quête:black sabbath

Expanded with B-Sides and bonus Live concert recordings plus newly remastered original album.

The genre defining Heavy Metal band Black Sabbath smash out their ‘Mob Rules’ record with epic vocals from Roni James Dio.

This 2CD/LP re-issue contains previously unreleased bonus material. This gold selling album was released in 1981 and is regarded highly worldwide.

The genre defining Heavy Metal band Black Sabbath smash out their ‘Heaven And Hell’ record with epic vocals from Roni James Dio. This 2CD/LP re-issue contains previously unreleased bonus material. This platinum selling album was released in 1980 and is regarded highly worldwide.

The genre defining Heavy Metal album ‘Black Sabbath’ laid the foundations for the bands path to legendary status worldwide. This black and purple splatter vinyl is being released for the first time as a single LP.

Black Sabbath and BMG are proud to reissue their debut album Black Sabbath for the first time as a single LP on black and purple splatter. This groundbreaking album released in 1970 is regarded as the first heavy metal album to be commercially released anywhere. The album has gone on to gain Platinum sales certification in the US and continues to defy the odds everywhere.

Technical Ecstasy by Black Sabbath, limited edition, remastered, new mix, 90 mins of unreleased outtakes, alt mixes, live tracks from Ozzy, Tony, Geezer and Bill plus extensive book, tour program and poster. LP set on 180g vinyl.



In the summer of 1976, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler and Bill Ward headed to Miami to record Technical Ecstasy at the famed Criteria Studios. The band was coming off a world tour for their previous album, Sabotage, that had found their live performances evolving to include keyboards and synthesizers. These newly incorporated instruments and sounds were then introduced into the recording process on Technical Ecstasy. The new songs encompassed a wide range of styles from the hard charging “Back Street Kids” and single ballad “It’s Alright,” to the funky “All Moving Parts (Stand Still)” and progressive rock “Gypsy.” The Deluxe Edition presents a newly remastered version of the eight-track album, along with an entirely new mix of the album created by Steven Wilson using the original analogue tapes.



With eight previously unreleased outtakes and alternative mixes. Among those are different mixes of “You Won’t Change Me” and “Rock ’n’ Roll Doctor,” as well as both outtake and instrumental versions for “She’s Gone.” The collection concludes with 10 previously unreleased live tracks recorded during the 1976-77 World Tour. The songs touch on different eras of the band’s history with early tracks like “Black Sabbath”, “War Pigs” (from Paranoid), “Symptom Of The Universe”, “Snowblind” and “Children Of The Grave” alongside new songs “Gypsy” and “Dirty Women.”



The collection comes with an extensive hardback book featuring artwork, liner notes, rare memorabilia and photos from the era, plus a replica of the 1976-77 world tour concert book and a large colour poster of the iconic Hipgnosis (Storm Thorgerson/Aubrey Powell/Peter Christopherson) futuristic robots image which is perfect for framing.



Black Sabbath embraced change in 1976 when the heavy metal innovators started managing themselves and began exploring different sounds on the band’s seventh studio album, Technical Ecstasy.



BMG honours this daring album with a collection that includes a newly remastered version of the original, a brand-new mix by Steven Wilson, plus more than 90 minutes of previously unreleased outtakes, alternative mixes and live tracks. TECHNICAL ECSTASY: SUPER DELUXE EDITION will be available as a 4CD box set and 5LP box set on 180g black vinyl.



Contents:



Vinyl box set includes:

Original album newly remastered
New Mix LP
Outtakes and Alternative Mixes LP
2LP live concert from the World Tour 1976 - 77
40-page book with photos, artwork and liner notes
Technical Ecstasy colour poster

Returning to a heavier, more aggressive sound, in 1975 Black Sabbath delivered their sixth classic album in a row. Taking almost a year to complete, Sabotage is Black Sabbath at their best and possibly their most musically experimental. Brought up to date for 2021 is the original album newly remastered as well as a full concert recorded on the 1975 Sabotage Tour of North America. In addition to a selection of tracks from Sabotage, this live album includes the Black Sabbath classics War Pigs, Iron Man and Paranoid. Also included in this super deluxe edition is a replica of the rare Japanese single ‘Am I Going Insane (Radio)’, which completes the audio package for this fan-friendly deep dive into the classic Black Sabbath album, Sabotage.

Includes Air's hand picked favourite Late Night musical gems including The Cure, Black Sabath, Scott Walker, Sebastien Tellier, Robert Wyatt and many more...

2015 Vinyl reissue incl CD

Purple Skies is an underground rock band from Bergen, Norway, formed in 2017. With roots in the heavy rock of the late '60s and '70s and a dark veil of doom, Purple Skies delivers drenched, fuzz driven rock that moves seamlessly between crushing riffs and classic melodies. Their music draws inspiration from stoner rock, proto-doom, and vintage heavy rock. During the recording of A Million Years, the band set out to create a sound that feels timeless yet relevant to today's rock scene. The album was recorded at Polyfon Studio in Bergen with producer Leif Herland, and the process has been both uncompromising and inspiring. Not only did he shape the overall sound, but he also guided the band to deliver their very best performances. The album draws clear inspiration from Swedish Witchcraft and their ability to bridge the gap between retro and modern expression, with roots reaching all the way back to Black Sabbath's Vol. 4. A Million Years is an album that nods to the past while pointing toward the future, capturing the essence of heavy, melodic, and honest rock with both power and precision.

Reissue. Dead Rock Commandos is the fifth studio album by Greek band Nightstalker, released in 2012. The album is considered a milestone in the European stoner rock scene, characterized by heavy riffs, groovy rhythms, and a "raw rock 'n' roll" attitude. The release blends desert rock sounds with psychedelic influences and classic hard rock à la Black Sabbath.

Reissue. Dead Rock Commandos is the fifth studio album by Greek band Nightstalker, released in 2012. The album is considered a milestone in the European stoner rock scene, characterized by heavy riffs, groovy rhythms, and a "raw rock 'n' roll" attitude. The release blends desert rock sounds with psychedelic influences and classic hard rock à la Black Sabbath.

Erstauflage als "Sparkle Starlight Vinyl" 2LP mit Etching auf der vierten Seite. Im technischen Sinne war jedes bisherige Album des französischen Trios SLIFT eine Fantasie - ein Mix aus Genres und Formen, der es der Band ermöglichte, zu improvisieren und so lange zu jammen, bis sie sich scheinbar gemeinsam ins All zu winden schienen. Ihr gefeiertes drittes Album, "Ilion" aus dem Jahr 2024, war eine Science-Fiction-Geschichte, aufgebaut aus 10- bis 13-minütigen explorativen Eskapaden, die oft mit Doom Metal oder Stoner Rock begannen, bevor sie sich frei in glorreiche instrumentale Vergessenheit drehten. Doch mit einer gewissen absichtlichen Ironie heißt SLIFTs viertes Album tatsächlich "Fantasia". Es ist ihr bisher schlankstes und direktestes Album. Es ist auch ihr bisher fesselndstes Album, eine pointierte Saga über die Überwindung internationaler Umbrüche, vorgetragen von einer Band, die mit voller Kraft vorangeht und dabei keine einzige Sekunde verschwendet. Obwohl nur Jean und Bassist Rémi Fossat verwandt sind, ist SLIFT im Grunde eine Band von Brüdern. Mit Schlagzeuger Canek Flores sind sie schon seit der Highschool befreundet, und 2026 markiert ein Jahrzehnt zusammen in diesem Trio. Sie proben mit religiöser Regelmäßigkeit in einem Keller auf dem Land in der Nähe von Toulouse, in dem Jam-Raum, in dem sie schon lange ihrer Vorliebe für langatmige Wunder frönen. Für die Albumaufnahmen zu "Fantasia" überquerten sie die französische Nordgrenze nach Belgien, um in dem riesigen Live-Raum der Daft Studios ein kompaktes Set aus schlanken, agilen und druckvollen Songs aufzunehmen. Die vielfältigen Einflüsse der Band sind offensichtlich: Das Album erinnert an Clutch in voller Wildheit, John Coltrane, Charlie Parker, den sowjetischen Schriftsteller Michail Bulgakow, Pink Floyd und Black Sabbath aus der "Master of Reality"-Ära. Und das klangliche Gewebe wird durch das gekonnte Mixing von Kurt Ballou (Converge, Cave In, High on Fire) unterstützt. Den Songs fehlt es nicht an der Komplexität oder Intensität, die SLIFT zu einem aufstrebenden Star der Heavy-Musik gemacht haben; sie haben einfach neue Wege gefunden, die Komplexität ihrer Vergangenheit in jedes Stück einzuflechten, wie ein Wandteppich, der jedes Mal, wenn man hinschaut, eine neue Ebene offenbart. Damit vermitteln sie eine bestätigende und dringliche Botschaft: Gemeinsam können wir die Zeiten, in denen wir leben, noch immer verändern. Heutzutage ist es furchtbar leicht, sich machtlos zu fühlen. SLIFT setzt sich auf "Fantasia" direkt mit dem modernen Ansturm von Grausamkeit und Absurdität auseinander, sei es die Gleichgültigkeit gegenüber unserem Heimatplaneten oder zueinander. Aber in diesen acht Songs geht es darum, auf eine verborgene Kraft zu vertrauen, um zurückzuschlagen, um an eine Welt zu glauben, in der etwas, das wir noch nicht in Worte fassen oder definieren können, nicht nur einen Weg bietet, den Status quo zu durchbrechen, sondern ihn vielleicht sogar vollständig zu zerstören. SLIFT sind laut, heavy und aggressiv in diesen Hymnen. Sie bereiten sich auf einen Kampf vor, von dem sie glauben, dass wir ihn noch gewinnen können.

Earth hat die moderne Musik maßgeblich geprägt - von Experimental Metal über Electronic/Ambient bis hin zu Stoner Rock - und Künstler von SUNN O))) über The Bug bis hin zu Godflesh beeinflusst. Die Geschichte von Earth wurde in der gefeierten Dokumentation "Even Hell Has Its Heroes" aus dem Jahr 2023 festgehalten. Das dritte Album von Earth, "Pentastar: In the Style of Demons" aus dem Jahr 1996, ist ein Klassiker der trägen Riff-Verehrung, der vor einer dicken, verzerrten Schmiere nur so strotzt, in der Black Sabbath, Hawkwind, Hendrix, Drone und Ambient-Musik miteinander verschmelzen. Das Ergebnis fühlt sich an wie eine lange, einsame Fahrt durch die Wüste, mit dem inneren und/oder äußeren Weltraum als einzigem Ziel. Als wohl rockorientiertestes Album der Band enthält "Pentastar: In the Style of Demons" die zeitlose ,Hit"-Single "Tallahassee". Diese 30-jährige Jubiläumsausgabe erscheint auf grünem Vinyl und enthält einen limitierten "Wraparound"-Kunstdruck mit einer Neuinterpretation des Albumcovers durch den zeitgenössischen Künstler Matt McCormick.

Making this album was an absolute joy. We used Rothko’s artwork as a major influence. His use of colour fields, blending, mood and scale really helped us build an album of tracks that could stand on their own and also work together as a coherent whole across all the tones we had been working with. It was also a chance to fall back in love with our 909, 808 and 707.

While working on music for several other projects, the “Rothko” project got renamed Loud Ambient because it did not really sit right with the My Brutal Life series. We often talked about what people make of The Black Dog and whether they think we only make ambient music. We do not. Over the last year or so, one of us would be working on something and someone else would say, “That is a Loud Ambient track.” The name stuck. We liked the funny side of it.

With Loud Ambient, everything just fell into place creatively. Surprisingly for us, the tracklisting never changed, just small tweaks here and there. That rarely happens. It marks a first for us as a band. All the stars aligned and the confidence in this album is the strongest we have ever had.

Loud Ambient was made to dance to, something we have not done in a while. We welcome the return to the dancefloor with both hands. Will you join us?

Tony Iommi ist ein englischer Musiker. Er war Mitbegründer der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath und war über fünf Jahrzehnte lang Gitarrist, Bandleader, Hauptkomponist und einziges ununterbrochenes Bandmitglied der Band. Er gilt als einer der Wegbereiter und Pioniere der Heavy-Metal-Musik und hat zahlreiche Subgenres des Metal inspiriert. Er gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten. Iommi hat eine Reihe von Preisen gewonnen. Dazu gehören Q Awards, Kerrang! Awards sowie drei Grammy Awards, die er als Mitglied von Black Sabbath gewonnen hat. Glenn Hughes ist ein englischer Musiker, der vor allem als Bassist und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist. Außerdem war er Mitte der 1980er Jahre kurzzeitig Frontmann von Black Sabbath. Neben seiner Tätigkeit als aktiver Sessionmusiker verfolgt Hughes auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergruppe Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 Frontmann von The Dead Daisies. 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Dies ist eine Neuauflage des zweiten Soloalbums des legendären Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi, das ursprünglich 2005 veröffentlicht wurde. Das Album enthält auch Gesang und Bassgitarre des ehemaligen Sabbath-Frontmanns Glenn Hughes. Diese Veröffentlichung enthält 3 Bonustracks.

There comes a point in every bands life when originality stops being a virtue and honesty takes the wheel. On their 11th long-playing record: Forgeries (72-84)-(16)- return to the impulse that first dragged them into loud rooms and bad ideas: the urge to steal what we love and make it semi-unrecognizable through devotion. We have partnered with Heavy Psych Sounds Records to release a collection of covers that function less as homage and more as a possession to be given away. The artworkrendered by the ever-amazing Maraldcompletes the ritualiconicunsettlingand unafraid. Weve always believed that a great cover is not mimicry but revelation. Its finding a song that's already lived inside you since youth and letting it crawl outbruised and changed. From the early 90s onward-(16)- have treated covers as translations rather than as replicasacts of tribute and emulationfiltered through distortionfatigueand lived experience. These are songs that taught us how to standhow to falland how to keep going. In our collective headthis album exists because these songs demanded it. Because they screamed copy meand we listened. In the endForgeries (72-84) stands as both a thank you note and a thefta reminder that all music worth a damn is borrowedbrokenand passed on between friends. The selections on Forgeries 72-84 span eras and attitudesunified not by genre but by necessity. Each track is a document of obsessionof influence absorbed and re-expressed without permission.

There comes a point in every bands life when originality stops being a virtue and honesty takes the wheel. On their 11th long-playing record: Forgeries (72-84)-(16)- return to the impulse that first dragged them into loud rooms and bad ideas: the urge to steal what we love and make it semi-unrecognizable through devotion. We have partnered with Heavy Psych Sounds Records to release a collection of covers that function less as homage and more as a possession to be given away. The artworkrendered by the ever-amazing Maraldcompletes the ritualiconicunsettlingand unafraid. Weve always believed that a great cover is not mimicry but revelation. Its finding a song that's already lived inside you since youth and letting it crawl outbruised and changed. From the early 90s onward-(16)- have treated covers as translations rather than as replicasacts of tribute and emulationfiltered through distortionfatigueand lived experience. These are songs that taught us how to standhow to falland how to keep going. In our collective headthis album exists because these songs demanded it. Because they screamed copy meand we listened. In the endForgeries (72-84) stands as both a thank you note and a thefta reminder that all music worth a damn is borrowedbrokenand passed on between friends. The selections on Forgeries 72-84 span eras and attitudesunified not by genre but by necessity. Each track is a document of obsessionof influence absorbed and re-expressed without permission.

With multiple bass players (at one point eight of them) and an array of rubber masks that give both children and adults sleepless nights, somehow, against all the odds, Evil Blizzard are set to release their fifth studio album of nightmare inducing noise and visuals. Titled, the new album sees Evil Blizzard pushing the boundaries further afield from their early sound of 'multiple bass psych', seeing elements of dub, krautrock and goth to provide a much more Post Punk vibe than previous work. Reference points were 'Metal Box', 'Ritual De Lo Habitual', Can and Discharge (whose singer JJ joins the band on the track 'Wake The Dead In Bedlam') as well as the omnipresent Hawkwind, Stooges and Sabbath vibes. By far the band's most stylistically varied and challenging album and yet their most cohesive body of work since their critically acclaimed second album 'Everybody Come To Church'. As well as their trademark 'multi bass onslaught', this album sees sequencing, sampling and even the use of string instruments made from bone.

Recorded between September and November 2025 at Rock Hard Studios, Blackpool, improvised sessions were edited down into more 'song' structures, then reworked into the final pieces. "Recording this was the hardest work we've done," claims Filthydirty. "Previously, we'd just turn up, turn up louder, press record and sieve through the debris and call it 'an album'. On this album we only had two, maybe three tracks that were finished when we went in, and the rest were worked out in reverse; ploughing through improvisations and jams and seeing what actually had any bones or gristle to work with. “Consequently, we had the time and focus to reappraise what we'd done in the past, highlight what we'd done right and realise where perhaps self-indulgence or lack of focus were overlooked instead of time or budget restraints, he continues. “The result is an album that reflects all our record collections. Lyrically it's been impossible to not absorb the chaos and anger transmitting on every news channel recently, and while we'd never write specifically about a certain issue or matter, the shitshow that is the 2020's definitely made its mark or our thinking.

Just when you thought you had heard it all.... Evil Grave were an exceptionally unique underground rock band from Malta that shook the islands with uncompromising attitude and dark imagery. In the early 1970s they ruled the Maltese scene and were voted best band in national polls. Heavily influenced by Black Sabbath and early progressive rock with a traditional Maltese flavour, Evil Grave never released any material during their existence. Several low budget demos were recorded at the time but, over the following years, the name Evil Grave simply vanished into obscurity. Until now! During a recent vacation to the islands, label owner Lee Dorrian became aware of the band and has spent the past three years tracking down as much information about them as he possibly could. With the blessing of original guitarist/songwriter John E Zammit Pace, we are excited to release this ungodly artefact upon the work for the very first time. Death From Malta, gathers together all known existing material from the band, the sound quality of which is decidedly lo-fi but, if anything, this only adds to the mysterious vibe of this simply enigmatic band.

Purple Haze started out in Linköping in 1981. When singer Christer Göransson joined them towards the end of the year, they soon changed their moniker to Genocide (after the Judas Priest song of the same name) and supported local metal heroes Axewitch. A final name change was to follow: In August 1983, the band, now called Mindless Sinner, recorded a four-track demo entitled »Master Of Evil«, consisting of the title track, “Broken Freedom”, “Key Of Fortune” and “Screaming For Mercy”. This attracted Swedish label Fingerprint Records, and they in turn released the NWOBHM-inspired material as a mini-album with an awful cover and getting the band’s name wrong (spelling it Mindless Sinners). By then, the line-up of the band was Anders Karlsson (bass), Magnus Danneblad (guitar), Jerker Edman (guitar), Tommy Johansson (drums) and vocalist Christer Göransson. »Master Of Evil« originally saw the light of day on Fingerprint in January 1984. Christer Göransson takes us back to the early days of Mindless Sinner saying: “We wanted to record an album, but we couldn’t afford the studio cost. We were lucky to win a music contest, and the price money paid for the studio. I remember walking into the studio, and we thought it was like a spaceship in there, with all the buttons and flashing lights everywhere. We recorded the four songs that would become »Master Of Evil«. We then gave the tape to the Axewitch guys, and they played it to their record label at the time Fingerprint/Web Records and they liked it so much that they signed us as well.” Over the years, the music of Mindless Sinner has often been compared to the Tygers Of Pan Tang from England but Christer Göransson doesn’t see too many similarities: “We really love Tygers Of Pan Tang but I don’t think they were a big influence. It was more Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Black Sabbath, Ozzy, Dio etcetera. That kinda stuff.” In addition to the four tracks of the original edition of »Master Of Evil«, the current High Roller Records pressing also contains the five songs of the band’s first demo tape from early 1983 (including “Mindless Sinner”, “Higher And Higher”, “We All Go Back”, “Heavy Metal Will Never Die” and “City Games”). All nine tracks were mastered by Patrick W. Engel at his Temple Of Disharmony in November 2025. Cutting by SST Germany on Neumann machines for maximum quality on all levels ... The ultimate audiophile re-issue of this Swedish metal classic!

Purple Haze started out in Linköping in 1981. When singer Christer Göransson joined them towards the end of the year, they soon changed their moniker to Genocide (after the Judas Priest song of the same name) and supported local metal heroes Axewitch. A final name change was to follow: In August 1983, the band, now called Mindless Sinner, recorded a four-track demo entitled »Master Of Evil«, consisting of the title track, “Broken Freedom”, “Key Of Fortune” and “Screaming For Mercy”. This attracted Swedish label Fingerprint Records, and they in turn released the NWOBHM-inspired material as a mini-album with an awful cover and getting the band’s name wrong (spelling it Mindless Sinners). By then, the line-up of the band was Anders Karlsson (bass), Magnus Danneblad (guitar), Jerker Edman (guitar), Tommy Johansson (drums) and vocalist Christer Göransson. »Master Of Evil« originally saw the light of day on Fingerprint in January 1984. This was followed by the second album »Turn On The Power« in 1986 as Christer Göransson explains: “Well, »Turn On The Power« was actually recorded in October 1984, the same year as »Master Of Evil« was released. But the record label was almost out of business by 1985, so as a result »Turn On The Power« didn’t come out until January 1986, and shortly after the label went bust.” Just like on the debut, the cover was once again pretty weird. “Same story,” says the singer. “Blame the label again. We wanted a band photo for the cover but once more Fingerprint didn’t listen. We didn’t know who this girl was at all. And once again we saw the cover for the first time when we visited our local record store.” “I guess »Turn On The Power« was more of a straight heavy metal album compared to »Master Of Evil«,” describes Christer Göransson the band’s follow-up record, “better playing and better songs on »Turn On The Power«. Even though we love »Master Of Evil«. I guess it didn’t sell that much as the label went bankrupt, but the reactions were great.” Mindless Sinner played as much as they could in Sweden at the time but didn’t venture outside their home country. Over the years, their music has often been compared to the Tygers Of Pan Tang from England but Christer Göransson doesn’t see too many similarities: “We really love Tygers Of Pan Tang but I don’t think they were a big influence. It was more Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Black Sabbath, Ozzy Osbourne and Dio.” Shortly after the release of »Turn On The Power«, the band cut their name short to Mindless. According to Christer Göransson, this is why: “It was the sign of the times really. We wanted a more melodic kinda style and we just thought it was better to change the name to Mindless. But looking back now we should have stuck to our guns.”

A magus is a wizard…a sorcerer. Magus, the band, is certainly interested in such things (who isn’t), but the name is especially apt due to the band’s approach to alchemy, the blending of rock, gothic, proto metal, and psychedelic styles to create a sound that is, ultimately, unique. Part of that uniqueness comes from the instrumentation. While guitar is often a dominant instrument of the rock oeuvre, the Fender Rhodes generally plays a supportive role. Not so here, where Jessica Weeks’ deft use of the keyboard dovetails with Greg Weeks’ more standard six-string approach. Not standard is the band’s sound. Doomy yet inspirational, dour yet vibrant, the duo’s tunes map sinister realms whose subjects span metaphysical creatures to enigmatic portals. You know, the typical stuff that rubs elbows with a magus.

Formed in late 2024, Magus sprung from a desire by both artists to experiment with darker, heavier sounds. Long enamored of artists like Flower Travelling Band,, Black Sabbath, and Deep Purple, the duo delved deeply into trance like riffs and euphoric solos to create the backbone of what has become their debut album, Music for Mandrax. This thirteenth Language of Stone offering features grounded, metronomic grooves, organic, lugubrious synth lines, and tandem vocals (supplied by both Weekses) that, in total, weave a heavy, trancelike spell sure to entice fans of bands as disparate as Sabbath is to Pink Floyd. Recorded at Weeks’ Hexham Head studio (to analog tape, of course), the band enlisted long-time counterparts Jesse Sparhawk (bass) and Ben McConnell (drums) to round out their sound and lock down the grooves that propel the album.

Mixed by Brian McTear and Amy Morrisey at Miner Street in Philadelphia, the band’s fully realized vision came to fruition, which left only the album art to contemplate. The band, wishing to further the gothic aesthetic of their sound, enlisted fashion designer and artist extraordinaire Hogan McLaughlin (Game of Thrones) to create the starkly beautiful line drawings of the front and back covers. The duo travelled to Salem, MA to complete the package with Courtney Brooke Hall, who shot the moody and evocative photographs that grace the gatefold release’s inner panels.

Eines der besten Metal-Alben des Jahres 2025 wird 2026 als exklusive Metal Hammer Picture Disc geehrt. Klasse Artwork, einmal "The Rat Queen" aka Band-Chefin Riley Pinkerton, einmal die gesamte Band plus Logos und Tracklist. Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath ca. 1200 A.D. auf einem Kiss-Konzert Liebe macht. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album episches Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. Die MH Picture Disc kommt in durchsichtiger, halbfester PVC-Hülle mit Lasche (semi-rigid transparent PVC sleeve with flap), ansonsten auch noch auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert)!

Eines der besten Metal-Alben des Jahres 2025 erhält eine hochwertige Zoetrope Vinylversion. Ein farbenfroh animiertes, detailreiches Sammlerstück für Musikliebhaber. Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath ca. 1200 A.D. auf einem Kiss-Konzert Liebe macht. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album episches Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. Zoetrope-Vinyl kommt in durchsichtiger, halbfester PVC-Hülle mit Lasche (semi-rigid transparent PVC sleeve with flap),auch noch auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert) erhältlich.

La Peste war Bostons erste echte Punkband und hat die Lücke zwischen der einflussreichen Proto-Punk-Szene der Stadt in den 1970er Jahren und dem College-Rock und Hardcore-Punk der 1980er und 1990er Jahre gefüllt. Diese Sammlung will die ganze Geschichte von La Peste erzählen und zeigt die unveröffentlichten Studio- und Loft-Aufnahmen der Band zusammen mit den beiden offiziell veröffentlichten Tracks. Diese Tracks stammen aus der Studio-Session, aus der die 7"-Single ,Better Off Dead" (die einzige offizielle Aufnahme der Band) hervorging, aus ihrer Session mit Ric Ocasek von The Cars aus dem Jahr 1978, aus einer Session in den Electro Acoustic Studios aus dem Jahr 1978 und aus 4-Spur-Loft-Aufnahmen, die 1977 von den Bostoner Punks Billy Dafodil und Dave Cola gemacht wurden. ,Wenn du dir ,I Don't Know Right From Wrong" anhörst, wage ich zu behaupten, dass du nicht mehr aufhören kannst, sobald du angefangen hast - stell dir vor, diese Songs wären verfügbar gewesen, als La Peste sie aufgenommen hat. Stell dir vor, die atomaren Songs dieses Trios hätten aus den Plattenläden und Autoradios in ganz Boston, an der gesamten Ostküste und in ganz Amerika gedröhnt. Ich habe kaum Zweifel, dass genau das passiert wäre, wenn diese Musik Ende der 70er Jahre auf Platte erschienen wäre. Stattdessen müssen wir uns damit begnügen, sie jetzt zu hören - und wow, was für ein Trostpreis! Alles auf diesem Album kommt aus den Lautsprechern geflogen, macht Spaß, ist intensiv und so voller kaum zu bändigender Energie, dass man sich fühlt, als hätte man sich gerade Koffein gespritzt. Johnny Angels Beschreibung von La Peste als ,Black Sabbath meets Wire" trifft jetzt voll ins Schwarze: große, fette, dreckige Riffs zu einem umwerfenden Beat. Zwischen Peter Daytons feuriger Gitarre und seinen kehligen Schreien, Mark Andreassons tiefem Bass und Roger Tripps kraftvollen Drums gibt es in ,I Don't Know Right From Wrong" so viel Klanggewalt, dass der Typ in der Maxell-Werbung dagegen wie eingeschlafen wirkt" - Marc Masters

"Weejuns is all about interplay,"erklärt Gitarristin Mollestad. ,Bitches Blues besteht aus sechs Instrumentalstücken oder Musikabschnitten mit einer extremen Bandbreite an Dynamik. Einige basieren auf kräftigen Beats, während andere Stücke weitaus lyrischer und rubato sind. Die Bandbreite reicht von riffbasierten rockigen Stücken über lautes Chaos bis hin zu melancholischen Balladen und sogar völlig freien Improvisationen." Mit einem kultivierten und dennoch erfrischend instinktiven Ansatz, Instrumente und Einflüsse miteinander zu verflechten, wechselt Bitches Blues (ein ironischer Verweis auf Miles Davis' Album Bitches Brew) unvorhersehbar zwischen langsamen und sanften, klar gegliederten Songs mit disziplinierten Akkordfolgen und explosiven Ausbrüchen kathartischer und komplexer Strukturen. Weejuns (eine Slang-Abkürzung für ,Norwegians") stellten sich 2023 mit einem selbstbetitelten Doppel-Live-Album vor. Ursprünglich von Mollestad für das Kongsberg Jazz Festival zusammengestellt, wo sie mit dem renommierten Musicians Prize ausgezeichnet wurde, hat sich die Chemie innerhalb von Weejuns als dauerhaft und verlockend erwiesen, auch als Gegenpol zum bisher härtesten Album des Hedvig Mollestad Trios, Bees in the Bonnet aus dem Jahr 2025. Mollestad hat mit ihrem gleichnamigen Trio acht gefeierte Alben veröffentlicht. Das Markenzeichen ihrer 15-jährigen Karriere ist die Verschmelzung von ernsthaftem Können mit einem offensichtlichen Fokus darauf, Spaß am Klang zu finden. Als Tochter eines Jazzmusikers vertiefte sie sich in dessen Plattensammlung und studierte klassische Werke von Miles Davis, Charlie Parker, Joe Pass und Jim Hall, bevor sie in ihren 20ern Riff-gewaltige Titanen wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Mahavishnu Orchestra entdeckte. Dies führte zur Gründung des Hedvig Mollestad Trios, dessen unermüdlicher Aufnahme- und Tourneeplan seit Anfang der 2010er Jahre der Gitarristin eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter zwei norwegische Grammys (Spellemannprisen) und die Ernennung durch das DownBeat-Magazin zu einer der 25 Künstlerinnen, die ,den Jazz für Jahrzehnte prägen könnten". Ståle Storlokken (Bass, Synths) ist Gründer und langjähriges Mitglied von Supersilent und Elephant9, seit Mitte der 90er Jahre die ,rechte Hand" von Terje Rypdal und hat mit Motorpsycho auf Platte und auf der Bühne sowie mit unzähligen anderen zusammengearbeitet. Ole Mofjell (Drums) ist das jüngste Mitglied und spielt bei Krokofant, Signe Emmeluths Amoeba und seinem eigenen Free-Jazz-Trio 3 Days Of Maceration.

"Weejuns is all about interplay,"erklärt Gitarristin Mollestad. ,Bitches Blues besteht aus sechs Instrumentalstücken oder Musikabschnitten mit einer extremen Bandbreite an Dynamik. Einige basieren auf kräftigen Beats, während andere Stücke weitaus lyrischer und rubato sind. Die Bandbreite reicht von riffbasierten rockigen Stücken über lautes Chaos bis hin zu melancholischen Balladen und sogar völlig freien Improvisationen." Mit einem kultivierten und dennoch erfrischend instinktiven Ansatz, Instrumente und Einflüsse miteinander zu verflechten, wechselt Bitches Blues (ein ironischer Verweis auf Miles Davis' Album Bitches Brew) unvorhersehbar zwischen langsamen und sanften, klar gegliederten Songs mit disziplinierten Akkordfolgen und explosiven Ausbrüchen kathartischer und komplexer Strukturen. Weejuns (eine Slang-Abkürzung für ,Norwegians") stellten sich 2023 mit einem selbstbetitelten Doppel-Live-Album vor. Ursprünglich von Mollestad für das Kongsberg Jazz Festival zusammengestellt, wo sie mit dem renommierten Musicians Prize ausgezeichnet wurde, hat sich die Chemie innerhalb von Weejuns als dauerhaft und verlockend erwiesen, auch als Gegenpol zum bisher härtesten Album des Hedvig Mollestad Trios, Bees in the Bonnet aus dem Jahr 2025. Mollestad hat mit ihrem gleichnamigen Trio acht gefeierte Alben veröffentlicht. Das Markenzeichen ihrer 15-jährigen Karriere ist die Verschmelzung von ernsthaftem Können mit einem offensichtlichen Fokus darauf, Spaß am Klang zu finden. Als Tochter eines Jazzmusikers vertiefte sie sich in dessen Plattensammlung und studierte klassische Werke von Miles Davis, Charlie Parker, Joe Pass und Jim Hall, bevor sie in ihren 20ern Riff-gewaltige Titanen wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Mahavishnu Orchestra entdeckte. Dies führte zur Gründung des Hedvig Mollestad Trios, dessen unermüdlicher Aufnahme- und Tourneeplan seit Anfang der 2010er Jahre der Gitarristin eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter zwei norwegische Grammys (Spellemannprisen) und die Ernennung durch das DownBeat-Magazin zu einer der 25 Künstlerinnen, die ,den Jazz für Jahrzehnte prägen könnten". Ståle Storlokken (Bass, Synths) ist Gründer und langjähriges Mitglied von Supersilent und Elephant9, seit Mitte der 90er Jahre die ,rechte Hand" von Terje Rypdal und hat mit Motorpsycho auf Platte und auf der Bühne sowie mit unzähligen anderen zusammengearbeitet. Ole Mofjell (Drums) ist das jüngste Mitglied und spielt bei Krokofant, Signe Emmeluths Amoeba und seinem eigenen Free-Jazz-Trio 3 Days Of Maceration.

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen HeavyMetal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie
den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären
Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music
Hall und vom Wacken Open Air Festival.
Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992
als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne
und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen
Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab. Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod.
„Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme
wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil
You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.

In 2026, Vreid will release The Skies Turn Black, their first studio album in five years and a powerful statement from one of Norway's most enduring metal bands. The album marks a renewed creative chapter, shaped through a challenging but ultimately transformative process in which the band reconnected with the essence of their Sognametal roots while exploring new dimensions of their sound. Throughout the album's eleven tracks, Vreid merges fragments of their past with a revitalized artistic drive. The early breakthrough came with From These Woods, written during a late-night session in a remote mountain cabin. The song captured the emotional core of the album and helped steer the band back toward the heart of their identity. The title track The Skies Turn Black also holds a central place on the album. Written by bassist and songwriter Jarle Kvåle as a tribute to Ozzy Osbourne and the music that has shaped his life, the song carries a deeply personal foundation. Kvåle's experience attending Black Sabbath's farewell concert in Birmingham, after previously helping to organize the band's final Norwegian shows along with Ozzy's, left a profound mark and sparked the creative energy that shaped the song's weight and atmosphere.

Zooparty sind international betrachtet so etwas wie Spätzünder, wenngleich sie in der skandinavischen Punkszene seit zwei Jahrzehnten eine high credibility genießen (Skrutt Magazine: "So damn good, I really love this group") und Kenner ihre Alben im Plattenschrank schon lange wie einen raren Schatz aufbewahren. Als die Band 2024 ihr Album "No matter what you say" veröffentlichte, bemerkte nicht nur das legendäre "Maximum RocknRoll" US-Magazine, dass "I am, in fact, late to the party with this band. Fortunately, they're still raging. They fucking rock Yay, I love this. Hats off " Die mitreißende Mixtur aus poppigem Punk, englischem 77er-Punkrock, Glam und ehrlichem Streetrock'n'Roll. (Ox-Fanzine) spricht eigentlich für sich selbst und obwohl Punk-Legenden wie Glen Matlock von den Sex Pistols, Brian James/ The Damned und sogar KISS-Gitarrist Bruce Kulick ihr Potential erkannten und Songs mit Zooparty aufnahmen, sind die Schweden einfach immer zu bescheiden gewesen, um sich groß ins Rampenlicht zu rücken. Eigentlich ist jedes ihrer Alben bisher ein Volltreffer gewesen oder wie schon Englands Mass Movement Fanzine 2018 schrieb: "If you like your punk with a pop edge and relish the classic Fat Wreck Chords period, then Zooparty may well have created your favourite album of the year! Pogo, pogo!" Ihr neues Album "XX" zum 20jährigen Jubiläum steht dem in nichts nach. Jede Band bezeichnet ihr neues Album als "Ihr Bestes". Zooparty darf man das aber getrost glauben: "XX" ist voller fesselnder Punkrock-Songs, die Aggression mit Wut, Verzweiflung und der klarer Message mit einem Sound verbinden. Mit Lieder wie "Stop it now" und "An eye for an eye" fassen sie alles zusammen, was Punk seit Jahrzehnten so faszinierend macht, bringen es in die Zukunft und machen daraus ihre eigene, "pogotastische Mischung" aus Tragik und Melodie. Mit dem Black Sabbath-Cover "Never say die" verabschieden sich Zooparty zusammen mit "Nomads"-Gitarrist Hans Östlund auf ihre Art von der Legende Ozzy Osbourne. Apropos Sound: Mastermind Chips Kiesbye (Sator, Nomads, The Hellacopters, etc) hat es sich auch diesmal nicht nehmen lassen, das Album zu produzieren.