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Sadus - The Shadow Inside LP

Es ist 16 lange Jahre her, seit der monströse Sound von SADUS der Welt das letzte Mal ein neues Album bescherte!
Auf "The Shadow Inside" behalten SADUS ihre charakteristische Death/Thrash-Mischung bei und liefern 10 wütende Tracks, während sie ihren Old-School-Wurzeln treu bleiben und die Bedeutung der Übernahme von Verantwortung für die eigenen Handlungen vermitteln, um das Beste, was das Leben zu bieten hat, freizusetzen.

Das mit dem fesselnden Artwork von Travis Smith geschmückte Albumcover zeigt einen alles verzehrenden Dämon des Kosmos, der heftig eine gequälte Seele darunter umhüllt, und bringt so perfekt die Vision und Dualität der Songs auf dieser Platte auf den Punkt. Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, handelt jeder Song von Lebensentscheidungen und davon, wie wichtig es ist, Verantwortung für das eigene Handeln zu übernehmen, um das Beste, was das Leben zu bieten hat, freizuschalten.

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dovrebbe essere pubblicato su 17.11.2023

John Vincent III - Songs For The Canyon

John Vincent III, ein 26-jähriger Americana-Künstler, intensivierte seine Liebe zur Musik 2014 in Houston,
TX. Inspiriert von einzigartigen Lyrikern wie Bon Iver, The Districts und The Doors, begann John Vincent
III mit der Kreation seiner eigenen Songs. John Vincent III verbindet mühelos folkige, rhythmische Gitarrenklänge mit gefühlvoller, verletzlicher Lyrik und schafft so die perfekte Mischung aus Indie-Folk-Pop.
John hat seine Singles, seine EP und sein von der Kritik gelobtes Album ”Songs from the Valley” selbst
geschrieben und produziert. Ein großer Teil von Johns musikalischem Erfolg kommt von der unbestreitbaren
Leidenschaft und den rohen persönlichen Erfahrungen, die in ihm leben.
Es ist an der Zeit, das zweite Album von John Vincent III, ”Songs For The Canyon”, der Welt zu präsentieren. Dieses Album wurde in Zusammenarbeit mit renommierten Produzenten wie Tom Elmhirst (Amy
Winehouse, James Bay, HAIM, Florence & The Machine, Mumford & Sons), Tony Berg (Phoebe Bridgers)
und Ryan Hadlock (Lumineers) geschaffen. Es ist Johns erste Veröffentlichung seit seinem 2019er Debütalbum ”Songs from the Valley” und zeigt seine Weiterentwicklung als Musiker und Songwriter im Indie-FolkGenre. Das Album verspricht eine fesselnde musikalische Reise, bei der John Vincent III seine künstlerische
Reife zum Ausdruck bringt.

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Nils Økland, Sigbjorn Apeland - Glimmer

Der Geiger Nils Økland und der Tastenmusiker Sigbjørn Apeland, seit dreißig Jahren musikalische Partner,
erforschen seit langem die Schnittstellen von traditioneller norwegischer Musik und Improvisation. Glimmer,
ein außergewöhnlich schönes Album, nimmt die Volksmusik der westnorwegischen Region Haugalandet als
Ausgangspunkt. Apelands Sammlung von Stücken lokaler Sänger, die dazu beigetragen haben, die Traditionen am Leben zu erhalten, bildet hier die Grundlage des Repertoires, zusammen mit Eigenkompositionen.
Letztere reichen von Stücken, die für einen Film über Lars Hertevig, den großen norwegischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, geschrieben wurden, bis hin zu vom modernistischen Komponisten Fartein
Valen inspirierter Musik. Die Kombination aus Øklands Hardangerfiedel und Apelands Harmonium ist von
subtilen Klangfarben und einzigartigem Fluss geprägt

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Oscar Peterson - Very Tall (Acoustic Sounds)

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Als Oscar Peterson und Milt Jackson 1962 auf “Very Tall” das allererste Mal die “Klingen kreuzten”,
fragten sich viele Kritiker, weshalb die beiden Jazztitanen nicht schon viel früher zusammengearbeitet hatten. In DownBeat schrieb Leonard Feather damals: “Dies war eine Allianz, die ebenso erfolgreich wie
logisch war. Peterson und Jackson haben musikalisch weitaus mehr gemeinsam, als ihr ansonsten übliches
Umfeld vermuten lässt.”

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The Teskey Brothers - Run Home Slow

Wiederveröffentlichung zweier Alben in farbigem Vinyl (140g).
Wir feiern das 5-jährige Jubiläum des Debütalbums der australischen Blues-Rock-Gruppe – benannt nach
den beiden Brüdern, die sie gegründet haben. Mit den Songs „Crying Shame“ und „Shiny Moon“. Das
Album wird zum ersten Mal auf orangefarbenem Vinyl veröffentlicht.
Run Home Slow ist das zweite Album der Teskey Brothers aus dem Jahr 2019. Die australische Band
besteht aus zwei Brüdern (Josh und Sam Teskey) und ihren Freunden Liam Gough und Brendon Love. Auf
der Bühne ist die Band so stark wie keine andere in der Branche und bringt Bläser und Tasten ins Spiel,
um eine Show zu liefern, die mit meisterhafter Kontrolle auf und ab geht. Man kann nur vermuten, wie
weit die Teskey Brothers mit ihrer Musik gehen werden, aber alle Anzeichen deuten bisher darauf hin, dass
die Liebe für diese besondere Combo auf der ganzen Welt groß sein wird. Zum ersten Mal auf grünem
Vinyl präsentiert.

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The Teskey Brothers - Half Mile Harvest

Wiederveröffentlichung zweier Alben in farbigem Vinyl (140g).
Wir feiern das 5-jährige Jubiläum des Debütalbums der australischen Blues-Rock-Gruppe – benannt nach
den beiden Brüdern, die sie gegründet haben. Mit den Songs „Crying Shame“ und „Shiny Moon“. Das
Album wird zum ersten Mal auf orangefarbenem Vinyl veröffentlicht.
Run Home Slow ist das zweite Album der Teskey Brothers aus dem Jahr 2019. Die australische Band
besteht aus zwei Brüdern (Josh und Sam Teskey) und ihren Freunden Liam Gough und Brendon Love. Auf
der Bühne ist die Band so stark wie keine andere in der Branche und bringt Bläser und Tasten ins Spiel,
um eine Show zu liefern, die mit meisterhafter Kontrolle auf und ab geht. Man kann nur vermuten, wie
weit die Teskey Brothers mit ihrer Musik gehen werden, aber alle Anzeichen deuten bisher darauf hin, dass
die Liebe für diese besondere Combo auf der ganzen Welt groß sein wird. Zum ersten Mal auf grünem
Vinyl präsentiert.

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SUPERSEMPFFT - METALUNA LP

Supersempfft

METALUNA LP

12inchBB4381
Bureau B
17.11.2023

The avant-garde Kraut ensemble Supersempfft laid the foundation for their techno-tropical pop music in 1979 with their debut album "Roboterwerke." In 1981, they followed up with the album "Metaluna," which is now being honored through a re-release on Bureau B. The group, consisting of Dieter Kolb, Franz Knüttel, and Franz Aumüller, fused global influences, experimental sonic landscapes, and surreal lyrics into a unique sonic cosmos. "Metaluna" stands out with its meandering sequences, unconventional rhythms, and psychedelic songwriting that remains groundbreaking even decades later.

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DAVID LONGDON - WILD RIVER LP 2x12"

Wild River - the first solo album from David Longdon - the late lead singer of Big Big Train, re-mixed, re-mastered and expanded. Originally self-released in 2004 as a limited edition CD, beyond being briefly available through the BBT site, the album has long been out of
print. Dave Gregory (XTC) guests on guitar and Mellotron. David had always intended to remix and repackage it. However, his sudden death in November 2021 meant that his plan never came to fruition.


In a final act of remembrance by his long-time colleague Rob Aubrey, Big Big Train’s engineer since 1994, David’s wishes have now been fulfilled. Additionally, the album packaging has also been re-designed by Longdon’s friend and collaborator Steve Vantsis.

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DAVID LONGDON - WILD RIVER LP 2x12"

Wild River - the first solo album from David Longdon - the late lead singer of Big Big Train, re-mixed, re-mastered and expanded. Originally self-released in 2004 as a limited edition CD, beyond being briefly available through the BBT site, the album has long been out of
print. Dave Gregory (XTC) guests on guitar and Mellotron. David had always intended to remix and repackage it. However, his sudden death in November 2021 meant that his plan never came to fruition.


In a final act of remembrance by his long-time colleague Rob Aubrey, Big Big Train’s engineer since 1994, David’s wishes have now been fulfilled. Additionally, the album packaging has also been re-designed by Longdon’s friend and collaborator Steve Vantsis.

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Nitai Hershkovits - Call On The Old Wise

With Call on the Old Wise Nitai Hershkovits delivers an entrancing solo album In this largely improvised solo rendering, the pianist draws from broad influences, ranging from his extensive work in jazz contexts and cutting-edge contemporary explorations to his background in classical music. This immaculate balance of idioms gives rise to an abundance of colours and timbres, explored by a pianist, who has successfully forged his very own voice as improviser and shapedesigner. With a soft touch, light action and washing harmonies, Nitai's improvisations unfold like compositions being created in real- time, making Call on the Old Wise a testimony to the pianist's unique inventiveness as well as an essential addition to ECM's celebrated line of solo piano recordings. The album, recorded in Lugano in 2022 and produced by Manfred Eicher, follows after his contributions in Oded Tzur's quartet on the acclaimed recordings Here Be Dragons (2020) and Isabela (2022).

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Jaya The Cat - More Late Night Transmissions With...

This is a reissue of the classic 2007 album , which has been unavailable for 5
years and is now being repackaged and given a proper European release.
SELLING POINTS:
The first time the album has been available on any format in Europe for 5 years.
Premium Package - 180g Vinyl in 350gsm heavyweight reverse board sleeve with
inner lyric sleeve.

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The Accused - More Fun Than An Open Casket Funeral LP

More Fun Than An Open Casket Funeral is Accused's second full-length release from 1987 The Accused created a genre of music called "splatter- rock" which was screaming, speeding punk/ metal. Led by their blood thirsty, knife- wielding, avenging mascot, Martha Splatterhead, The Accused plays an original style of ghoulishly fused punk and thrash metal. Their lyrics range from politics to horror, death & destruction. First reissued on Unrest Records back in 2011, More Fun Than An Open Casket Funeral has been out-of-print on wax for years and now due to popular demand it's being repressed on vinyl and packaged in a gatefold sleeve with a huge 60x60cm poster!

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Various - Phantasmagoria Vol 3

Sister 9 Recordings are proud to present the third instalment in the Phantasmagoria series of vinyl-only compilations, set for release on Pink LTD Edition 12” Vinyl on November 10, 2023. The album features artists featured on the bill of the Phantasmagoria Festival in Leeds, which is organised by Happy Daze. The bands included are PYNCHER (an energetic and moody 4-piece from Manchester), MAGICK MOUNTAIN (a fuzzed out, psychedelic, proto-punk power trio from Leeds), BEIGE BANQUET (a Leeds/London Post-Punk five-piece), PLEASURE CENTRE (a Leeds/Scarborough four-piece who play Shoegaze/Dreampop), SISTER WIVES (a four-piece from Sheffield) and DIM IMAGERY (a five-piece post-punk band from Leeds). Phantasmagoria Vol.3 features exclusive artwork by Lewy Jones and was mastered by Matthew Doxey at Tesla Studios Sheffield. The Phantasmagoria compilations are not released digitally, but each vinyl copy includes an Exclusive Download Card

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HIGH SOUTH - FEEL THIS GOOD LP

Am 05. Mai 2023 veröffentlichen HIGH SOUTH mit FEEL THIS GOOD sinnigerweise ihr inzwischen fünftes Studioalbum. FEEL THIS GOOD ist ein Album, das von einschneidenden Veränderungen geprägt ist. Dass FEEL THIS GOOD dennoch eine ausgesprochen positive Platte geworden ist, ist einmal mehr der Grundhaltung der beiden HIGH SOUTH Masterminds JAMEY GARNER & KEVIN CAMPOS geschuldet, die sich durch Nichts und Niemandem unterkriegen und von ihrem Weg abbringen lassen - mit ihrer Musik den Gedanken von PEACE, LOVE & HARMONY in der Welt zu verbreiten! IKonzerte weg, Einkommen weg, Produzent weg, Bandmitglied weg - übrig bleiben die beiden Bandgründer inmitten der Scherben ihres musikalischen Traums. Als sich Kevin schlussendlich auch noch aus dem gemeinsamen Wohnort Nashville, dem vermeintlich musikalischen Epizentrum der Country & Americana Welt Richtung Europa verabschiedet, um sich fortan der Liebe wegen in Österreich niederzulassen, scheint die Zukunft der Band für kurze Zeit mehr als ungewiss. Neuorientierung auf allen Ebenen ist angesagt, welche schließlich auch Jamey das kalte Wetter Tennessees gegen die Sonne Floridas eintauschen lässt. In der entspannten Umgebung des Surfer-Hotspots New Smyrna Beach, Fl kann Jamey wieder neue Kraft schöpfen. Das Surferparadies fand entsprechend passend auch in der Album-Artwork durch die wunderschönen Bilder des dort ansässigen Fotokünstlers Dan Mongosa Ausdruck. Spätestens nach der in 2022 nachgeholten PEACE, LOVE & HARMONY TOUR, als den beiden Musikern jeden Abend eine unglaubliche Woge an Begeisterung und Freude ihrer treuen Fangemeinde entgegenschlägt, ist jeder Zweifel einer Fortführung des Projekts ausgeräumt und man macht sich an den Plan ein neues Album aufzunehmen. Das Album wird in Eigenregie produziert, back to the roots, und ist deutlich rauer, ungeschliffener und auf den Kern und die Quintessenz ihrer Musik konzentriert - zurück zu den Wurzeln eines reduzierten erdigen, authentischen Americana Sounds, der durch die unnachahmlichen HIGH SOUTH Harmony Vocal Chöre verfeinert bzw. zur Perfektion geführt wird. Das Ergebnis der Sessions ist pure hörbare Lebensfreude und Positivität, die bei Fans des Genres Gänsehautmomente folgen lassen, und dadurch FEEL THIS GOOD musikalisch und inhaltlich seinem Namen in jederlei Hinsicht gerecht werden lassen und von der Band mit Fug und Recht als die bisher stärkste und authentischste Platte wahrgenommen wird. Genre: CLASSIC ROCK / AMERICANA / COUNTRY ROCK

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PETROL GIRLS - BABY LP

Petrol Girls

BABY LP

12inchHOFFLPB390
Hassle Records
17.11.2023

Orange vinyl. Time is supposed to mellow us, but for Petrol Girls it has distilled their feminist politics into an ever more potent cocktail. Fitting, given that their logo from day one has been a flaming molotov. Since their formation in 2012, the band has been known for playing fast-paced, chaotic punk that takes aim at everything from sexual violence to immigration policy, but over the last few years their sound has evolved in a more nuanced direction. Their 2016 debut album Talk of Violence was a blast of pure political rage, while 2019's Cut & Stitch saw vocalist Ren Aldridge exploring familiar themes from a more personal perspective. Now their latest offering, Baby - to be released through the London-based independent label Hassle on June 24th - sees the band turn another new corner. This time, by embracing irreverence. "We wanted this album to be less epic and less preachy from day one," Aldridge says. "I hate sanctimoniousness. Like, really fucking hate it. But I also know that I have been mega preachy, and felt very pressured to be sanctimonious, because we've always played in a very political punk scene. I lost my fun side, and I really needed to come back to that." Recorded with Pete Miles at Middle Farm Studios in Devon, Baby embraces a more playful sound. A focus on groove and repetition - driven by guitarist Joe York, drummer Zock and bassist Robin Gatt - give the songs a Talking Heads feel, while retaining the band's formative post-punk energy. The lyrics, too, are a departure for Aldridge. While she continues to address heavy topics like burn out, femicide and police violence, the lyrics balance directed anger with tongue-in-cheek humour where appropriate. Angular opener "Preachers" puts the self-aggrandising nature of call-out culture on blast with lyrics like "feeling dead important in the comments", while lead single "Baby, I Had An Abortion" is intentionally puerile from title to finish. On the flip side, tracks like "Violent By Design" see the band kicking back against carceral feminism in the wake of a news cycle dominated by Black Lives Matter protests and PC Wayne Cousins' brutal murder of Sarah Everard. Similarly, "Fight For Our Lives" - a harsh, borderline industrial song - was lyrically co-written by activist and vocalist Janey Starling. Aldridge deliberately wrote the verses to sound like a manifesto, and the lyrics reference Starling's Dignity For Dead Women Campaign with Level Up, which successfully called for the UK media to change the way it reports on fatal incidents of domestic violence. Baby saw Petrol Girls working in new ways - scrapping entire songs rather than trying to force things that didn't feel right, recording to tape for the first time, and deliberately leaving in imperfections. It was a more carefree process, which Aldridge - having gone through a particularly bad period of mental ill-health at the start of 2021 - welcomed. "Our whole thing for a long time, and a big focus of the last record, was making political struggle sustainable," Aldridge says. "And I think having a good time where possible, and things being not totally serious all the time, is really essential."

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VARIOUS - VOODOO RHYTHM COMPILATION VOL.5

30 Jahre Voodoo Rhythm Records wird mit 15 komplett verrückten Bands gefeiert, 15 empörende, ohrenbetäubende Stücke aus aktuellen oder kommenden VVR-Alben auf einer schick animierten Picture Disc oder als Digipack-CD mit Booklet! Flamenco und Blues Trash trifft auf Exotica Space Cumbia und wilden Rock'n'Roll Garage Chainsaw Punk plus Neanderthal Synth... Voodoo Rhythm Records wurde 1992 in Bern Schweiz gegründet, um eine Plattform für unkontrollierten Nicht-Mainstream-Rock'n'Roll zu sein: Voodoo Rhythm steht für eine Hirnexplosion und befasst sich mit den inneren Teufeln (voodoo), um sie mit den Teufeln in deiner Umgebung mit Rock'n'Roll (Rhythm) zu konfrontieren. Und das tun die 15 Bands auf dieser Kompilation alle auf ihre eigene Weise: The Monsters aus Bern in der Schweiz mit einem Song von ihrem kommenden Album 'You're class, I'm trash' oder Degurutieni aus Japan mit seiner Hi Exotic Hymne 'Acme am Nachmittag' und unser brandneuer Stier im Haus Nestter Donuts aus Spanien mit seiner unglaublichen Flamenco Trash One Man Band!!!! und viele viele mehr. Das Label ist nicht nur gegründet worden, um irgendwas zu veröffentlichen, wir wollen etwas anderes, neues kreieren und arbeiten zu 100% an allen Veröffentlichungen mit: vom Artwork bis zu den Aufnahmen usw. Auch bei diesem fünften Sampler hier ist die Moving Picture-Disc vom rumänischen Künstler Andy ,sinboy' Luke (Bad Decisions), der auch für andere großartige Artworks verantwortlich ist, gestaltet worden, das Mastering stammt von Lo Spider aus dem Swamp Land Studio in Toulouse Frankreich. (STILL) SONGS TO RUIN ANY PARTY, AGAIN!

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MCR-T - MY VOICE MY WEAPON OF CHOICE LP 2x12"

After last years „4 THA CULTURE“ and his collaboration with horsegiirL „My Little White Pony“ MCR-T releases his debut album „My Voice My Weapon Of Choice“. My Voice My Weapon Of Choice weaponises MCR-T ́s fierce Soul Power on the mic. This album being more personal than usual, MCR-T does not shy away from giving his listeners insights to his inner demons and personal battles over the course of making this release. Tracks that all tell deep and personal stories while staying true to their club functional nature. MCR-T pays homage to Grace Jones' opening statement on her record “This Is”. Realizing that the liberation of self starts with the paper and pen, the means to an end - therapeutic self expression. Bold statements backed by even bolder sounding rracks all across the electronic music spectrum to underline not only his versatility on the dancefloor but also in the studio. Different flavors for the deserving multifaceted raver of tomorrow.

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Last In: 2 years ago
LETO - WIDER LP

Leto

WIDER LP

12inchRRLP299
Rookie Records
16.11.2023

Mit sperrig und kontrapunktisch kann man "Wider" untertiteln, ebenso mit eigenständig und -sinnig. Ja, Leto waren und sind deutschsprachiger Post-Punk mit Emo-, Hardcore-und Indie-Einflüssen. Obendrein passiert in wechselnden Melodien und eingängigen Rephrains viel Überraschendes und Abwechslungsreiches in den zehn Songs; so finden sich neuerdings auch rockige Momente, posenfrei und ohne Peinlichkeit, in Songs wie "Keine Reaktion", "Katzenwäsche" und "Blau". Leto treiben sich und die Hörer*innen in vielen Passagen regelrecht durch "Wider", häufige 200 BPM sprechen fürs Tempo und insbesondere Phills Gitarrenspiel unterstreicht die genre-untypischen Instrumentalteile. Die Hardcore-und Emo-Vergangenheit einzelner Bandmitglieder scheint in harten, schreienden Passagen immer wieder durch, bestes Beispiel ist mit "Kammerflimmern" der Song, den Jörkk Mechenbier (Love A, Schreng Schreng & La La, Trixsi) gemeinsam mit Jannes und Paul eingesungen beziehungsweise -geschrien hat. Der Entstehungsprozess lief bei "Wider" schneller und zielstrebiger als bei "Vor die Hunde", schrieb die Band die Songs diesmal am Stück, und das Album klingt entsprechend mehr aus einem Guss als das Debüt, dessen Titel in einem Zeitraum von zwei Jahren entstanden waren. Produzent Kristian Kühl, der Bands wie Leoniden und Schrottgrenze aufgenommen hat und selbst Gitarre bei Trixsiund Shatten spielt, hat "Wider" mit seinem dynamischen Mix maßgebliche Impulse gegeben. Eines scheint gleichzubleiben: Leto nehmen ihre Alben in Krisenzeiten auf: Entstand die Produktion von "Vor die Hunde" während des G20 Gipfels, ist "Wider" ein Kind der Pandemie. Gemastert wurde die Platte von Helge Hasselberg, das Artwork stammt wie bereits beim Debüt von Julius Dettmer.

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Draconicon - Pestilence LP

Draconicon

Pestilence LP

12inch9020201
Inner Wound
16.11.2023

Die italienische Power-Metal-Band Draconicon ist mit ihrem zweiten Album „Pestilence“ zurück! Das Album ist das nächste Kapitel der Geschichte, ein Blick auf die krankste Seite in jedem einzelnen von uns. In diesem Kapitel trifft der Sound von Draconicon auf das Chaos von Francesco Ferrini von Fleshgod Apocalypse, der alle Orchesterarrangements des Albums geschrieben hat und es der Band ermöglicht hat, einen neuen Wachstumsschritt zu machen, düsterer als je zuvor.

Ohne Zweifel haben wir es mit einem erstklassigen Album zu tun, schwer und eingängig, bei dem die Qualität der Produktion herausragt. Der Sound von Draconicon ist Power Metal im europäischen Stil, inspiriert von den großen Meistern des Genres mit Einflüssen, die von Extreme Metal und Metalcore bis hin zu klassischer Musik reichen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Timbre, das den Hörer in die dunkle Welt von Draconicon entführt.

„Pestilence“ dürfte perfekt für Fans von Bands wie Kamelot, Powerwolf, Sabaton, Gloryhammer, Orden Ogan und Arion sein!

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BAR ITALIA - THE TWITS LP

"The Twits" wurde von der Band im Februar 2023 innerhalb von nur acht Wochen in einem provisorischen Heimstudio auf Mallorca aufgenommen und von Marta Salogni abgemischt. Nach einem Kinderbuch von Roald Dahl benannt, zeigt sich das Songwriting von bar italia in rauen, mystischen, ungebürsteten und gelegentlich düsteren Arrangements. Songs wie "my little tony" mit seinen harten Riffs und dem kathartischen Sound ist ein klassischer Indie-Banger für die große Bühne. In anderen Momenten wagt sich die Band auf bisher unbekanntes Terrain, auf dem sie eine hypnotische Dissonanz ihrer Stimmen schaffen. "Jelsy" zum Beispiel spielt sich wie ein Gespräch zwischen Freunden über wehmütigen, summenden Country-Blues ab, wobei die Stimmen abwechselnd tröstlich, ironisch und hoffnungslos sehnsüchtig sind. Der geschmeidige, langsam brennende Walzer "Twist" besticht durch seine nackte Lyrik und scheint jedes Bandmitglied zu einem individuellen Bekenntnis einzuladen. Während "Tracey Denim" von seinen kompakten 2-3-minütigen Songs lebte, besticht "The Twits" durch seine eher offenen und mitunter uferlosen Kompositionen. "glory-hunter" nimmt z.b. spielerische Wendungen, bevor es an einem völlig anderen Ort endet, als es begonnen hat. Das abschließende "bibs" ist ein seltener Fall, in dem alle drei im Einklang zu hören sind. Eine Prozession geradezu geisterhafter Akkorde mit einer zerreißenden Rückkopplung bildet den Abschluss des Albums. Das im Mai veröffentlichte Matador-Debüt "Tracey Denim" von bar italia wurde schnell zum Gesprächsthema der weltweiten Indieszene. Publikationen wie The Guardian ("eines der Alben des Jahres 2023 bisher"), The Times ("excellent debut album"), The Observer ("Artist To Watch"), NME ("a lasting impression that"s all of their own making"), The Quietus ("endlessly evocative") und Pigeons And Planes ("quickly establishing themselves as one of the most enticing upcoming bands") feierten das Album. Im Juni gaben bar italia ihr Live-Debüt in den USA mit fünf ausverkauften Konzerten in New York sowie vier in Los Angeles und auch ihre Debüt-Show in Berlin war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Über einen der New Yorker Auftritte schrieb Brooklyn Vegan: "Live spielt die Band ganz natürlich und großartig auf, mit Songs wie "Punkt", "Changer" und "Nurse!" (...), die Post-Punk der frühen 80er mit Indie-Rock der 90er und einem Hauch Trip-Hop mischen".

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Last In: 2 years ago
TKAY MAIDZA - SWEET JUSTICE LP

"Sweet Justice" ist das zweite Album von Tkay Maidza, der ersten Rapperin, die bei 4AD unter Vertrag ist. Der Nachfolger des selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr 2016 enthält Produktionen von Flume und Kaytranada und zeigt alle Facetten der in Los Angeles lebenden, in Simbabwe geborenen und in Australien aufgewachsenen Tkay. "Sweet Justice" ist kein Rachealbum, wie der Titel vermuten lässt, sondern das Ergebnis dunkler Nächte und der Erleuchtung am Tag danach. Das Album klingt nach innerer Befreiung und Spaß am Leben. Sie wechselt zwischen den Stilen und überwindet so mühelos Genregrenzen - Musik ohne Zwänge, Regeln und Vorgaben. Dazu trennte sie sich von ein paar alten Freunden, fand einige neue, die auf der gleichen kreativen Wellenlänge lagen: die kanadischen Produzenten Stint und Kaytranada sowie ihr australischer Kollege Flume, die alle zur Produktion beitragen haben. "Sweet Justice" ist ein Album, das die wunderbaren Widersprüche von Tkays Kunst verkörpert: Es ist eine Coming-of-Age-Platte von jemandem, der langsam versteht, wie das Spiel des Lebens läuft. Ein Album über Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit, das hell, luftig und unglaublich lustig ist und diejenigen, die unehrlich und respektlos sind, mit bittersüßer Musik niederstreckt. Wie Tkay in "Love Again" singt, einem Song, der wie eine Meditationssitzung klingt: "Vorbei sind die Tage, an denen ich fiel und sah, dass es kein Entkommen gibt." Ein gutes Leben ist die beste Rache. Auf "Sweet Justice" lebt Tkay Maidza dieses Motto.

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LETO - VOR DIE HUNDE LP

Leto

VOR DIE HUNDE LP

12inchRRLP263
Rookie Records
16.11.2023

Leto aus Hamburg bieten auf ihrem Debütalbum "Vor die Hunde" zwölf deutschsprachige Songs, die an Bands wie Captain Planet und Muff Potter erinnern und die "mit ihrem lockeren Vibe, der Punk-Schmiss an Indie-Tanzbarkeit schweißt und sich auch den ein oder anderen Ausreißer in komplexere Gefilde gönnt" (visions.de), massiv nach vorne gehen. Diese Musik überzeugt mit einer überraschenden instrumentalen Komplexität, die insbesondere Phills Gitarrenspiel zu verdanken ist. Während die beiden Sänger Jannes (Gitarre) und Paul (Bass) in wechselnden Farben und Stimmlagen von Emo-Elementen bis zu glasklarem Gesang scharfsinnige Texte ausführen, hält Drummer Pascal mit der Präzision eines Uhrwerks allen den Rücken frei. Mit anderen Worten: Irgendwo zwischen sperrigen Strophen und überraschend hymnischen Refrains loten Leto ihre Extreme aus. "Vor die Hunde" wurde zusammen mit Produzent Olman in den Hamburger NullZweiStudios (Hertzwerk) realisiert. Der Longplayer erscheint als LP und CD bei Rookie Records.

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Tatu - 200km/h In The Wrong Lane LP 2x12"

Erstmals auf 2x45rpm Vinyl! Und dann gleich auch noch in schicker Red Splatter Optik! Das MultiplatinKult-Album von t.A.T.u. klingt auch nach 20 Jahren noch richtig frisch und enthält mit ”All The Things She Said” und ”They’re Not Gonna Get Us” ihre beiden größten Hits, produziert von Trevor Horn.

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Last In: 2 years ago
Soul Jazz Records presents - STUDIO ONE ROOTS 2 LP 2x12"
  • A1: Willie Williams & The Sound Dimension – Jah Righteous Plan
  • A2: Al Campbell – Take A Ride
  • A3: Cedric 'Im' Brooks – Satta
  • A4: Ken Boothe & Joe Higgs – A Message Of Old
  • A5: Jackie Bernard – Jah Jah Way
  • B1: Devon Russell – Jah Hold The Key
  • B2: Zoot Sims – Small Garden
  • B3: The Saints – Sleeping Trees
  • B4: Larry Marshall – Run Babylon
  • B5: 5. Vin Gorden – Babylon Rock
  • C1: The Gladiators – Talawah
  • C2: Prince Francis – African Skank
  • C3: Cedric 'Im' Brooks – Full Time
  • C4: Prince Lincoln – True Experience
  • C5: Joseph Hill – Behold The Land
  • D1: Winston Matthews – Sun Is Shining
  • D2: Karl Bryan – Lk Strut
  • D3: Count Ossie & The Zion All Stars – Holy Mount Zion
  • D4: Tommy Mccook & The Discosonics – Tenor On The Call

New one-off press limited edition transparent green double vinyl edition of Soul
Jazz Records long unavailable Studio One Roots 2, featuring classic tracks recorded
at Studio One.
Studio Roots Vol. 2 delves deep into the vaults of the legendary Jamaican Reggae
label and features rare and classic roots as well as an unprecedented seven
unreleased tracks that up till now had never seen the light of day.
Roots and rastafarian music was being recorded at Studio One by Clement "Sir
Coxsone" Dodd from the early 1960s onwards to the 1990s and this album reflects
the depth and diversity of roots music at the label.
From the slow-ska of Dudley Sibbley, to the deep instrumental jazz cuts of Cedric Im
Brooks over classic roots rhythms such as "Satta Massagana" to Winston Mathews
stunning eerie version of Bob Marley and the Wailers "Sun Is Shining". The Zion All
Stars features the Burro rastafarian drumming of Count Ossie and the Mystic
Revelation of Rastafari.
This album features many of the classic Studio One artists – Willie Williams, Tommy
McCook, Cedric Brooks, The Gladiators, Vin Gordon – as well as many less wellknown artists – all who produced classic roots music under the guidance of producer
Clement "Sir Coxsone" Dodd and recorded at the legendary Studio One Records.

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Midlife - Phase LP

Midlife

Phase LP

12inchMLD002
MIDLIFE
15.11.2023

Ausbalancierte und dynamische Neupressung des 2018er Debütalbums der Melbourner Jazz-Band Midlife, das bei den Worldwide FM Awards als bestes Album des Jahres nominiert war und Trendsetter wie DJ Harvey, Gilles Peterson, Artwork und Bradley Zero begeistert hat. Mit seiner sensationellen, Genre sprengenden Kombination aus progressiven 70er Sounds mit elektronischem Krautrock, unterlegt mit einer Mischung aus rhythmischem Funk, House und Dream-Pop, ist die LP jetzt schon ein Klassiker der Psychedelic-Jazz-Fusion, der eine süchtig machende Atmosphäre schafft, die live mit wilden Improvisationen unterstützt wird.

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Last In: 20 months ago
This Is the Kit - Bashed Out

This Is The Kit

Bashed Out

12inchHWY044LP
Brassland
14.11.2023

“‘Bashed Out’... will also likely be her breakout... get ready to hear a lot more from her.” - Stereogum  This Is The Kit is the much beloved musical project of Kate Stables, born in England and based in Paris. ‘Bashed Out’ was produced Aaron Dessner, a member of The National known for both minting indie icons (Sharon Van Etten, Local Natives) and, more recently, becoming a producer to stars like Taylor Swift and Ed Sheeran. Dessner’s former client Sharon Van Etten called This Is The Kit her “favorite new artist” in Pitchfork.  The backing band gathered for ‘Bashed Out’ combines the talents of This Is The Kit’s touring members alongside session players drawn from the Brooklyn music scene: Bryce Dessner, Thomas Bartlett (Doveman, The Gloaming), Matt Barrick (The Walkmen) and Ben Lanz (Beirut, The National) made key contributions.  Since this LP’s initial release Kate made significant contributions to The National’s 2019 album/film ‘I Am Easy To Find’ and became a touring member on subsequent live dates. In 2020, ‘Bashed Out’’s title track became a streaming hit after an impactful needle drop in a key episode of Netflix’s ‘Sex Education’ series.  This music is honest, human and humane - a folky-lovely slowrumble. It’s rock but of the groovy, hangover-friendly, stoner variety. Stables’ voice hearkens back to the singer-songwriter era - her distinctive, cutting vocals up front in the mix.  The Line of Best Fit has the band as an “essential fixture of British folk music for the past 10 years… one of a handful of truly innovate songwriters working with the British folk template today.”  For fans of Joni Mitchell, Bon Iver, Sharon Van Etten, Father John Misty, Gillian Welch, Laura Marling, Natalie Prass, Jose Gonzalez.  This is the first time ‘Bashed Out’ has been widely available on vinyl since 2019.  ‘Green Eyed Muddy Puddle’ eco-vinyl variant.  Heavy touring in UK, Europe and North American to support the June 2023 release on Rough Trade, ‘Careful Of Your Keepers’.

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Last In: 2 years ago
SONLIFE - SONLIFE LP

Sonlife

SONLIFE LP

12inchDSPPR65
DSP RECORDS
14.11.2023

The album is the proverbial musical journey, made to be listened to from beginning to end, then flipped over for another spin.

SONLIFE is an 8 track LP that spans genres from Downtempo to Jazz, and is an amalgamation of live instrumentation, field recordings and samples. A lot of the tracks on the album started out as very simple ideas; repetitive, single, distorted loops - “very odd and rough ideas conjured up in the middle of the night in my early twenties”. He originally imagined the project being an experimental solo project in 2015, trying out new sounds and genres. The tracks were back under wraps for a few years when he took a break from making music, and when he returned, they were all reimagined with a brand new life.

The album has heavy influences from the likes of Massive Attack, “Black Sands”-era Bonobo, Portico Quartet and the more dance orientated musicians such as Overmono and Mount Kimbie.

Lovers Grain and The Quiet feat James Mollison
Piecebypiece features Plumm

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Last In: 2 years ago
VARIOUS - GIRLZ ‘N BOYZ COLLECTED LP 2x12"
 
26

Boy bands and girl groups were a huge factor in 90’s and 00’s pop culture. From the Backstreet Boys and Take That to the Spice Girls, Sugababes and many more great pop-bands, they sparked mass hysteria among their young fanbase. Being one of the first bands in the late 80’s, New Kids On The Block kicked off the hype, although in the 60’s bands like Jackson 5 and The Supremes had been around for quite some time.

The pop genre sparked a whole new breed of both boys and girl bands, with #1 hits all around, fueled by the sing-a-long lyrics, catchy videos on MTV, magazines and tours targeting a young audience around the world. Girlz ‘n Boyz Collected represents the legendary 90’s and 00’s girl- and boy bands including Backstreet Boys, Spice Girls, Sugababes, Take That, Atomic Kitten, New Kids On The Block and many more acts.

The 2LP Girlz ‘n Boyz Collected is available as a limited edition on blue
(LP1) and pink (LP2) coloured vinyl and includes an insert.

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Last In: 2 years ago
FD - Better Days LP 2x12"

Repress!

Following his versatile Alone With Everybody EP, FD returns to The North Quarter with a stunning 16 track debut album: Better Days.

Largely written in a three month window, FDs (real name Freddie Dixon) new long player on The NQ undoubtedly brings the best of the Zurich-based/London-born producer. Better Days is an album that delivers a rare synergy of drive, harmony between subtle & raw and just sheer fun. A versatile yet coherent project drawn from a large pool of sketches, finalised in intricate detail with focused studio dedication.

Drawing influences from Dub, Jazz, Hip Hop, Soul and the Mid 90's Drum & Bass “GoldenAge”, Better Days bridges the gap between genres, as FD enlists carefully considered vocal collaborations. Manchester donny Fox shines on the dubbed out Better Man and Washington DC soul diva Cecily shows shades of Minnie Riperton on Sycamore. Meanwhile Ribs is lifted to one of the album's stand out tracks with Maverick Soul on the keys and the enigmatic Issac Rosie on the boards.

For some the better days in life are in their childhood memories: nostalgia-infused wonderings of the mind to a care-free time without today's online distractions. Although FD’s debut album 'Better Days' is inspired and informed by a period earlier in life, his best days musically are definitely in the present. To put it into the man's own words:

"I’ve been wanting to do an album for quite a while now, but the circumstance never felt right. Once I started working with The North Quarter that all changed – it feels like being part of a team all pushing in the same direction, all supporting one another, all wanting to do the best for each other. Once we’d done the first EP together, for me, it was only a question of when."

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BLUES TRAVELER - TRAVELER'S SOUL LP

The GRAMMY Award-winning band, Blues Traveler, is back with their fifteenth full-length
album, Traveler’s Soul . This album, similar to Traveler Blues, a blues covers album that
earned the band a GRAMMY nomination, is a covers album paying tribute to R&B and soul
classics with featured artists such as Pat Monahan from Train, Valerie June, Alisan Porter,
Daisha McBride, and many more.

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dovrebbe essere pubblicato su 11.11.2023

BLUES TRAVELER - TRAVELER'S SOUL LP

The GRAMMY Award-winning band, Blues Traveler, is back with their fifteenth full-length
album, Traveler’s Soul . This album, similar to Traveler Blues, a blues covers album that
earned the band a GRAMMY nomination, is a covers album paying tribute to R&B and soul
classics with featured artists such as Pat Monahan from Train, Valerie June, Alisan Porter,
Daisha McBride, and many more.

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DANESHEVSKAYA - LONG IS THE TUNNEL LP

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

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dovrebbe essere pubblicato su 10.11.2023

DANESHEVSKAYA - LONG IS THE TUNNEL LP

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

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DANESHEVSKAYA - LONG IS THE TUNNEL LP

Daneshevskaya

LONG IS THE TUNNEL LP

CassetteWSPCASS52
Winspear
10.11.2023

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

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Triumph of Death - Resurrection of the Flesh LP 2x12"
disponibile anche

Black& White Swirl Vinyl,


Hellhammer existierte nur zwei Jahre lang, von Mai 1982 bis Mai 1984. In dieser Zeit schrieb die Band drei Demos, eine 12"-EP (Apocalyptic Raids) und das legendäre Death-Metal-Compilation-Album, sowie eine Reihe von nicht aufgenommenen Songs. Angesichts des mittlerweile mythischen Status von Hellhammer in der globalen Metalszene ist es fast unvorstellbar, dass der Großteil dieser Musik fast vier Jahrzehnte lang nie live aufgeführt wurde. Hellhammers Nachfolgegruppe Celtic Frost, die von den ehemaligen Hellhammer-Mitgliedern Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain gegründet wurde, spielte anfangs zwei Songs von Hellhammer, gab diese Gewohnheit aber schließlich auf, da die Band schnell eigenes Material entwickelte. Die 2008 gegründete Band Triptykon von Tom Gabriel Warrior hat bei bemerkenswerten Konzerten gelegentlich einen seltenen Hellhammer-Song gespielt. Der größte Teil von Hellhammers Werk blieb jedoch unaufgeführt. Bis zum Erscheinen von Triumph Of Death.



Die Wiederbelebung der Musik von Hellhammer war eine Idee, die Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain seit vielen Jahren diskutierten, ausgelöst durch ihre erneute Zusammenarbeit bei den reformierten Celtic Frost in den 2000er Jahren. Die ersten Schritte zur Verwirklichung von Triumph Of Death, benannt nach Hellhammers berühmtestem Song und als sehr respektvolle und authentische Hommage an Hellhammer gedacht, wurden schließlich 2014 unternommen, und die Band wurde im Herbst 2019 offiziell gegründet. Triumph Of Death besteht aus Menschen, die diese Musik nicht nur lieben, sondern auch wirklich verstehen.



Seit den Anfängen hat Triumph Of Death eine Reihe von hochgelobten Konzerten gespielt, z. B. auf dem Hellfest (Frankreich), dem Wacken Open Air (Deutschland), dem Party.San (Deutschland), dem Brutal Assault (Tschechische Republik), dem Psycho Las Vegas (USA), dem Merry Christless (Polen), dem Inferno Festival (Norwegen), dem Maryland Deathfest (USA), dem UK Deathfest, dem Hell's Heroes Festival (USA) oder dem Mexico Metal Fest. Von Anfang an hatte die Band die Absicht, Live-Mitschnitte von einigen dieser Konzerte zu veröffentlichen. Triumph Of Death ist ein unbefristetes Projekt mit Sitz in Zürich, Schweiz.



Dieses Debüt-Livealbum ist Hellhammer in seiner ursprünglichsten und vitalsten Form, lebendig auf der Bühne und ein Dokument dessen, was Extrem-Metal-Fans auf der ganzen Welt seit der Gründung der Band erlebt haben. Das Album wurde bei drei Festivalauftritten im Jahr 2023 in Houston (USA), München (GER) und Barroselas (PT) aufgenommen.



Die Doppel-LP-Edition enthält ein 24-seitiges Booklet, ein Bandposter und einen Kunstkartendruck. Die CD ist ein 24-seitiges Deluxe-Mediabook.

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Triumph of Death - Resurrection of the Flesh LP 2x12"
disponibile anche

Black Vinyl


Hellhammer existierte nur zwei Jahre lang, von Mai 1982 bis Mai 1984. In dieser Zeit schrieb die Band drei Demos, eine 12"-EP (Apocalyptic Raids) und das legendäre Death-Metal-Compilation-Album, sowie eine Reihe von nicht aufgenommenen Songs. Angesichts des mittlerweile mythischen Status von Hellhammer in der globalen Metalszene ist es fast unvorstellbar, dass der Großteil dieser Musik fast vier Jahrzehnte lang nie live aufgeführt wurde. Hellhammers Nachfolgegruppe Celtic Frost, die von den ehemaligen Hellhammer-Mitgliedern Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain gegründet wurde, spielte anfangs zwei Songs von Hellhammer, gab diese Gewohnheit aber schließlich auf, da die Band schnell eigenes Material entwickelte. Die 2008 gegründete Band Triptykon von Tom Gabriel Warrior hat bei bemerkenswerten Konzerten gelegentlich einen seltenen Hellhammer-Song gespielt. Der größte Teil von Hellhammers Werk blieb jedoch unaufgeführt. Bis zum Erscheinen von Triumph Of Death.



Die Wiederbelebung der Musik von Hellhammer war eine Idee, die Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain seit vielen Jahren diskutierten, ausgelöst durch ihre erneute Zusammenarbeit bei den reformierten Celtic Frost in den 2000er Jahren. Die ersten Schritte zur Verwirklichung von Triumph Of Death, benannt nach Hellhammers berühmtestem Song und als sehr respektvolle und authentische Hommage an Hellhammer gedacht, wurden schließlich 2014 unternommen, und die Band wurde im Herbst 2019 offiziell gegründet. Triumph Of Death besteht aus Menschen, die diese Musik nicht nur lieben, sondern auch wirklich verstehen.



Seit den Anfängen hat Triumph Of Death eine Reihe von hochgelobten Konzerten gespielt, z. B. auf dem Hellfest (Frankreich), dem Wacken Open Air (Deutschland), dem Party.San (Deutschland), dem Brutal Assault (Tschechische Republik), dem Psycho Las Vegas (USA), dem Merry Christless (Polen), dem Inferno Festival (Norwegen), dem Maryland Deathfest (USA), dem UK Deathfest, dem Hell's Heroes Festival (USA) oder dem Mexico Metal Fest. Von Anfang an hatte die Band die Absicht, Live-Mitschnitte von einigen dieser Konzerte zu veröffentlichen. Triumph Of Death ist ein unbefristetes Projekt mit Sitz in Zürich, Schweiz.



Dieses Debüt-Livealbum ist Hellhammer in seiner ursprünglichsten und vitalsten Form, lebendig auf der Bühne und ein Dokument dessen, was Extrem-Metal-Fans auf der ganzen Welt seit der Gründung der Band erlebt haben. Das Album wurde bei drei Festivalauftritten im Jahr 2023 in Houston (USA), München (GER) und Barroselas (PT) aufgenommen.



Die Doppel-LP-Edition enthält ein 24-seitiges Booklet, ein Bandposter und einen Kunstkartendruck. Die CD ist ein 24-seitiges Deluxe-Mediabook.

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Gazelle Twin - Black Dog LP

Auf Album Nr. 4 wendet die britische Electronic Music Komponistin, Produzentin und Musikerin, die auch mit Ihren Filmscores für einiges Aufsehen sorgen konnte, ihren Blick nach innen, setzt sich mit Trauma und Trauer auseinander und konfrontiert ihre Ängste. Für Fans von u.a. Fever Ray.

Elizabeth Bernholz (geb. Walling), geboren 1981 in Canterbury, England, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Gazelle Twin, ist eine Electronic Music Komponistin, Produzentin und Musikerin, die derzeit in Leicestershire, England, lebt.

Auf ihren bisherigen drei Studioalben hat Gazelle Twin nach außen geblickt: auf Städte, auf einen gequälten Körper, auf die sich windenden Eingeweide des ländlichen Großbritanniens. Auf ihrem ersten Album für das neue Label Invada Records wendet sie ihren Blick jedoch nach innen. Black Dog ist ein Album über die Konfrontation mit der Angst und die Erwartung, dass die Dinge, die in der Dunkelheit lauerten, als man ein Kind war, verschwinden werden, wenn man erwachsen wird.

Black Dog erzählt eine Geschichte, die sich wie ein Film entrollt. Es geht darum, wie unsere Kindheit unser Erwachsensein geprägt hat: wie sich jedes Gefühl von Trauma und Trauer für immer in die Erinnerung eines Menschen einbrennt, egal wie sehr wir versuchen, ihm zu entkommen. Black Dog deutet an, wie diese Gefühle in besonderer Intensität zurückkehren, wenn man Eltern wird, wenn man sich selbst dabei beobachtet, wie man Dinge weitergibt, von denen man sich wünscht, sie nicht gehabt zu haben, nicht zu wollen.

In gewisser Weise läutert sich Bernholz auf diesem Album selbst. Im Gegensatz zu ihren maskierten Charakteren bei früheren Veröffentlichungen ist ihr Gesicht erkennbar, und sie erklärt, dass sie sich „dieses Mal nicht so weit entfernt hat" von ihrer Persona. Sie stellt sich als Medium für die Stimmen in ihrem Inneren vor, anstatt sie mit anderen Ideen zu verdrängen. Dabei wirkt sie groß und innig, ihre Stimme wechselt von feinfühliger Zärtlichkeit zu doomiger Kraft.

Dies ist ein Album, bei dem alte Geschichten geplündert, verdaut und wieder hochgewürgt werden müssen, um neue zu schreiben, bei dem wir uns selbst völlig in Frage stellen müssen. Black Dog blickt zurück und blickt hinein. Wir verschaffen uns Zugang, während wir zuhören. Unser Innerstes nach außen gekehrt.

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ALEX KOZOBOLIS - THE SEASONS ARE NOT FOUR LP 2x12"

A collection of structured piano improvisations and their surrounding sonic environments, an album in four parts: Songs From a Distant Summer | From November For Snow | Together Recorded between 2011-2013, the album was never intended to be a direct response to the seasons. The coincidence of the recordings having been made at points within the seasons was only pointed out at a later date by a friend. Alongside wishing to avoid any parallels or associations being drawn with Vivaldi’s masterpiece, the title - “The Seasons Are Not Four” - a line from a poem by Syrian poet Adonis , appeared to fit perfectly - recognising our relationship to time but also alluding to the impossibility of truly categorising it. Due to label arrangements and complications the majority of these recordings have remained unreleased for a decade. One notable exception being the piece “I Promise”, that went on to amass in excess of 24 million streams - an unfathomable prospect for a piano-less pianist recording a reunion between himself and a piano at a point of not having played one for several months. The Seasons Are Not Four serves as a sonic record of real-time responses to the character of a piano, to transient states of being and to disparate, fleeting moments in time - some will hear Summer in Winter, others- Autumn in Spring; distant conversation beyond the sounds of a hesitant human shuffling fingers against wooden keys, the ticking of a grandfather clock or the song of birds outside masking passing traffic. - ‘The Seasons Are Not Four, a week is not seven days, a year is more than it is, and less’ Adonis

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Stacey Kent - Summer Me, Winter Me LP

Stacey Kent

Summer Me, Winter Me LP

12inchBLV8225LP
Naive
10.11.2023

Auf welchem Album ist das Lied? Eine Frage, die der renommierten anglo-amerikanischen Jazz-Sängerin immer wieder gestellt wird. Da ihre Setlists ausnahmslos eine Mischung aus altem und neuem Repertoire enthalten, lautet die Antwort auch oft, dass der angefragte Song auf keinem Album bislang ist.
Dieses Album ist daher eine Sammlung dieser Lieder. Es ist eine Antwort an all die Leute, die im Laufe der Jahre etwas enttäuscht gesagt haben: "Sie haben 'If You Go Away' nicht aufgenommen?" und so weiter. Dies ist auch das erste Mal, dass Stacey Kent einen Song zweimal für ein Album aufgenommen hat. 'If You Go Away' kam 2018 in das Live-Repertoire, als ihr Mann Jim Tomlinson ein Orchester-Arrangement für ein Konzert in Paris schrieb. Von Zeit zu Zeit sang sie auch Jacques Brels Original 'Ne Me Quitte Pas'. Aber egal in welcher Sprache auch immer, jemand würde fragen, warum sie es nicht in genau der anderen gesungen hat. Einige Sänger haben darauf reagiert, indem sie beide Sprachen in dieselbe Version interpoliert haben. Da beide Liedtexte für sich genommen wunderschön sind und es gleichermaßen verdienen, aufgenommen zu werden, wurde der Song dann halt in zwei Versionen ins Tracklisting aufgenommen. Somit ist 'Summer Me, Winter Me' auch eine repräsentative Auswahl der Songs, die einige dieser Fan-Wünsche erfüllen soll.

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THE GIPSY KINGS (FEAT. TONINO BALIARDO) - Renaissance LP

■ The GIPSY KINGS / Tonino Baliardo meldet sich mit einem atemberaubenden neuen Album 'Renaissance' zurück
• 11 brandneue Tracks darunter die Vorabsingle „Chica Del Sol“
• The GIPSY KINGS / Tonino Baliardo Tour 2022/2023 in Planung
• Die Gipsy Kings haben in ihrer 25-jährigen Karriere mehr als 20 Millionen Alben verkauft

■ Nachdem The GIPSY KINGS-Gründungsmitglied Tonino Baliardo vor über acht Jahren zuletzt ein Album veröffentlicht hat, meldet er sich nun mit einem atemberaubenden neuen Album "Renaissance" zurück!
Tonino Baliardo: "Nachdem ich dreißig Jahre lang durch die Welt getourt bin, hatte ich während des Lockdowns im Jahr 2020 Zeit, mich mit meiner Familie in Montpellier zu entspannen und neue Songs zu schreiben. Ich kehrte in mein Heimstudio zurück und so wurde dieses Album 'Renaissance' geboren."

Bei den 11 Titeln des neuen Albums wird deutlich, dass die Leidenschaft in Tonino Baliardo und seiner Familie der Gipsy Kings immer noch stark brennt. Die Auswahl ist herrlich abwechslungsreich, vom Up-Tempo-Stück "Chica Del Sol" bis zur Ballade "Abandonado", einem orchestralen Spaziergang mit einem Finale, das den Hörer
faszinieren wird.

An anderer Stelle des Albums hat Tonino als großer Liebhaber klassischer Musik seine atemberaubende Interpretation von 'Amadeo' aufgenommen. Eine besondere Erwähnung verdient auch "Volando", ein Stück, bei dem Toninos junger Enkel Milan am Ende zu hören ist. Wer weiß, vielleicht ist dies schon eine dritte Generation der GIPSY KINGS?

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Vinyl