Cerca:da warrior

repress !

Efficient jungle with a big tune on A side signed by Demolition Man!

Dancefloor Killaz!

Noir Brésil is the debut album from Franco-Brazilian artist, composer and producer Yndi. Formerly known as Dream Koala, she decided to retire the moniker back in 2017 and began writing what ultimately became Noir Brésil, a modern pop album where afro-Brazilian percussion meets French and Portuguese poetry to create an immersive soundscape. As Dream Koala, Yndi released EPs Odyssey (2013,) Earth. Home. Destroyed. (2014,) and Exodus (2015,) as well as popular single "We Can't Be Friends", gaining her international success and garnering multi-millions of streams across platforms. In 2020, there were so many images of black people suffering on social media. After that traumatizing year, Yndi needed images showing that being black wasn't only about suffering, she wanted healing images. It's exactly what the Afro-Brazilian culture has been doing for centuries, it conveys a strength that keeps us alive in a dehumanizing society. The title track "Noir Brésil" is a poem for her ancestors. Yndi wrote "Amazona" on an atabaque (Afro-Brazilian percussion) rhythm inspired by the myth of the Amazons, warrior women, and Douanier Rousseau's painting La Guerre. The violence of the lyrics contrasts with the melancholic harmonies. The song pays tribute to the anger and strength required by women to live in the contemporary world. The song "Novo Mundo" and its animated video directed by Nina-Lou Giachettia are a reflection of Brazil, through luminous and colorful landscapes. Here the evocation of the divine, the beauty and the violence of nature reflects perfectly the essence of Yndi'sdebut album.

Ten Fingerz produces tracks bursting with dancefloor energy, influenced in turn by acid house, 90s techno, the French Touch, or jazzy Afro-House sounds. An insatiable vinyl collector, it's when he's at the turntables that his ten fingers twitch to play furious, powerful and groovy house, flirting with the funkier side of techno.

With an ep of 4 tracks on the Swiss label Black Pattern Records, he returns to the forefront of the scene accompanied by solid house music warriors such as The Checkup, DJ Merci and Dexter Troy.

FEUERSCHWANZ feiern ihr 20-jähriges Bandbestehen mit einem absoluten Novum in der Geschichte der Band! Das erste komplett in englischer Sprache aufgenommene Album der deutschen #1-Formation, Warriors, erscheint am 19. April 2024 über Napalm Records. Neben zehn bekannten, jedoch neu arrangierten und auf Englisch dargebotenen Hits, präsentiert Warriors auch einen brandneuen Song, sowie eine Coverversion. Als Gäste begrüßt die Band um Gründungsmitglied und Sänger Hauptmann Feuerschwanz, Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist Hodi, sowie Johanna an der Violine hochkarätige Namen: Chris Harms (Lord Of The Lost), Francesco Cavalieri (Wind Rose), Dominum, Orden Ogan und Patty Gurdy.

Die 2004 gegründeten FEUERSCHWANZ haben sich von ihren Wurzeln im Comedy Mittelalter-Folk Rock über die Jahre zu einer ernstzunehmenden Band entwickelt und gelten zurecht als eine der angesagtesten Acts der Szene. Nach Memento Mori (2021) konnte sich Deutschlands heißeste Band auch mit dem letzten Studioalbum Fegefeuer (2023) die Position an der Spitze der Album Charts sichern. Mit Premium Slots auf zahlreichen Festivals, etwa Co-Headline Slots auf den legendären Wacken und Summer Breeze Open Airs, sowie im Ausland, unter anderem am Masters Of Rock oder auf der 70.000 Tons Of Metal-Kreuzfahrt in der Karibik, sowie einer nahezu komplett ausverkauften Headliner-Tour untermauerten FEUERSCHWANZ im
vergangenen Jahr ihre herausragende Stellung umso mehr.

Zwischen bezaubernder Zärtlichkeit und Brutalität, zwischen den Feuern der Unterwelt und den kältesten Dämpfen des Nordens, das ist das Wesen, das WINTERHORDE genannt wird. Gegründet im Jahr 2002 in Nordisrael, hat sich die Progressive Extreme Metal Gruppe weiterentwickelt und versucht, mit jedem Akkord, den sie spielen und aufnehmen, etwas Größeres zu werden. Nur der Himmel ist die Grenze. Ob durch die uralten Künste des geschwärzten Metal bis hin zu den Juwelen der Progression, WINTERHORDE sind auf dem Weg, das nächste Ding der artikulierten Extremität zu sein.

WINTERHORDE hatten das große Vergnügen und das Privileg, mit einigen der größten Bands des Metal wie JUDAS PRIEST, BEHEMOTH, ACCEPT, W. A. S. P, DIMMU BORGIR, KEEP OF KALESSIN, AMORPHIS, SATYRICON und vielen mehr auf den Bühnen verschiedener europäischer Festivals wie "Metal Days", "Rockstadt Extreme Fest", "OST Mountain Fest", "Metalhead Meeting", "Maximum Rock" und "Metal yard" aufzutreten.

WINTERHORDE bahnten ihren Weg in den progressiven Manierismus des Extreme Metal und veröffentlichten ihr Debüt "Nebula" (2006, Burning Star Records), dem eine komplette Europatour mit den finnischen Black Metalern CATAMENIA folgte. Das zweite Album "Underwatermoon" (2010, Twilight Vertrieb) wurde von V. Santura (DARK FORTRESS, OBSCURA, PARADOX, TRYPTIKON) aufgenommen und produziert. Anfang 2016 vollendete WINTERHORDE eines ihrer abenteuerlichen und höchst geheimnisvollen Epos, "Maestro" (Vicisolum Productions) wurde erneut von V. Santura produziert und von Jens Bogren gemastert. Kritiker und Fans begrüßten das dritte Studioalbum "Maestro", das im Mai 2016 veröffentlicht wurde.

Sechs Jahre später, und WINTERHORDE sind wieder bereit für die nächste Herausforderung. Voller Energie und einer neuen, überwältigenden Besetzung haben WINTERHORDE die Arbeit an ihrem neuen, vierten Studioalbum "Neptunian" geschafft.
Im Juni 2022 wurde die Single "The Greatest Plague of Earth" veröffentlicht.

Metal Temple zine:
"This is an expression of extreme passion, through a whirlwind, and a strong character. Winterhorde is back different, but preserving their miraculous nature"

Winterhorde's bassist and founder, Alexander Latman, comments on "The Spirit Of Freedom"
"This song deals with the unbreakable spirit of simple people, who are ready to die for keeping their land free. We wanted to show this spirit, not only in the warrior himself but also in his family members who are filled with pride of their fallen loved one. The simple people are those who sacrifice their lives for unnecessary wars waged by rich people's games. They die, but never give up their freedom and identity. The conflict of life versus freedom at any cost".

Sales Info:
- PR-Kampagne über die deutsche Agentur ALL NOIR für Print / Presse / Radio in der EU + O'Donnell Medien für PR in den USA
- frühere Musikvideos haben jeweils 5-stellige Ansichten auf YT erreicht
- neues Album gemischt und gemastert von Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost, Insomnium, Moonspell)
- Feat. Künstler auf Album: Kobi Farhi von Orphaned Land und Davidavi Dolev von Subterranean Masquerade

Pt. 2 of the 'Dub me crazy' series by Mad Professor. Reggae meets twisted electronics for wild dub trips!

Originally released in 1982 on the same Ariwa imprint.
True D.I.Y. business from this UK dub pioneer.

The 13th release of Dimi Angelis on his ANGLS labels just comes in the right time. In a moment where the urge for something raw and real never has been bigger, Dimi delivers four pounding tracks.

The A side of this EP consists of two tracks, "Shadowland" and its spatial nuances catch one right at the beginning with its lasso-like loops, who won't let go too easily as the track evolves. Highly dancefloor oriented is the track "Intergalactic", with its mechanical noise attack, using the 909 to create suspense paired with punchy inductions.

On the B side one is encountered with "Crionics", a track which transports into a deep sonic hole, an access to full immersion, giving both tension and resolution to the listener. The strength of "Ice Warrior" resonates through voltaic frequencies and is the abstract yet wholesome conclusion to this work of art.

Dimi Angelis is back with his signature sound set to stir up every floor from basements to warehouses.

Holsten marks his arrival with his debut 'All Talk EP' on Rupture LDN.

Dark and menacing from the bass to the atmospherics, Holsten takes no prisoners with four tracks of dystopian pressure, including a collab with Overlook (for his first return since 'Gumshoe' in 2015).

Essential selections for the late night warriors from Holsten, with tight breaks and swarming lows, without ever losing the groove.

Intranced bestehen aus Musikern der jüngsten Classic-Metal-Welle, die an der US-Ostküste aufgekommen ist (Mitglieder von unter anderem Fortress und Poisoned Chalice), und Sänger James-Paul Luna (ehemals Holy Grail und White Wizzard). Die Band gehört nach nur einer EP und Single zu den heißesten Newcomern der Szene.

Den Grund dafür erkennt man, wenn man die sechs Stücke ihres Erstlings Intranced (2022) und die zwei Songs von Rogue Warrior (2023) hört, denn das Quartett aus L.A. vereint schillernde Musikalität mit erhabenem Songwriting, was ihre Musik im Grunde genommen vom Start weg unverwüstlich macht.

"Ich wollte ein Old-School-Metal-Projekt starten, das immer noch ein Rock-Feeling aufweisen sollte", erklärt Sänger Luna. "Wie zu der Zeit, als sich Hardrock langsam in Metal verwandelte, aber immer noch Groove, Funk und Boogie enthielt." Ob traditioneller US-Power-Metal in Verbindung mit Rock'n'Roll-Großspurigkeit wie in ‚Upside Down', die Punk-Attitüde des ansonsten wehmütigen Epos ‚Dream Lover' oder die rasante Band-Hymne ‚Intranced' - Intranced setzen die Messlatte mit ihren ersten acht Songs unglaublich hoch an.

Die von einem Cover des legendären Künstlers Michael Whelan gekrönte EP ist nun zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich, inklusive Rogue Warrior als Bonus, um die Zeit bis zur Veröffentlichung von Intranceds erstem Album im Laufe des Jahres 2024 zu verkürzen.

Red Vinyl

Intranced bestehen aus Musikern der jüngsten Classic-Metal-Welle, die an der US-Ostküste aufgekommen ist (Mitglieder von unter anderem Fortress und Poisoned Chalice), und Sänger James-Paul Luna (ehemals Holy Grail und White Wizzard). Die Band gehört nach nur einer EP und Single zu den heißesten Newcomern der Szene.

Den Grund dafür erkennt man, wenn man die sechs Stücke ihres Erstlings Intranced (2022) und die zwei Songs von Rogue Warrior (2023) hört, denn das Quartett aus L.A. vereint schillernde Musikalität mit erhabenem Songwriting, was ihre Musik im Grunde genommen vom Start weg unverwüstlich macht.

"Ich wollte ein Old-School-Metal-Projekt starten, das immer noch ein Rock-Feeling aufweisen sollte", erklärt Sänger Luna. "Wie zu der Zeit, als sich Hardrock langsam in Metal verwandelte, aber immer noch Groove, Funk und Boogie enthielt." Ob traditioneller US-Power-Metal in Verbindung mit Rock'n'Roll-Großspurigkeit wie in ‚Upside Down', die Punk-Attitüde des ansonsten wehmütigen Epos ‚Dream Lover' oder die rasante Band-Hymne ‚Intranced' - Intranced setzen die Messlatte mit ihren ersten acht Songs unglaublich hoch an.

Die von einem Cover des legendären Künstlers Michael Whelan gekrönte EP ist nun zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich, inklusive Rogue Warrior als Bonus, um die Zeit bis zur Veröffentlichung von Intranceds erstem Album im Laufe des Jahres 2024 zu verkürzen.

Die schnellste Band der Welt – Die GRAMMY nominierten Extreme Power Metal Pioniere DRAGONFORCE sind Warp Speed Warriors!
Die Grammy-nominierten Extreme-Power-Metal-Pioniere DRAGONFORCE veröffentlichen ihr neues Album Warp Speed Warriors am 15. März 2024
via Napalm Records. Die ikonische Band um die Gitarrenvirtuosen und Gründungsmitglieder Herman Li und Sam Totman, Sänger Marc Hudson,
Bassistin Alicia Vigil und Schlagzeuger Gee Anzalone ist bekannt für ihre meisterhaften, unvergleichlichen und blitzschnellen Gitarrensoli, die ein
ganzes Genre beeinflusst haben. Dabei sind Inspirationen aus unterschiedlichsten Heavy-Metal-Stilen, Fantasy-Welten und Videospielen deutlich
hörbar.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1999 haben DRAGONFORCE die Metal Szene weltweit mit ihren extrem erfolgreichen Alben und kultigen Singles in ihren
Bann gezogen, darunter der mit Platin ausgezeichnete Hit „Through the Fire and Flames" – die ultimative Herausforderung für Gamer im legendären
"Guitar Hero III: Legends Of Rock". Bekannt für ihre epischen Kompositionen lassen DRAGONFORCE auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album
mehr Einflüsse aus unterschiedlichen Genres einfließen und entwickeln ihren Sound damit deutlich weiter.
Warp Speed Warriors, produziert von Damien Rainaud, Sam Totman an Herman Li– und von letzterem gemischt und gemastert – ist ein
unvergleichliches, innovatives Hörerlebnis, das sich als Highlight in die umfassende Diskographie der Band einfügt. Eine wahrhaft epische Reise!

F8 . Liam Melly - Energy
F9 . Armin Van Buuren - Space Case
F10 . The Obsessed - Free Yourself
F11 . Ie Shuuk & B Stylezz - Konje
F12 . Armin Van Buuren - Lose This Feeling (Maddix remix)
F13 . Armin Van Buuren - Lose This Feeling (Dimension remix)
F14 . Armin Van Buuren - AI Vs Humanity (A State Of Trance Year mix 2023 outro)

Warehouse Find!

Congo Natty ist ein Mann, eine Familie, eine Bewegung. Mikail Tafari alias Rebel MC steht im Zentrum, aber wie "Jungle Revolution" zeigt, ist er vielmehr die Linse, die das Ganze in den Fokus rückt. Ursprünglich 2013 veröffentlicht und zehn Tracks lang, zeigt "Jungle Revolution" deutlich, wie Tafari Jungle als einen Neustart des Roots-Reggae für ein neues Jahrhundert sieht. Voller Blut, Schweiß, Tränen und Feuer, Subbass-Sternchen, rasanten Drum-Breaks, süßen Hooks, rechtschaffener Wut und Liebeserklärungen.

Format: Ltd 2LP im gelben und grünen Vinyl in einer reflektierenden Goldhülle mit dem gleichen Artwork wie das Originalalbum

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Swedish death metal legends UNLEASHED are among the undisputed Viking kings of the entire genre. Founded in 1989 by Johnny Hedlund, UNLEASHED have been delivering first-class death metal in the tradition of their Nordic ancestors since day one! The best-of album "Viking Raids" is an impressive collection of works from the band's first creative phase from 1991 to 2004, during which time the band released albums such as "Across the Open Sea", "Vitory", "Warrior" and "Hell's Unleashed". Songs such as "Death Metal Victory", "The Longships Are Coming", "Winterland" or the stomping "Don't Want To Be Born" have long since become genuine classics that have to be played at every metal party. Reaper Entertainment is re-releasing "Viking Raids" on 300 pieces of strictly limited blue splatter vinyl.

* A heavyweight slab of UK roots & dub, originally released on the Jah Warrior label in 1997 gets a welcome reissue by Partial Records
* Presented in a showcase style, with each vocal followed by the dub counterpart.
* Produced by Jah Warrior and mixed by Dougie Wardrop in London.

COTONETE is back!

After releasing numerous and now collectable standalone singles, plus some now famous collaborations with Dimitri from Paris, 2019 saw Parisian based 8 piece, Cotonete release their first long player in 15 years! Under the guidance of Melik Bencheikh from Paris’ rare record emporium, Heart Beat Vinyl. The dark moody mover "Super-Vilains" came out to great success on Heavenly Sweetness.

After playing some packed live shows around France and the UK, including the acclaimed Sunday at Dingwalls in Camden, hosted by Gilles Peterson and Patrick Forge. Somewhere along this part of the journey, they came across the Brazilian music legend and vocal powerhouse, Di Melo. He softened their souls, and from this love affair came the album "Atemporal". Released on Favourite Recordings, this 8 track album would end up being sampled by Canadian superstar Drake, for his 2023 album ‘For All the Dogs Scary Hours
Edition’.

So now into 2024, and we have Cotonete full length number two. They’ve enlisted the producer Guts to guide them towards sunshine, groove, warmth and all the colours in his rainbow. With their tongues firmly in their cheeks, the album is titled ‘Victoire de la Musique’ - a dig at the annual French music award ceremony. Taking the band deep, producer Guts showed them new and exciting rhythms from all corners of the world. The record’s first example of this is ‘Venezuela’, a track directly inspired by the jazz funk from the great Caribbean nation.

Other key musical exploration on the record can be attributed to the late composer Francis Lai. On ‘Cinq Pour L'aventure’ - an almost 15 minute epic monster showcasing the band’s love for 70's French movies soundtracks. “L’aventure c’est l’aventure”, was a movie by one of the most famous French directors Claude Lelouch The single from the soundtrack was sung by French music superstar Johnny Halliday.

Guests are scattered very tastefully across the album, on the only cover version of the record, the Brazilian master Jorge Ben’s ‘Bebete Vãobora’, Sabrina Malheiros was invited to lend her lungs. The daughter of Azymuth’s Alex Malheiros helps join perfectly the dots from a band that are without a doubt Cotonete’s biggest influence. Brazilian jazz funk, now with an added French touch.

On ‘Day in Day Out’ a powerful performance is given from Leron Thomas on vocals and trumpet. Perhaps also known for his role as the musical director for Iggy Pop and touring member of his band. This track is an already tried and tested dance floor filler, emphasizing just how tight the band really can play - the track even found its way into BBC Music’s Craig Charles’ ‘Track Of The Year’ selection.

No record so soulful would be complete without a trip to the UK. Omar, London’s Godfather of New Soul pops in. Having recorded with artists like; Courtney Pine, Level 42 & Erykah Badu, in his distinctive smooth style, he blesses the track ‘What Did Run You For?’ The final vocal visitor is Gystere Peskine, a Parisian based musical hero, who shows off his retro future funk feels on ‘O Ceu es Preto’ - which literally translates as ‘the sky is black’ - although given the hugely uplifting and almost Gospel Soul of this Russian/Brazilian singer, he
has us seeing things far brighter.

Cotonete have endeavored to build a worldwide rainbow warrior team of merry boys and girls. Fighting the brave fight to shine light towards the fact that music will always win…. "Victoire de la Musique" - a symphony of spring, songs of the new world, a "Victory Of Music”

Waxwork Records in collaboration with Walt Disney Records announce the pre-order for the highly anticipated Star Wars Jedi: Survivor Original Video Game Soundtrack vinyl album. Composed by Stephen Barton and Gordy Haab, this 2xLP vinyl edition is set for release on February 2, 2024, offering fans an immersive musical experience from the acclaimed video game.

The soundtrack, comprised of 27 tracks, is pressed on 150-gram colored vinyl and presented in heavyweight gatefold jackets with a matte satin coating. To enhance the collector's experience, the vinyl will be accompanied by an 11” x 11” four-page booklet, providing a glimpse into the creative process behind the mesmerizing score.

Star Wars Jedi: Survivor received a GRAMMY® nomination in the Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media category. This marks the first GRAMMY® nomination for composers Stephen Barton and Gordy Haab. The album is produced by Nick Laviers, Stephen Barton, Gordy Haab, Alan Meyerson, and Steve Schnur.

About Star Wars Jedi: Survivor

Star Wars Jedi: Survivor continues the story of Cal Kestis. This narratively driven, single player title picks up five years after the events of Star Wars Jedi: Fallen Order and follows Cal’s increasingly desperate fight as the galaxy descends further into darkness.

If the Corona pandemic and the accompanying concert bans have at least one good thing going for them, it's the extra time musicians have to write songs and live out their creativity. This circumstance was also the driving force for the SAMURAI PIZZA CATS, who come from the Electric Callboy environment. Frontman Sebastian Fischer was behind the microphone in their predecessor band Her Smile In Grief, whose line-up also included Daniel "Danskimo" Haniß, who is now celebrating success as guitarist, songwriter and producer of Electric Callboy. The contact between the two never broke off and so Daniel also produced Sebastian's later band Fall Of Gaia in recent years, whose former drummer and multi-instrumentalist Stefan Buchwald is also involved in this new project - family business from downtown Castrop Rauxel! So while Stefan contributes the music, Sebastian writes the lyrics and Daniel, as a creatively involved producer, ensures a well-rounded overall result. Okay, before we try your patience any further, let's talk about the elephant in the room: the band name. The SAMURAI PIZZA CATS have named themselves after a Japanese anime series from the early nineties. Why? Stupid question! Of course, because they are fearless warriors on their instruments, love to eat pizza and like cats! And maybe a little bit because they have soft spots for anime and silly band names - but only maybe. Rumour also has it that "Banzai! Smack! Meow!" is an onomatopoeic description of the band's sound.

The MENZINGERS are an absolute institution. The Philadelphia punk legends’ multi-decade reputation as road warriors with an unbeatable catalog is cemented as hard truth—and their seventh album, Some Of It Was True , stands as their most immediate-sounding and energetic record to date. The follow-up to 2019’s sensational Hello Exile accomplishes the daunting task of capturing The MENZINGERS’ distinctive live energy in the confines of the studio, resulting in a sound that’s both rich, raw, and complementary to the group’s increasingly prismatic songwriting approach. More than 15 years in, the MENZINGERS are still holding their listeners square in the immediate present, and Some Of It Was True documents that power in thrilling fashion. “We wanted to make a fun record and write songs that we wanted to play live, and that’s exactly what we did,” co-vocalist/guitarist Greg Barnett says “We’ve always said that we want every album to sound live, but we never recorded an album live before. This was the first time we committed to that idea. We wanted to sound like how our band sounds onstage.” Making the process easier: Grammy-nominated producer Brad Cook (Bon Iver, the War on Drugs, Waxahatchee), who joined The MENZINGERS in El Paso’s legendary Sonic Ranch studios and lent his incredible ear for raw, immediate sound to help the band achieve Some Of It Was True‘s in-the-room live feel. “ T H E M E N Z I N G E R S are as real as it gets,” Cook says on his time in the studio with the band. “I had an absolute blast working with these guys and was moved to tears many times. They are truly dedicated to artistic growth, and to each other, in ways I found both refreshing and beautiful. I am now a lifer.”

The MENZINGERS are an absolute institution. The Philadelphia punk legends’ multi-decade reputation as road warriors with an unbeatable catalog is cemented as hard truth—and their seventh album, Some Of It Was True , stands as their most immediate-sounding and energetic record to date. The follow-up to 2019’s sensational Hello Exile accomplishes the daunting task of capturing The MENZINGERS’ distinctive live energy in the confines of the studio, resulting in a sound that’s both rich, raw, and complementary to the group’s increasingly prismatic songwriting approach. More than 15 years in, the MENZINGERS are still holding their listeners square in the immediate present, and Some Of It Was True documents that power in thrilling fashion. “We wanted to make a fun record and write songs that we wanted to play live, and that’s exactly what we did,” co-vocalist/guitarist Greg Barnett says “We’ve always said that we want every album to sound live, but we never recorded an album live before. This was the first time we committed to that idea. We wanted to sound like how our band sounds onstage.” Making the process easier: Grammy-nominated producer Brad Cook (Bon Iver, the War on Drugs, Waxahatchee), who joined The MENZINGERS in El Paso’s legendary Sonic Ranch studios and lent his incredible ear for raw, immediate sound to help the band achieve Some Of It Was True‘s in-the-room live feel. “ T H E M E N Z I N G E R S are as real as it gets,” Cook says on his time in the studio with the band. “I had an absolute blast working with these guys and was moved to tears many times. They are truly dedicated to artistic growth, and to each other, in ways I found both refreshing and beautiful. I am now a lifer.”

Hochdynamischer melodischer Metal aus dem Herzen von Raleigh, North Carolina! Auf ihrem vierten Album in voller Länge verbinden Mega Colossus epische Metal-Größe mit den Hooklines und Melodien von Rainbow und Kansas! Aufgenommen mit Al Jacob im Warrior Sound in Chapel Hill fängt 'Showdown' Mega Colossus mit vollem Tempo ein und setzt wieder auf duellierende Twin-Guitar-Harmonien. Buchanans Gesang ist schrill und mühelos und trägt grandiose, kühne Refrains, die sogar gelegentliche Styx-Anspielungen aufweisen. Vor allem aber ist das Album ein der Zusammenschluss von fünf sehr unterschiedlichen Musikern. Kein Wunder also, dass sich Showdown zu einer epischen Darbietung unheimlichen und markanten melodischen Metals entwickelt hat, mit der ganzen Tiefe und dem Charisma einer Band, die jetzt in ihr 20. Jahr geht.

Rock Hard (8,5 Pkt. / Soundcheck # 4 Dynamit!)
MEGA COLOSSUS aus North Carolina haben ihren Stil gefunden. Sie adaptieren die pathetische Melodik von Seventies-Heroen wie Kansas, Styx oder auch Uriah Heep und sind mit ihren drei Stimmen durchaus in der Lage, deren abgefeimten Chorgesang zu reproduzieren. Aber ihre spielerische Provenienz liegt eben nicht im Rock, sondern im agilen, technisch ausgereiften, enorm zeigefreudigen Heavy Metal. Dieser Kontrast zwischen Schmonz und Breitseite ist ziemlich suggestiv. Trotz des hohen Tempos nieten sie sich souverän und tight durch ihre vertrackten Kompositionen, und das Gitarrenduo Bill Fischer/Chris Millard lässt die Finger fliegen, erinnert mit seiner an die Grenzen gehenden Spiellaune an Bands wie Haunt oder Valkyrie. Was ihnen an totaler Eingängigkeit vielleicht noch abgeht, machen sie mit Energie und Frische allemal wett.

Legacy (11 Pkt.)
Bill Fischer und Sean Buchanan stellen einmal mehr unter Beweis, wie geschickt sie Harmonien, Riffs und Hooklines mit prägnantem Gesang zu griffigen Songs zusammenschrauben können. Das inzwischen fünfte Album der Truppe aus North Carolina punktet ab dem Opener 'Fortune And Glory' mit straight gerifftem Siebziger-Jahre-Hard-Rock, der immer wieder Ausflüge in den Bereich des melodischen Metal unternimmt und von Buchanans Organ noch eine epische Note verliehen bekommt - hörbar bei 'Outrun Infinity' oder 'Showdown'. Die Melodielinien in Songs wagen auch immer mal wieder den Flirt mit wirklich poppigen Passagen und Strukturen, ohne dabei in den Kitsch zu schliddern - der kleine Hit 'Wicked Road' ist hier das wohl schillerndste Beispiel. Mit deutlichem Fokus auf Gitarren und Gesang und gesungenen Übergängen zwischen den verschiedenen Momenten erschafft der Fünfer eine Atmosphäre, die klingt, als wären Thin Lizzy auf Europe getroffen und hätten ganz unbefangen ein paar Songs geschrieben. Am Ende spendieren MEGA COLOSSUS dem Hörer mit 'Take To The Skies' noch eine schöne Achtziger-Metal-Nummer. Starkes Teil!

2001, Yorkshire, England. SUBDUB is in full strength shaking down Leeds' city walls with regular parties, community events & sound system sessions. Active since 1998, the devoted crew push UK Dub music forward, inviting key players of the scene to play at their events powered by the mighty Iration Steppas sound system. Session after session, the SUBDUB imprint nurtures a loyal community of skankers while building close ties top artists in the field. A solid reputation that resonates amongst dub-heads around the globe. After 3 years of existence and having already put out 3 singles on their Tandori Space Records label, the idea of putting out a SUBDUB compilation album sparks. Producers get involved and the ‘Digital Africa’ project takes shape! But when the test presses finally arrive, the difficult financial situation and bleak state of the vinyl market at the time force the project to get shelved…

22 years on, while on a pilgrimage to SUBDUB and stopover at the Tribe Records HQ, the Dubquake team see the dusty test presses emerge from the record store vaults and get a taste of the incredible music through the shop's speakers… Unreleased & exclusive tracks by Iration Steppas, Jah Warrior, D.BO General, Vibronics, The Disciples, Tena Stelin, Nucleus Roots, The Bush Chemists & Freedom Masses. 12 undiluted UK Dub cuts from the 90s pressed on to 2x12” vinyl discs, with a 13th bonus digital track. Pure sound system business, raw dubs inna vanguard style!

‘Digital Africa’ is finally coming out on Dubquake Records in time to celebrate SUBDUB’s 25th birthday. A forgotten compilation full of history, curated by Simon Scott & Mark Iration. Guaranteed to bring back sweet memories to veterans of the dance, a great piece of dub music education for the rest of us!

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

El sello DIALECTO PERIFERICO nace en Marzo de 2023 con la edición en vinilo de 12" DIODES 10 YEARS.

El album de 6 temas, cargado de rasgos industriales y sintéticos, el sonido de la TR-808 y distorsiones desgarradas, elementos que identifican a estos productores y el lugar
donde se criaron, El Baix Llobregat. Desde 2013 han estado “codo con codo”con el productor The Bandit, desde la creación de “Util Records y Gente Seria Viste Chandal” hasta las fiestas de Barcelona “Llobregat Bass Warriors”. Era obligatoria su presencia en este momento tan especial.


A1 | Reclaim The Future.
En este primer track Vema a querido reclamar
el futuro aullando a la luna. El vocoder
alienado y la melodía afilada, representa la
critica a la continua revolución tecnológica
que nos distancia entre humanos.

A2 | Hammer Head.
En este track alejado de lo clásico y convencional
Roid nos muestra el lado Rave del
electro oscuro que corre por sus venas,
haciendo que el sonido acido nos de la
mano y acompañe.

A3 | War Computer.
Esta bomba de canción mezcla elementos
del ayer y los breaks mas frescos de hoy. La
conversación entre los pads y los bajos
harán que despegues del suelo.

B1 | Husmias.
Este track da pie a la cara B del vinilo, los
fondos distantes, la melodía arpegiada y el
vocoder dimensional abren un portal a lo
mas oscuro e industrial.

B2 | Commando.
Introspección y critica social es la mejor definición
para esta canción, las pinceladas rasgadas
del ritmo y la melancolía melodica definen
una historia creada desde el corazón.

B3 | 2013.
Temazo marca The Bandit, estilo inconfundible
del productor de L’Hospitalet para cerrar esta
bomba en vinilo que desgastara las suelas de
tus zapatillas y quemara pistas de baile.

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Following up his anthemic late-summer burner, Hope, Credit 00 returns to Pinkman to deliver the album Midnightlife Crisis. Hopping between genres whilst remaining resolutely coherent, the twelve-track double LP is a showcase of the Rat Life boss' many influences. From the driving, mesmeric techno of Music Is A Spiritual Thing to the sci-fi electro on Bouncing Bell and Love Warrior's downtempo, half-time shuffle, the collection of tracks is broad and varied yet simultaneously unified by belonging to the club. Whether it's warm-up material, peaktime rollers or afterhours sludge for tired legs and scrambled heads, there's something for every scenario on Midnightlife Crisis. And with recurring themes of melancholy and anxiety throughout, the album perhaps reflects that all too familiar period for every club enthusiast when the years are ticking by and the lights are coming on. "I just hope there's hope", sings the voice on the album's lead single, before reminding us that the dancefloor's sweet release is often the best remedy to these negative thoughts - "I see you shaking on the floor, that gives me hope, gives me hope."

Limited edition 300 copies all pressed on mandarin orange coloured vinyl, and housed in a gloss finished full colour outer sleeve with insert, polylined inner bag and download code. Non-Returnable.

Recorded in Finland & the United Kingdom. Winter/Spring 2023

Finnish space travellers Nolla join forces with psychedelic guitar maestro Mike Vest (Bong, Blown Out, Modoki, Artifacts & Uranium, Drunk In Hell)

Inspired by classic space rock, driving hypnotic krautrock and bleak synth soundscapes, the Kaliyuga Express debut album is a story of ends and beginnings, light and darkness, dystopian worlds beyond and their warriors and masters.

Prepare to be blasted into endless black space!

‘Ultra Delays & Octave Hawkwind Guitar Compositions. At the Edge Of Time & The Universe.’

For fans of: Hawkwind, Can, Sun Dial, Bevis Frond, Space Rock, Kosmische Musik etc

Tha God Fahim has carved out a unique place in the hip-hop firmament, fashioning street-level morality tales set to mesmerizing soundscapes. Depicting an ongoing battle between good and evil, these rap fables find Fahim slaying demons, surviving betrayal, learning lessons, outmaneuvering obstacles, and ultimately realizing his limitless potential. Now, the Atlanta emcee is back with "Tha Supreme Hoarder Of All Pristine Wealth", a new album entirely produced by Camoflauge Monk. Tha God Fahim’s compelling lyricism entwines perfectly with the soundtrack provided by Monk, an acclaimed beatsmith who has crafted tracks for Westside Gunn, Mach-Hommy, Conway, Benny The Butcher, Boldy James, Mayhem Lauren, Rome Streetz, and more. Capturing the essence of Fahim’s artistry, The Supreme Hoarder Of All Pristine Wealth celebrates living life to the fullest, where luxury and abundance are hard-earned rewards for dedication, sacrifice, wisdom, and righteousness.

Repress!

2x12" Album now repressed !!!

repress !

Since bursting onto the scene with their multi award-winning compilation ‘The Stanton Sessions’ back in 2001, the Stanton Warriors irresistible and inimitable sound has consistently remained the soundtrack to some of the world’s biggest and best parties; from East London warehouses, Miami boat parties and illegal Detroit raves, to smashing up the stages of Coachella, Glastonbury, Burning Man and Ultra, selling out global tours, topping DJ lists and arguably having the largest number of band logo tattooed fans in the world!!

In the studio, Bristol’s Mark Yardley and Dominic Butler have honed a trademark, uncategorizable sound that is at once all their own, but also utterly indefinable, leading to high-profile releases on XL Recordings, Fabric, Cheap Thrills, Central Station and Universal, alongside official remixes for everyone from Daft Punk and Fatboy Slim, to MIA, Gorillaz and Danny Byrd. This phenomenal output and remarkable longevity have ensured the Stanton Warriors legendary status amongst not only their fans, but also their peers.

Stanton Warriors 2015 album ‘Rebel Bass’ featured a host of new & exciting bass artists such as Cause & Affect (aka Chris Lorenzo & Kane), which went to #1 in the Apple Music general album chart and Top 10 in the iTunes dance album charts in eight countries.
They also continued their sold-out tours across the USA, Europe, Australia and the Far East, collaborations on Claude Von Stroke’s Dirtybird label and a slew of exciting releases on their own tastemaker label Punks.

‘Rise’ is Stanton Warriors strongest album to date, with all twelve tracks ready to set dancefloors alight. Stanton Warriors have called on some of the scene’s most exciting and diverse artists to collaborate with – across hip-hop, grime, house, dancehall, drum’n’bass. Featured artists include Foreign Beggars, Stush, Taiki Nulight, Sian Evans, Ami Carmine, Keith Thompson, Lily McKenzie, Danny Dearden and Scarlett Quinn. Each track on ‘Rise’ showcases Stanton Warriors’s trademark rolling breakbeatbass sound.

Also included in the package on disc 2 is their ‘Rise DJ Mix’ that contains a selection of new remixes of tracks from their previous albums, releases from their own label Punks artists inc Plump DJs, Chris Røyal, Cosella & Vanilla Ace & tracks from Rise, remixed by the Punks family, plus an unreleased Stanton Warriors remix of Danny Byrd – Salute.

The vinyl format is a double LP cut onto heavyweight vinyl.

They remain fresh, original and relevant, obstinately dancing to the beat of their own drum, helping to pave the way for new talent, proudly ploughing their own genre for twenty years and as the new album title points to, still continuing to rise.

Speziell für Vinyl gemasterte Deluxe-Edition des Soundtracks von Guillaume David für das Computerspiel 'Warhammer 40.000: Mechanicus' (2018). 'Warhammer 40.000' ist die beliebte Science-Fiction-Version des ebenfalls sehr populären Mittelalter-Fantasy-Spiels 'Warhammer'. Die 2LP erscheint auf rotem und grünem 180g Doppelvinyl mit Wolkeneffekt, verpackt im Deluxe-Gatefold-Sleeve mit Hochglanzprägung des Logos auf der Vorderseite.