quête:black d

Vinyl reissue of their 2005 third album, originally released on Echo Records, cut as a double LP, embossed gatefold sleeve!

First time ever on vinyl for the band's fourth album, from 2007, released on CD by RCA and here presented as a deluxe double LP!

FINALLY! THE HOLY GRAIL! In conjunction with BRMC themselves, Cobraside releases the definitive vinyl reissue of the band's 2000 self-titled debut album for Virgin Records, cut as a double LP, gatefold sleeve, with five bonus tracks from the original Screaming Gun CD EP, and new photos etc!

Originally released in 2007 as an "add-on" to Baby 81, this was supposed to be limited to 3500 copies in the US only, but has actually sold over 9000 copies to date. First time ever on vinyl, and with the added bonus track "Not What You Wanted (Remix)". Comes with exclusive poster insert with many previously unseen photos and complete lyrics.

This stand alone companion album to the deluxe self-titled album reissue collects demo versions from the 1999 Screaming Gun sessions which have never before seen release. The tracks "Sulk", "Soul Searching" and "Motor Bass" have never been released period. The other tracks are different versions of the tracks from the Self Titled album and from the original Screaming Gun, which also have never been released. These tracks are mastered for this release, sourced from the original DAT masters, and curated by BRMC.

Top roots outing from the mellow canary on this dreadlocks man 1979 classic, backed by the Roots Radics in full effect on the big showdown Scientist dub. Both tracks produced by Henry "Junjo" Lawes and recorded at Channel One studio. Limited one-time press only, 7-inch-single with Jah Guidance label prints in a grey/white sleeve with Barrington Levy and "Junjo" images. European pressing.

Dewa Alit, Bali’s master of contemporary Gamelan composition, returns to Black Truffle with Chasing the Phantom, presenting two recent works played by the composer’s Gamelan Salukat, a large ensemble that performs on instruments specially built to his designs, using a unique tuning system that combines notes from two traditional Balinese Gamelan scales. Alit explains that the ensemble’s name suggests “a place to fuse creative ideas to generate new, innovative works” and both compositions demonstrate the composer’s ability to wring stunning new possibilities from variations on the traditional Gamelan ensemble. While using familiar elements of Balinese Gamelan music, such as unison scalar melodies and stop-start dynamics, Alit’s music is overflowing with harmonic, rhythmic, and timbral inventions, the latter often facilitated by unorthodox playing techniques.

“Ngejuk Memedi”, an English translation of which gives the LP its title, results from Alit’s reflection on the complex relationship between tradition and modernity in Balinese culture, particularly in the way that belief in the phantoms or spirits known as ‘memedi’ are shared through social media using digital technologies. Embodying this uncanny co-existence, the opening passages of the piece are at once immediately recognisable in their use of the metallophones of the Gamelan ensemble and strikingly reminiscent of electronics in their timbre and movement. At points, what we hear seems to have been fragmented with digital tools, or even to originate in some incessantly glitching DX7. Short melodic figures loop irregularly, with the ensemble splintering into polyrhythmic shards before unexpectedly recombining for intricate unison passages. After several minutes of this manically tinkling metallic sound world, the metallophones are joined by drums for a meditative passage of lower dynamics, as the uniformly high pitch range explored in the opening sections gradually opens up to include resonant low gong hits. Recovering some of the manic energy of the opening, but now enhanced with the full range of percussion, the piece weaves through a series of tempo changes to a stunning passage of rapid-fire melodies and ringing chords that sweep across the metallophones, their unorthodox tuning creating complex clouds of wavering harmonies.

“Likad”, written during Covid-19 lockdowns, channels anxiety and uncertainty into musical form, resulting in a piece that, even by Alit’s standards, is stunning in its complexity and the virtuosity it demands of Gamelan Salukat. Its opening section is perhaps most remarkable for its mastery of texture, with rapid transitions between dry, muted strikes and metallic shimmers calling to mind the use of filters in electronic music. At points, the complex irregular repetitions of short melodic patterns, where the music seems to get stuck or be suddenly interrupted by a skip, recall the mad sampler works of Alvin Curran or the skittering surface of prime period Oval more than anything familiar from acoustic percussion music. Moving through a dizzying series of twists and turns, the piece ends with a majestic sequence of chords possessing an almost hieratic power. A major statement from a radical contemporary composer, one cannot help but agree with Alit when he sees Chasing the Phantom as an answer to the “question of the future of Gamelan music”.

1969 gründete er die - noch heute legendäre - Band Thin Lizzy zusammen mit Eric Bell. Die Bandbesetzung änderte sich im Lauf der Jahre – bis zum Auseinanderbrechen im Jahr 1984. Namhaftestes Bandmitglied neben Lynott war Gary Moore (1974 und 1978/1979). Das Vinyl-Album "Black Rose" enthält Alltime-Klassiker und Hits von Lynott und Thin Lizzy, erstmalig freigegeben durch zwei US Radiostationen. Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, weltweit.

"Left Hand Black" aus Göteburg präsentieren ihr zweites Album "Lower than Satan" - Ein ziemlich blutiger Cocktail voller rough´n tough und dennoch sehr melodisch-hymnenhaften Horrorpunk-Abnormitäten. Melodisch schnell mit knarzigen Gitarren direkt aus der tiefsten Gruft untermalt mit unbarmherzigen Drums, passen die morbiden straigh forward-Songs perfekt zum Gesang von Shouter Hans und Berserker Johann . 14 morbide Liebeslieder, mit rabenschwarzem Humor versetzte Sicko´s und jede Menge Splatter-Fantasien für alle Gestalten der Nacht! Für Fans von Horrorpunk und Bands wie Misfits, Nim Vind bis hin zu Volbeat. Ein schaurig-rockiges Highlight! Ltd. LP mit Gatefolder, eingeklebtem Booklet und bloodred-marbled Vinyl

Kontinuierlich hat sich Wolfgang Haffner weiter in das Vorderfeld der Top-Schlagzeuger gearbeitet. Deutschlands einziger Jazz-Superstar mit Pop-Anklängen, der Trompeter Till Brönner mag genauso wenig auf ihn verzichten wie Nils Landgren, wenn er Abba den Funk verordnet.
Norwegens aufregendste aktuelle Stimme im Jazz, Rebekka Bakken holt ihn immer wieder in ihre Band und selbst die No Angels riefen ihn an, als es an die Produktion ihrer Konzert-DVD ging. Die letzten Veröffentlichungen des Schlagzeugers waren aus den Jazz-Charts vieler Länder nicht wegzudenken.
Neben der Virtuosität des Instrumentalisten Haffner darf man aber nicht vergessen, dass er ein ausgezeichneter Songwriter, Arrangeur und Produzent ist. Auf seinen eigenen Alben hat er diese Fähigkeiten bereits zur Genüge angedeutet, mit dem vorliegenden Album jedoch liefert Haffner sein Meisterstück ab. Durchaus seinen Helden wie Pat Metheny, Esbjörn Svensson oder auch Dhafer Youssef verpflichtet, gelingt es ihm, eine überzeugende Mischung aus innovativen Sounds, tragfähigen Melodien und brillantem Gruppensound zu erzeugen, die erstmals rein europäische Züge hat.
Dabei hat er die Creme de la Creme europäischer Jazz-Musiker wie selbstverständlich zu einem Sound geformt, der das Zeug zum Klassiker hat. Die flirrenden Gitarrensounds von Martin Koller (Rebekka Bakken Band), elektronische Effekte, die an die besten Momente aktueller skandinavischer Produktionen erinnern, hier und da kompromisslose Rocksounds (»Corazon«) und natürlich auch immer wieder Jazz Soli auf höchstem Niveau. Trompeter Till Brönner trägt mit seinem Flügelhorn – Solo dazu bei, dass »Shape Of Peace« zu einem atmosphärischen Highlight gerät.
Der magische Sprechgesang von Rebekka Bakken macht »Somewhere Else« zu einem andachtsvollen Moment des Albums, in »Momo's Dance« werden die Basslinien von Tim Lefebvre spielerisch leicht von Nils Landgren an der Posaune umtanzt, »Seventy Five« glänzt durch Reminiszenzen an Krimis der 70er Jahre. Immer wieder sind es aber auch die elektronisch verfremdeten Sounds z. B. von Saxofonist / Bass Klarinettist Johannes Enders, die »Zooming« so zeitlos und aktuell erscheinen lassen. Andererseits hat noch kein Album des Nürnbergers derart facettenreiche Schlagzeug-Sounds eingefangen, man staune nur über die intelligente Einbettung seines Solos in dem Stück »Metropolis«, die in keiner Weise aufgesetzt sondern einfach nur organisch wirken.

Musikexpress:
"Statt der Zurschaustellung seiner Trommelkünste steht hier das Bemühen um einen homogenen Gesamtsound im Vordergrund. Dabei zeigt sich Haffner hier sowohl als cleverer musikalischer Architekt, der getragene Themen und flächige Strukturen effektvoll mit lebendigen Clubgrooves kontrastiert, als auch als sensibler Klangmaler. Elemente aus Ambient, Elektronik, Fusion, Drum'n'Bass und gelegentliche Worldmusic-Tupfer addieren sich hier zu einem eleganten und sehr europäi- schen Nu-Jazz-Entwurf (…) Wahrlich coole Musik, die dem Hörer ihre Brillanz nicht sofort an den Kopf schmeißt, sondern ihre subtile Kraft und Klasse nach und nach offenbart"

Stereoplay:
"Aktuelle Euro-Sounds statt abgenudelter US-Fusion - so lautet hier das Programm von Deutschlands bestem Allround-Drummer. Mit Tim Lefebvre, Bass, und vier wechselnden Keyboardern legt Wolfgang Haffner eine fabelhafte Basis für Johannes Enders' oft elektronisch verfremdetes Gebläse und die E-Gitarre von Martin Koller. Nils Landgren, Till Brönner und Rebekka Bakken setzen schöne Akzente in den Tracks, die Electro-Jazz mit HipHop poetisch verschmelzen."

black midi, das sind Geordie Greep (Gitarre, Gesang), Cameron Picton (Bass, Gesang) und Morgan Simpson (Schlagzeug), ihr 3. Album "Hellfire" erscheint am 15. Juli auf Rough Trade Records. Die erste Single daraus hat den wohligen Titel "Welcome To Hell". "Hellfire" wurde nach der Veröffentlichung des Vorgängers "Cavalcade" in London in Abgeschiedenheit geschrieben und baut auf den melodischen und harmonischen Elementen des Vorgängers auf, während es die Brutalität und Intensität des Debüts "Schlagenheim" ausbaut. Wie Greep es beschreibt: "Wenn Cavalcade ein Drama war, ist "Hellfire" wie ein epischer Action-Film", der sich mit überlappenden Themen wie Schmerz, Verlust und Angst beschäftigt. Es ist ihr bisher thematisch kohärentestes und durchdachtestes Album". Während die Geschichten von "Cavalcade" in der dritten Person geschildert wurden, erzählt "Hellfire" seine Geschichten aus der Ich-Perspektive eines moralisch fragwürdigen Charakters. Es gibt direkte dramatische Monologe, die an unser verkommenes Gefühl für Recht und Unrecht appellieren. Man ist sich nie so ganz sicher, ob man lachen oder entsetzt sein soll. "Welcome To Hell" erzählt die Geschichte der Exzesse eines ausschweifenden Soldaten und seiner Entlassung aus dem Militärdienst, untermalt von funkigen Gitarrensätzen, treibenden Bläsern und einem knorrigen Gesang. Das Video wurde von Gustaf Holtenäs gedreht, der auch schon beim Video zu "Slow" Regie führte. Die Entstehung von "Hellfire" dauerte nur sechs Monate und begann mit einem Riff bei einem Jam der Gruppe, das sich zu dem futuristischen Boxdrama "Sugar/Tzu" entwickelte. Die Bandbreite und die Kraft sowie die starke Produktion der Musik von black midi war noch nie so groß wie auf dem neuen Album, was zum Teil der Produzentin Marta Salogni zu verdanken ist, die mit der Band bereits am "Cavalcade"-Opener "John L" gearbeitet hat. Aber wie immer ist die Art der Musik, die black midi spielen, nicht so wichtig wie ihre Qualität. Und was auch immer du über die Musik von black midi denkst, ist es wichtig, was du dabei fühlst, wenn du sie wirklich hörst.

black midi, das sind Geordie Greep (Gitarre, Gesang), Cameron Picton (Bass, Gesang) und Morgan Simpson (Schlagzeug), ihr 3. Album "Hellfire" erscheint am 15. Juli auf Rough Trade Records. Die erste Single daraus hat den wohligen Titel "Welcome To Hell". "Hellfire" wurde nach der Veröffentlichung des Vorgängers "Cavalcade" in London in Abgeschiedenheit geschrieben und baut auf den melodischen und harmonischen Elementen des Vorgängers auf, während es die Brutalität und Intensität des Debüts "Schlagenheim" ausbaut. Wie Greep es beschreibt: "Wenn Cavalcade ein Drama war, ist "Hellfire" wie ein epischer Action-Film", der sich mit überlappenden Themen wie Schmerz, Verlust und Angst beschäftigt. Es ist ihr bisher thematisch kohärentestes und durchdachtestes Album". Während die Geschichten von "Cavalcade" in der dritten Person geschildert wurden, erzählt "Hellfire" seine Geschichten aus der Ich-Perspektive eines moralisch fragwürdigen Charakters. Es gibt direkte dramatische Monologe, die an unser verkommenes Gefühl für Recht und Unrecht appellieren. Man ist sich nie so ganz sicher, ob man lachen oder entsetzt sein soll. "Welcome To Hell" erzählt die Geschichte der Exzesse eines ausschweifenden Soldaten und seiner Entlassung aus dem Militärdienst, untermalt von funkigen Gitarrensätzen, treibenden Bläsern und einem knorrigen Gesang. Das Video wurde von Gustaf Holtenäs gedreht, der auch schon beim Video zu "Slow" Regie führte. Die Entstehung von "Hellfire" dauerte nur sechs Monate und begann mit einem Riff bei einem Jam der Gruppe, das sich zu dem futuristischen Boxdrama "Sugar/Tzu" entwickelte. Die Bandbreite und die Kraft sowie die starke Produktion der Musik von black midi war noch nie so groß wie auf dem neuen Album, was zum Teil der Produzentin Marta Salogni zu verdanken ist, die mit der Band bereits am "Cavalcade"-Opener "John L" gearbeitet hat. Aber wie immer ist die Art der Musik, die black midi spielen, nicht so wichtig wie ihre Qualität. Und was auch immer du über die Musik von black midi denkst, ist es wichtig, was du dabei fühlst, wenn du sie wirklich hörst.

Dritte Auflage, blutrotes Vinyl. In Zusammenarbeit mit dem britischen Entwickler-Studio Kaizen Game Works veröffentlicht das Kölner Soundtrack-Label Black Screen Records im Frühjahr 2021 Barry "Epoch" Toppings funkigen "City-Pop meets Vaporwave"-Soundtrack zu dem von der internationalen Gaming-Presse gefeierten Open World Adventure Game Paradise Killer auf Vinyl. Barrys Toppings Soundtrack erscheint auf limitiertem 180g blutrotem Vinyl und kommt in einem von 80er Animes & City Pop-Alben inspirierten Artwork der deutschen Designerin Mizucat. Zudem enthält das Vinyl ein gefaltetes A2 Poster und einen Download Code. Die Sounds des Paradieses. Die Musik eines kosmischen Traums. Tracks einer anderen Realität. Das Tempo eines Verbrechens, dass alle Verbrechen beendet. Der Beat von lange verlorenen außerirdischen Göttern. Die Playlist des "Investigation Freaks". Lass dich von der Musik ins Paradies führen. Fühle die glühend heiße Sonne auf deiner Haut. Rieche unerträglich heißen Beton. Genieße den süßen Geschmack von Verbrechen, begangen, auf einer tropischen Insel in einer alternativen Realität. Erinnerst du dich daran, wie wir am Strand getanzt haben? Neben den paradiesischen Straßen? Du hast mir dieses Mix-Tape auf dem Dach deines Apartments gemacht. Wir haben den Mond angestarrt. Du sagtest, du würdest den Mond töten. Ich glaubte dir nicht. Wie falsch ich doch lag.

SECOND EDITION. Supersuckers original Sub Pop Demos 1989, for the first time on vinyl. Remastered by Mikey Young in 2020. Recorded by in late 1988 in Tucson, AZ (tracks 1-2) and late 1989 at Word Of Mouth by Jack Endino, Seattle, WA (tracks 3 to 13) Black Supersuckers on these recordings: Eddie 'Spaghetti' Daly, Dan Bolton, Dan Seigal, Ron Heathman,

Detroit, Michigan hip hop artist, producer and Wu-Tang affiliate Bronze Nazareth began cooking up heat in 2002. Twenty years later, ain’t a damn thing changed — except he’s bringing the noise for a new generation with fellow Detroit artist, Lord Jessiah. Their latest outing, Time Waits for No One is a bangin’ street soundtrack that’s sure to leave bullet holes in every speaker that blasts it. Features include Recognize Ali, Ty Farris and a team of heavy gunners from hip hop’s frontlines.

Motorik, Techno, Lo-fi, Primal and monotonous are words to describe Black Bones unique take on afro and post punk. This 7” is their first on Höga Nord Rekords and contains two tracks showing depth in musical creativity and record collections.

Black Bones use familiar components in surprising ways: electronics and loops swirl over sequenced pounding backbeats, but when the aggressive stereo bass kicks in on “Nairobi Night Train”, Kenya’s border stretches all the way up to the British Isles and a huge savannah opens its horizons just south of Belfast.

This is an unusual mix of European and African music tradition - a meeting of genres so seamless it’s hard labelling it crossover. It’s just an explosive potion mixed for dancing!

A masterpiece of the schooner rock variety, Black and White Raven is an album that emerged from Archie James Cavanaugh’s youthful dream of recording his own music while stuck in the Alaskan wilderness. With a freewheeling cast culled from Archie’s travels around the Pacific Northwest, including Redbone's Tony Bellamy and Pete DePoe, Black and White Raven was set down as the ’70s crested. Traces of disco, AM gold, gospel, and yacht mixed freely with his Tlingit heritage, creating a breezy and optimistic portrait of life in the 49th state.

A masterpiece of the schooner rock variety, Black and White Raven is an album that emerged from Archie James Cavanaugh’s youthful dream of recording his own music while stuck in the Alaskan wilderness. With a freewheeling cast culled from Archie’s travels around the Pacific Northwest, including Redbone's Tony Bellamy and Pete DePoe, Black and White Raven was set down as the ’70s crested. Traces of disco, AM gold, gospel, and yacht mixed freely with his Tlingit heritage, creating a breezy and optimistic portrait of life in the 49th state.

Group Theory: Black Music is a stunning new statement from South African drummer and composer Tumi Mogorosi who is one of the foremost drummers working anywhere in the world, with a flexible, powerful style that brings a distinctive South African inflection to the polyrhythmic tradition of Elvin Jones, Max Roach and Art Blakey.

For Selected Works first LP we are releasing a holy grail of South African Garage Rock. An extremely rare oddity, The Black Hawks produced an amazing album on the CBS blue label imprint in 1969. Full of rawkus garage rock, and jangly surf instrumentals this record is the perfect debut for the label. Record is released on a run of 100 coloured vinyl records with tip on jackets, as well as a run of 400 black vinyl records. In association with Gallo records. Deluxe vinyl repress based on the original CBS release with all original artwork and Tip On covers.

Black Screen Records and Kaizen Game Works have once again teamed up to release Barry "Epoch" Topping's new album About That... Paradise Killer B-Sides - featuring three new songs, vocal tracks, instrumental versions, remixes and piano arrangements, and a lot of amazing guests (Fiona Lynch, Kyle Murray-Dickson, Fabian Hernandez, Ged Cartwright, Thomas Temple, MEEBEE and Okumura) - on limited edition translucent violet 180g vinyl with gorgeous cover art by José Salot. Paradise is blinking out of existence but we must not cry. The day has not yet finished. There is still music to be played. Listen to it. Let the warm embrace of luxurious sounds caress you as you stand on the precipice of an abyss too dreadful to imagine. Hold my hand again. Repeat that album. Paradise can last forever if we believe hard enough.

Das Vindland-Debütalbum 'Hanter Savet' endlich wieder als Vinyl erhältlich! 'Probably the best thing in Pagan / Viking Metal for a long time!'

Black Stone Cherry returns with a new live album, 'Live From The Royal Albert Hall..

Y'All!', available via Mascot Records.
Taken from their sold out performance at London's world famous Royal Albert
Hall on September 21st, 2021, this release marks a new milestone for the band,
and serves as a celebration of their 20 year career. Featuring songs from Black
Stone Cherry's entire catalog, 'Live From Royal Albert Hall... Y'All!' has something
for every BSC fan.

The legendary reggae powerhouse is back with a brand new studio album, "New Day," the follow up to their 2018 Grammy nominated effort, "As the World Turns." The album release is the focal point of celebrating "50 Years of Black Uhuru" as 2022 marks 50 years since the band's formation in 1972 in Kingston, Jamaica. Flash forward 50 years from 1972, millions of albums have been sold, 8 Grammy nominations and 1 Grammy Award, and the band finds themselves looking back on the accomplishments and forwards to a "New Day" dawning. Marketing Highlights: - Nationwide headlining tour supporting the album in major markets in May - Summer European tour anchored around a Festival play at Reggae Land Festival in Milton Keynes, UK with Shaggy, Julian Marley, Inner Circle and more - Full Press Campaign supporting the album release - Extensive multi-phase online digital marketing campaign

The legendary reggae powerhouse is back with a brand new studio album, "New Day," the follow up to their 2018 Grammy nominated effort, "As the World Turns." The album release is the focal point of celebrating "50 Years of Black Uhuru" as 2022 marks 50 years since the band's formation in 1972 in Kingston, Jamaica. Flash forward 50 years from 1972, millions of albums have been sold, 8 Grammy nominations and 1 Grammy Award, and the band finds themselves looking back on the accomplishments and forwards to a "New Day" dawning. Marketing Highlights: - Nationwide headlining tour supporting the album in major markets in May - Summer European tour anchored around a Festival play at Reggae Land Festival in Milton Keynes, UK with Shaggy, Julian Marley, Inner Circle and more - Full Press Campaign supporting the album release - Extensive multi-phase online digital marketing campaign

Fantastic Negrito's upcoming album and short film "White Jesus Black
Problems" was inspired by a search into his ancestry where he found that
his 7th generation grandmother was a Scottish indentured servant who
entered into a common law marriage with an African American enslaved
man, his 7th generation grandfather, in open defiance of the racist laws of
1750's colonial Virginia
Their love story is a healing testament to standing up against inhumane and
brutal systems with love as your only weapon. Their perseverance is a lesson in
today's polarized society on the virtues of constant struggle in the face of
ignorance, fear, and violence, which is still present in the contemporary
embodiments of white supremacy, bigotry, and hatred. It's important to tell the
story of how those who suffered much greater indignities and violence than we
do in contemporary times were nonetheless able to preserve their humanity
through human connection and the determination to love. If they can do it in
1759, we can do it 2022.

Part of The Optic Sevens 4.0 Reissue Series.
Limited to 800 copies worldwide. Please check your allocation with your sales rep.
Pressed on White Vinyl.
Includes postcard and poster. Non-Returnable.
Colin Vearncombe may be forever associated with the worldwide hit ‘Wonderful Life’ but 6 years earlier Black released this incredible single.
Evocative of The Smiths (although this was released years earlier) it contains all the elements of a classic indie single.

BBC 6 MusicAlbum of the Yearas chosen by

DJ Craig Charles

★★★★Mojo

★★★★★Blues & Soul

★★★★★UK Vibe

9/10 DJ Mag (Single I Miss You)

"One of the very best soul voices I've heard for a very long time"

Craig Charles (BBC 6Music)

"Delivered with a vocal dripping with yearning and desperation"

4/5 Mojo

"A high octane soul masterpiece"

Blues & Soul,5/5Album of the Month

"Undoubtedly the album of the year"

5/5 UK Vibe

Burundian soul singer JP Bimeni is set to release his first music since his BBC 6 Music award winning album Free, from 2018. Give Me Hope is a slice of horn heavy, Afro tinged, Stax inspired soul and is the first taster of a new album set for release in early 2022

Give me Hope is the title track from his new album, featuring his band The Black Belts, set to drop on February 4thon Lovemonk Records.

A supremely funky number it boasts bassline and powerful horn arrangements, and gives a taster to a new work that dots between classic '60s Motown, psychedelia and Afro-funk.