint VoidCeremony selbst in einer alternativen Death Metal-Zeitlinie zu operieren, die einst nur kurz präsentierte und bald für mehr kommerzielle Attraktivität zurückgelassen wurde. Doch das Portal hat sich wieder geöffnet und die Verschmelzung dieser grenzenlosen Möglichkeiten und Richtungen wird nun wieder direkt hervorgebracht.

- Das erste Album in voller Länge seit dem Debüt "Entropic Reflections Continuum" von 2020
- Die Vinyl-Version enthält eine Klappeinlage
- Cover-Gemälde von Juanjo Castellano (Majesties, The Black Dahlia Murder, etc.)
- Die Band besteht aus Mitgliedern von Atramentus, Worm, Mournful Congregation, Stargazer, Ascended Dead, Incantation, Chthe'ilist und First Fragment
- Gemischt und gemastert, mit zusätzlichen Synthies von Gabriele Gramaglia von Cosmic Putrefaction
- FFO: Stargazer, Pestilence, Chthe'ilist, Morbid Angel, Immolation, The Chasm, Aenigmatum, Atheist, Timeghoul, Liers in Wait, Innana

Limitiert auf 300 Exemplare
Die Wiener Beat-Instanz Fid Mella releaste 2022 sein Producer-Tape „Hella Mella Vol.1“. Jetzt gibt
es das Tape auch endlich auf Vinyl, mit Gastauftritten von Kamp, Wandl, Hunney Pimp, Giani,
Young Krillin, Drexor, Mister Mex und den Silk Mob-Kollegen Donvtello, Opti Mane &
Jamin.

Für viele Musiker ist der Schritt aus dem Kollektiv ein riskantes Manöver: Wie nämlich nehmen Band und Publikum die Entscheidung auf? Hendrik Otremba, Sänger der Gruppe Messer, stellt nun sein Soloalbum vor. Er hat es Riskantes Manöver genannt - aber nicht aus dem genannten Grund. Längst hat er sich als eigenständiger Künstler etabliert, hat als Maler, Autor und Performer stets auch zur Identität von Messer beigetragen, die gerade obendrein an einem neuen Album arbeiten - dieses Soloalbum kündet also nicht von Zwist. Wenn etwas verblüfft, dann vielleicht eher, dass Otremba nicht erneut in ein neues Medium aufbricht, sondern dorthin zurückgeht, wo alles anfing: zu den eigenen Songs, die bisher im Verborgenen lagen. Riskantes Manöver ist dabei kein Aufguss des Bekannten, aus Ennui oder Eitelkeit. Viel eher tritt der Songwriter Hendrik Otremba an die Öffentlichkeit, der sich parallel zu Messer entwickelt hat. In den vergangenen zwölf Jahren nimmt er Demos auf, experimentiert, geht intuitiv vor und findet zu einer eigenen Sprache, aus der er nun mit zwei engen Freunden ein Album ausgearbeitet hat: Multi-Instrumentalist Alan Kassab, ein Schulfreund Otrembas, und Kadavar-Schlagzeuger Christoph 'Tiger" Bartelt, schon Produzent des Messer-Debuts. Gemeinsam nähern sie sich den Demos wie einem Skript und schaffen so eine Art auditiven Autorenfilm. Im Zentrum steht eine kreative Vision, die von virtuosen Technikern und begnadeten Darstellern umgesetzt wird - neben der Kern-Crew gehören dazu Stella Sommer, Alex Zhang Hungtai (Ex-Dirty Beaches), der Otremba überhaupt erst dazu inspirierte, ein eigenes Album zu schreiben), Gregor Schwellenbach, Friedrich Paravicini, Dominik Otremba (aka Performance) - aber auch Tochter Hedi und mehr als ein Dutzend weitere Kreative zwischen Indie-Adel, Hochkultur-Bagage und Jugendfreunden. Doch nicht nur durch sein Casting-Gespür und weitere direktive Entscheidungen überzeugt Otremba, sondern vor allem mit Musik, die durch ihre Weite und einen eigensinnigen erzählerischen Ansatz gar filmisch wirkt: Als zarter Chansonier schleicht Otremba durch die Streicherschluchten von New York II, geifert als Apokalyptiker in Nektar Nektar vor Blastbeat und heulendem Saxofon, findet in der sinophilen Klavierballade Bargfeld aber auch zu Ruhe und Intimität. Brachialen Proto-Industrial und dröhnenden Goth meistert Otremba ebenso wie epischen Pop oder Großstadt-Country; hier öffnet ein Musik-Enthusiast sein vielseitiges Portfolio, in dem er als Sänger und Performer zugleich eine neue Bandbreite entwickelt. In sein Rollen-Inventar führt Otremba zudem die Figur "66 ein, ein "Zeuge des zivilisatorischen Niedergangs" und eine Art Erzählstimme, durch deren Perspektive wir auf das von Katastrophen und Verlassenheit geprägte Geschehen des Albums blicken. Otremba tritt als "66 maskiert auf, zu sehen etwa auf dem Cover der Riskantes Manöver Doppel-10-Inch. Was die Bandagen bedeuten, bleibt unklar - ein weiterer, rätselhafter Eintrag in Otrembas Privatmythologie, bestehend aus Namen, Zeichen, Bildern, die sich durch sein gesamtes Werk erstrecken. Riskantes Manöver öffnet darin nicht nur eine neue Facette, der Titel fasst zugleich das Ethos eines Arbeitens zusammen, "das nicht auf Relevanz oder Erfolg gepolt ist". Gerade, wenn dabei immer wieder Gegensätze vereint werden müssen, die an dem Menschen dahinter zerren: "Das riskante Manöver ist mit den Widersprüchen zu leben und sie im eigenen Schaffen stattfinden zu lassen. Lust und kreative Ambition als was Positives zu begreifen in einer Situation, wo das, was ich sehe, eigentlich für das Gegenteil spricht, abgründig, negativ, dämonisch ist." In diesem Sinne ist hier ein Monolith von einem Album geschaffen, der sich zugleich machtvoll und zart aufstemmt, wie es im Untertitel der Platte heißt: "gegen die Verachtung der Gegenwarth"! - Sebastian Berlich

Requiem for Jazz is a 12-movement suite composed and arranged by Angel Bat Dawid, inspired in part by dialogue from Edward O. Bland’s 1959 film “The Cry of Jazz.”

The original form of the music was premiered at the 2019 edition of the Hyde Park Jazz Festival in Chicago, where Angel conducted a multigenerational fifteen-piece instrumental ensemble (all Black musicians from Chicago’s creative music community) alongside a four- person choir (featuring singers from Black Monument Ensemble), dancers, and visual artists in performance.

Angel mixed and post-produced recordings from the performance – adding interludes, vocals and additional sounds, as well as transcribing a piece from “The Cry of Jazz” film. The final movement of Requiem for Jazz features Marshall Allen and Knoel Scott of the Sun Ra Arkestra. Their contributions were recorded remotely at the historic Arkestral Institute of Sun Ra in Philadelphia in late 2020.

The final Requiem for Jazz work in album form is an immersive 24-track, double LP experience. The physical package is a deluxe, heavyweight gatefold jacket with liner notes by South African writer Nombuso Mathibela, artwork by Damon Locks, and a large fold out poster designed by Jeremiah Chiu, featuring poetry written by Angel Bat Dawid in dedication to all of her collaborators on the project. Additionally, there is a limited Thy Kingdom Come purple color vinyl edition of Requiem for Jazz available for the first pressing only.

— Schwarzes Vinyl mit bedruckter Innenhülle

— Vinyl-Reissue des zehnten Studioalbums der Band, das
ursprünglich 2012 erschien

— Enthält die 11 Tracks des Originalbums

— Monster, persönliche Dämonen, Chimären und teuflische
Wesen sind der Stoff eines starken Filth-Albums

Eine rohe Manifestation des Black Metal und eine wahre Hingabe an die okkulten Riten der schamanischen Praktiken ist das, was Xalpen am besten beschreibt. Hinter Xalpen stecken die beiden chilenischen Dämonen Juan Pablo Núñez (Gitarre & Vocals) und Alvaro Lillo (Bass & Vocals). Mit 'The Curse Of Kwányep' präsentiert die Band ihren zweiten Longplayer! Klingt wie Sargeist, Behexen, Katharsis, Arkanum, Ascension, Funeral Mist, Acherontas, Celestial Bloodshed, Dissection oder Watain!

- Col. LP: (Transparent Orange Vinyl)

"Mrs Wibbsey, Sie haben vielleicht etwas absolut Katastrophales getan!"
Zum ersten Mal auf Vinyl und in limitierter Auflage präsentiert Demon Records nach dem Erfolg des umfangreichen und wertigen Boxsets 'Hornet's Nets' eine zweite Serie einzigartiger Audio-Abenteuer auf LP mit Tom Baker als Doctor in der Hauptrolle. Auch hier enthält jedes Exemplar ein exklusives, rahmbares Porträt des vierten Doktors, handsigniert von Tom Baker selbst - nur einer der Leckerbissen in dieser umwerfend gestalteten Verpackung. Eine aufwändig gestanzte, abnehmbare Außenhülle enthüllt eine dämonische Deckelbox, in der sich 10 einzelne, wunderschön illustrierte LP-Sleeves mit voller Besetzung und Credits für jede der fünf Geschichten befinden. Die Begegnungen des Time Lords mit dem mysteriösen Dämon werden im beiliegenden 'Doctor's Journal' detailliert beschrieben, einem großen, 16-seitigen, vollfarbigen Beiheft mit Notizen und Illustrationen zu dieser epischen Jagd durch die Zeit. Auf 10 x 140 Gr. abwechselnd roten und schwarzen LPs gepresst, markiert dieses Set einen weiteren Höhepunkt aus dieser Serie

“We Da People” follows Emanuel's recent EP “Funk La Soul” and will be released via London tastemaker label and analogue specialists Gearbox Records (Binker Golding, Roland Kirk, The Cookers, Abdullah Ibrahim). Alongside the announcement, Harrold has shared a new single titled “I Think”, which features two-time GRAMMY-winner, Gregory Porter. Having made a name for himself both live and record collaborating with the likes of Damon Albarn, Keyon Harrold, Hypnotic Brass Ensemble, De La Soul, and Gregory Porter, “We Da People” marks a new chapter in Harrold’s solo career. The LP is a positive combination of uplifting messages and improvisational sounds that transcend R&B, jazz, soul, gospel, and funk. The release also sees Harrold bring in a number of estimable guest musicians including Gregory Porter, Charles Ransom II & Crystal ‘Crissy’ Ransom, Jahmal Nichols, Carlos “Scooter” Brown, Tivon Pennicott, Joel Holmes, Brian Owens, and more. Featuring lead vocals from his long-time friend and collaborator Gregory Porter, the new single and album opener “I Think” perfectly encapsulates the sound of the album by combining gospel-tinged soul vocals, with jazz-funk inflected guitars, uplifting orchestral strings, groove heavy bass that is interweaved with Harrold’s precise, high energy drumming.

Seit Veröffentlichung einer ersten Single via Soundcloud in 2013 zählt sie in Großbritannien zu den meistbeachteten Newcomern: Holly "Låpsley" Fletcher. Ihre so eigenwillig wie traumwandlerisch arrangierte Musik zwischen Pop und schwebender Elektronik wird von den einschlägigen Gazetten sowie Radio-Stars wie BBC-DJ Zane Lowe über alle Maßen gelobt. Eine Berücksichtigung in der international renommierten "BBC Sound-Poll" ist da ganz folgerichtig. Mit ihrer ebenso verführerischen wie zerbrechlichen Stimme versteht es Låpsley auch live, restlos zu verzaubern - sei es auf der Glastonbury-"BBC Introducing"-Bühne, beim Reeperbahnfestival oder in Clubshows. Nach der 2015er-Single "Hurt Me", die sich in den deutschen Airplaycharts gut platzieren konnte, kommt pünktlich zum Jahresbeginn 2016 auch endlich ihr Debütalbum in die Läden. Produktionshilfe für "Long Way Home" leistete Rodaidh McDonald (Adele, The xx, Damon Albarn, Savages). Zwei Songs wurden mit Paul O'Duffy aufgenommen. Die erste Single-Auskopplung, "Love Is Blind", ist ein weiterer Fingerzeig dafür, dass Låpsleys Debüt eine neue Qualität an Tiefe und Wahrhaftigkeit in den elektronischen Pop einbringt.

Glasgow's First Lady of Jazz Carol Kidd, whose string of successful Linn recordings in the 1980's have made her a staple of international audiophile artists, returns with an all-new collection of delectable jazz and pop standards delivered in her inimitably smooth and heartfelt style.

Kidd has always been an artist celebrated for her cool, controlled phrasing and easy-going balladry, and her lovely new recording, BOTH SIDES NOW, is replete with her trademark inflection and warmth spread over classic songs by everyone from Rodgers & Hammerstein, Billy Joel, Joni Mitchell, and Richard Thompson. A songwriter of note, Kidd herself contributes two new tracks co-authored with Chris Anthony.

Impex's exclusive 180-gram 33 rpm LP, mastered by the superlative Kevin Gray at Cohearent Audio, features brilliantly detailed mid-tones, effortlessly stable bottom end, and crisp overtones. RTI's peerless pressing brings it all together for your listening pleasure.

Carol Kidd is an international award winning singer. She has been named 'Best Vocalist' at the British Jazz Awards on four occasions and was appointed MBE for Services to Jazz. In 2006, Carol was a winner of the prestigious Nordoff-Robbins Tartan Clef Music Award and in 2017 she received a Lifetime Achievement Award at the Scottish Jazz Awards. Renowned for her impeccable phrasing and delivery along with an unforgettable ability to breathe fresh life into any jazz standard, Carol has cut a distinctive path through the Great American Songbook throughout her career with orchestral and trio backing, as well as performing as a unique and intimate duo with guitarist Nigel Clark.

A long line of admirers has included Tony Bennett, Vic Damone and Frank Sinatra, who invited her to open for him at a stadium concert where he remarked that, "Carol Kidd is the best kept secret of British jazz." After a sensational performance at the Tribute to Johnny Mercer show at the Royal Concert Hall in Glasgow, Sir Michael Parkinson observed from the stage that "If there is a better jazz singer out there I have yet to hear them!" Luminaries who have performed alongside Carol as her guests include George Shearing, Georgie Fame, Annie Ross, Benny Carter, Joe Temperley, Bobby Watson and Martin Taylor.

Following a battle with cancer, Carol returned to the stage triumphant in the summer of 2013 to give a powerful, emotional performance at the Glasgow Jazz Festival. In the wake of this homecoming, it is impossible to deny that Kidd is one of the most remarkable artists and performers of our time.

What a privilege to start a new record label with an album of such quality. As we're sure most of you will know, Tom was the front man of the legendary US psychedelic/folk band PEARLS BEFORE SWINE. Recording for the ESP label in the 60s, then moving to Reprise, PBS left us a legacy of strange, beautiful music. In the early 70s Tom went solo, recording more albums for Reprise and Blue Thumb. As a schoolkid he came third in a talent show in which fellow schoolboy, Bobby Zimmerman (yes, that Bobby Zimmerman), came fifth! He played gigs with Pink Floyd, Crazy Horse, Patti Smith and many more before calling time in 1976, and becoming a Civil Rights lawyer. Renewed interest in Tom and PBS in the late 90s led to him making some staggeringly good live appearances. Then in 1999 he released his first album for over 25 years. The prophetically titled 'A Journal Of The Plague Year'. Featuring appearances from Damon Krukowski and Naomi Yang (of Galaxie 500 fame) and Masakai Batoh of Japanese band Ghost, came out on the British label Woronzow to great acclaim. This is the first ever reissue of 'Plague Year' and it comes with the original artwork and lyric insert, as a limited vinyl edition of 400 and a CD version of just 200. Tragically, Tom died in 2018 aged 70. It was a joy to count him as a friend. Blue Matter would like to thank Lynn Madison-Rapp & Ade Shaw for their help with making this reissue a reality.

Damon Albarn's virtual band with 2 of their biggest tracks on very limited 7" vinyl.

Employing a vast array of advanced vocal and instrumental techniques, Broken Gargoyles is arguably Galas" most intellectually, sonically and viscerally formidable work to date. The album finds the visionary artist deftly probing the weaving, warping transformation on the nervous systems of her post-traumatic soldiers and dying diseas ed. Composed in 2020 during the beginning of the Covid-19 pandemic, the first presentation of Broken Gargoyles featured verses by German poet Georg Heym, "Das Fieberspital" and "Die Dämonen der Stadt." The work was finalized in 2020 in collaboration with the artist and sound designer Daniel Neumann. In "Das Fieberspital" Heym describes the horrific state of people suffering from yellow fever who live in paralyzing fear of death and swirling delirium owing to their brutal treatment and isolation in medical wards in early 20th-century Germany. "Die Dämonen der Stadt" also addresses such grim portents of World War I; in this poem, the god Baal observes (like a gargoyle) a town from a rooftop of a city block at nighttime and lets a street burn down during dawn. The final incarnation of the work was played as a sound installation at the Kapellen Leprosarium (Leper"s Sanctuary) in Hanover, Germany

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Zum ersten Mal auf Vinyl seit der ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2016! Geschmiedet in in der Hölle, ist Rockin' Hell ist Overdrivers erstes Album. Das Rezept für diesen höllischen Cocktail ist teuflisch einfach. Beginnen Sie damit, Gibsons mit dämonischen Riffs zu nehmen, die an Marshalls-Verstärker angeschlossen sind und ein elektrisches Inferno entfesseln. Fügen Sie eine Bass-Schlagzeug-Gruppe hinzu, die so ohrenbetäubend ist wie die Apokalypse und oben drauf eine unverschämt besessenen Stimme. Et voilà ! Ein verdammt heißes Feuer von 10 glühenden Titeln! Und wenn die Hölle mit guten Vorsätzen gepflastert ist, geht es hier um puren und harten Rock im Anschluss an die größten australischen Rockbands, wie AC/DC, Airbourne oder sogar Rose Tattoo! Overdrivers fahren dich ins Land des Rock, Sex und all der anderen Dinge, die das Leben lebenswert machen! Rockin' Hell, wo jedes Abenteuer zueinander führt, eines mehr im Delirium als das vorherige. Unsere vier kleinen Dämonen sind entschlossen, eine gute Zeit zu haben! Lade dich zu einem höllischen Abend in Luzifers Gesellschaft mit dem gleichnamigen Titel Rockin' Hell ein. Erkunden sie die legendäre Insel des Vergnügens, während sie Dirty Girls Island hören, und entdecken sie die düstersten Geheimnisse der berühmten Verführerin aus She Hides A Big Packet! Andere Abenteuer erwarten sie natürlich auch, aber sie müssen sich die Juwelen anhören, die in diesem teuflischen ersten Album enthalten sind.

EERIE WANDA ist das Projekt der niederländisch-kroatischen Musikerin Marina Tadic, die mit ,Internal Radio" ihr drittes Album veröffentlicht. Die bildende Künstlerin und Musikerin wird auf dem neuen Album von ihrem Partner Adam Harding (DUMB NUMBERS, KIDBUG) und der Produzenten-Legende Kramer (GALAXIE 500, UNREST, WEEN, DANIEL JOHNSTON) unterstützt. Auf diesen elf Songs wird deutlich, dass Tadic zu der Künstlerin wird, die sie gerne sein möchte und nebenbei noch einige Dämonen austreibt: ,This album is different than anything else I've made. I think I have entered a new chapter. Hope you enjoy." Während ihre früheren Alben eher auf beschwingten, gitarrenbetonten Indie-Pop ausgerichtet waren, klingt ,Internal Radio" wie eine experimentellere, jenseitige, ernsthafte, erwachsene Angelegenheit, die sich in sensibles, emotionales Terrain wagt. Die intimen, persönlichen Songs spiegeln die Einsamkeit wider, die viele von uns in den letzten Jahren empfunden haben, und erinnern an Künstler wie LIDA HUSIK und EDITH FROST.

For their 18th vinyl release, Hard Fist welcomes Guadalajara-based producers Vongold and Fargo Devianti in the family, including an impressive remix by Jennifer Cardini and Damon Jee.

Dj, producers and performers, the Mexican duo releases collabs on Correspondant, Hard Fist, Rotten City, Her Majesty’s Ship and more. Vongold is all about low-tempo dark disco, anxious lyrics over bass lines and hundred vocal gems ; while Fargo Devianti is a magician mixing guitars, synthesizers, drums and voodoo percussion.

“Taste of Butter” is their first full EP together. Vongold’s haunted vocals stress Fargo Devianti hypnotic percussion. Together they create a psychedelic journey into mind landscapes with eclectic influences like avant-garde rock, post-punk, krautrock and darkwave sprinkled by psych folk eastern melodies and ritual percussions. This EP is probably the most rock and new-wave oriented ever released on Hard Fist.

To conclude, Jennifer Cardini and Damon Jee brought a powerful remix influenced by Detroit’s electro and breakbeat roots. Once mixed with the trippy sounds of the original version, it opens a fresh new door into the field of “dancefloor killer” music.

Futurismo are proud to present a deluxe remastered vinyl package of the classic 1980 album: Red Exposure by the uncompromising Chrome.

Arguably considered the San Francisco bands greatest work, Red Exposure, the fourth album to feature core members Damon Edge

and Helios Creed, was the definitive version of Chrome’s idiosyncratic approach to sound: a projected vision of near future dystopia via an undefinable guise of experimental space rock and punk-tinged alien soundscapes. Here, the band simultaneously draw from the otherworldly noises of their past records, whilst pushing their synthesizers forward into, albeit oblique, pop song structures.


Edge’s vocals are structured more like an instrument than a voice, lyrics painting images of humanities future on the edge of total destruction. As Creed’s guitar work multilayersit’s way into a completely different aural spectrum, beautiful yet violent, slashing against rhythmic pulsations, loops and experimentations, to create a sound that even today feels beyond the here and now. This distillation of the bands repertoire seemed to envision a deconstruction of rock ‘n’ roll, aimed to break past the shell of cliché that it would of course eventually come to inhabit. Which is why despite it’s age Red Exposure remains a record that still sounds like the sonic product of a far off civilisation, making this disk of new wave nihilism vital for fans of Space rock, Krautrock, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire and Suicide.

The deluxe remastered version of this out of print 1980 LP is presented here in ltd edition coloured vinyl. It comes packaged in a chromed mirrorboard sleeve, contains a large screen printed poster printed with neon ink featuring unseen photographs of the band, and a bonus track.

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!

For more than two decades alto saxophonist Marshall Allen has carried
on the legacy and sound of the Sun Ra Arkestra - He turned 98 in 2022
and as evidenced by Living Sky, his influence and leadership remain
undiminished
On the group's first recording since the pandemic and their Grammy nomination,
bandleader Marshall Allen and company give us something we can hold onto, an
instrumental album rich in spirituality to guide us through the unknown yet again.
The album includes the first studio recording of Sun Ra's elaboration of Frederic
Chopin's "Prelude in A Major", first instrumental recording of Ra's "Somebody
Else's Idea". Features Allen's "Day of the Living Sky", a meditative work that is a
belated response to Sun Ra's composition "Night of the Living Sky" which is also
featured in the album.
Cover art by Damon Locks. Mixed & mastered by two time Grammy winner Dave
Darlington.

For more than two decades alto saxophonist Marshall Allen has carried
on the legacy and sound of the Sun Ra Arkestra - He turned 98 in 2022
and as evidenced by Living Sky, his influence and leadership remain
undiminished
On the group's first recording since the pandemic and their Grammy nomination,
bandleader Marshall Allen and company give us something we can hold onto, an
instrumental album rich in spirituality to guide us through the unknown yet again.
The album includes the first studio recording of Sun Ra's elaboration of Frederic
Chopin's "Prelude in A Major", first instrumental recording of Ra's "Somebody
Else's Idea". Features Allen's "Day of the Living Sky", a meditative work that is a
belated response to Sun Ra's composition "Night of the Living Sky" which is also
featured in the album.
Cover art by Damon Locks. Mixed & mastered by two time Grammy winner Dave
Darlington.

Jonathan Jeremiah veröffentlicht sein 5. Album 'Horsepower For The Streets'! Ein Großteil des neuen Albums wurde auf dem Land in der Nähe von Bordeaux, während der Pausen von Jonathans erster Frankreich-Tournee geschrieben, bevor das Album final in einer monumentalen Kirche in Amsterdam mit einem 20-köpfigen Streichorchester aufgenommen wurde.

Im Grunde ist 'Horsepower For The Streets' ein Konzeptalbum in elf Kapiteln, das von dem bleibenden Schmerz und der Zerbrechlichkeit lebt und uns dabei lehrt, unsere dunkelsten Dämonen zu akzeptieren.

Die Songs darauf fangen einen speziellen Groove früherer Jahrzehnte ein, mit schrammelnden Gitarren, majestätischen Streichern und warmen, nostalgischen Harmonien.

So auch der Titeltrack und erste Single, auf dem Jonathans vibrierende, soulige Stimme und die tiefgründigen Texte auf eine groovige Rhythmusgruppe und Streicher á la Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka oder Terry Callier treffen.