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Pedro Mizutani & Skinshape - Mostrando Os Dentes

The sun of Rio has never shined brighter in the streets of London. The human connection between Skinshape and Pedro has been growing for over a year now, leading to an incredible musical synergy between the two artists. Mostrando os Dentes is the second project born from this collaboration, once again offering a universe rich in colors and emotions.


Blending elements of Bossa Nova, MPB, and World Music, the distinct touch of both artists can be felt in every layer of this album’s narrative journey. A hint of sun-kissed melancholy brought to life by one of the key figures of the UK scene and a young prodigy deeply rooted in the classical influences of his culture.

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Last In: 24 days ago
Various - Jon Savage's SF Sike 1966-72 (2x12")
  • A1: The Beau Brummels – Turn Around 3:01
  • A2: Quicksilver Messenger Service – Joseph’s Coat 4:53
  • A3: Moby Grape-Rose Coloured Eyes 4:00
  • A4: Skip Spence – Grey / Afro 9:36
  • B1: Ron Nagle – 61 Clay 2:37
  • B2: Creedence Clearwater Revival – Ramble Tamble 7:12
  • B3: Steve Miller Band – Motherless Children 6:02
  • B4: Paul Kantner & Grace Slick -When I Was A Boy I Watched The Wolves 4:58
  • C1: The Great Society -Free Advice 2:12
  • C2: Sopwith Camel – Frantic Desolation 2:17
  • C3: Big Brother & The Holding Company – All Is Loneliness 2:19
  • C4: Country Joe & The Fish- Section 43 6:45
  • C5: Santana -Eternal Caravan Of Reincarnation 4:28
  • C6: Sly & The Family Stone – Everyday People 2:23
  • D1: Doobie Brothers -Beehive State 2:42
  • D2: The Charlatans -Alabama Bound 7:03
  • D3: Kak - Lemonade Kid 5:56
  • D4: The Grateful Dead -Mountains Of The Moon 4:09

New Jon Savage Compilation release alert! Jon Savage's SF Sike 1966-72 (Double Vinyl) Limited Edition. Heavyweight Luxury Gauge Sleeve-Stock & Inners.

The real sound of San Francisco 1966-72." It was the new gold rush, but with drugs, music and freedom the goal. " (Jon Savage -The Guardian August 2012)

A limited edition double vinyl 18 track album celebrating the great pop music and idealism of that time & featuring Moby Grape, Skip Spence, Ron Nagle, Country Joe & The Fish & much more

Full contextual & track-by-track sleeve notes by Jon Savage. Ephemera & archive material from the period.

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Grady Steele - Nausea (Tape)

Grady Steele

Nausea (Tape)

CassetteFELTCS006
FELT
06.04.2026

Grady Steele (Formant Soundsystem) debuts on FELT with the tender spectre of Nausea, poignant patterns captured through the dusk-hued window pane.

Co-founder of the Formant Soundsystem, a travelling rig that’s powered forward-thinking dances in London and Paris, Grady Steele has championed both experimental and club music at the cutting edge. Concurrently to this, he debuted his own productions back in 2024 for Archaic Vaults. Uniquely intimate, his music shone lowkey and warm with an assured glow. It’s no surprise then to find his inimitable sounds land neatly on Fergus Jones’ FELT imprint.

Nausea extends across seven movements, narrating sentimental parallels of familiarity. Grady posits concentrated pangs of post-rave nostalgia with rich melodic sustenance, a vivid introspection tempered with field recordings and live instrumentation. Strummed guitars and aching pads move purposefully with the suspended pace, an immersive beatless vista from its opening quiet moments through to the guttural noise-laden finale. It’s a brief, beautiful collection from Grady Steele and another string to FELT’s unpredictable bow.

Written, recorded and produced by Grady Steele

Mastered by Miles Whittaker

Cover photo by Alex Kurunis

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Quartz - Apparitions EP

Quartz

Apparitions EP

12inchSYSTM046
System Music
03.04.2026

Renowned producer Elliot Garvey, also recognised as Quartz, has unveiled a 4-track EP for us at System Music. This exceptional collection of unconventional yet functional 140 tracks solidifies Quartz's position as a boundary-pushing artist, showcasing his versatility beyond his renowned Drum & Bass repertoire.

Entitled "Apparitions," this EP showcases Quartz's ability to craft mesmerising compositions while staying true to his signature sound, which is both acoustically dense and hyper-futuristic, typically defying traditional structures.

Elliot's mission to fashion music with absolute integrity and sincerity yields an authentic and credible experience yet again. The rugged and gritty essence of this 4-tracker serves a purpose, with its distorted and offbeat character making Quartz one of the most inventive mavericks of recent years.

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Last In: 10 months ago
The Council [Stekker & DJ Sofa] - We Must Proceed / On One

In the heart of an ancient forest deep in Europe, the Council, a secretive assembly of goblins and trolls, convenes under the light of the dancefloor. These beings, often misunderstood by the outside world, harness the power of music and sound to weave potent magick. Their rituals, held on hidden sound systems resonate with the echoes of nature. As the goblins fiddle their enchanted samplers and the trolls beat their massive drumbreaks, the air shimmers with vibrant energy. drawing the attention of mystical forces. Bound by ancient traditions, the Council safeguards the balance of the hardcore.

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Last In: 20 days ago
TETSU YAMAUCHI - TETSU (1972)

After his work with Miki Curtis & Samurai and just after joining the British rock band Free, Tetsu Yamauchi recorded his first solo album during a brief return to Japan in 1972.
This remarkable record is packed with standout tracks: the razor-sharp guitar riffs of “Wiki Wiki,” the groovy funk-rock vibes of “First Time,” “How To Cook,” and “Orange Dog,” and the sultry, melancholic vocals of Eleanor on “Alexander Stone,” “Why,” and “Baby Blue.”
Now beautifully reissued and remastered by Makoto Kubota, this hidden gem is a must-listen for fans of early ’70s Japanese rock.

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BAND OF SKULLS - Baby Darling Doll Face Honey (2024 Remaster) LP
  • 1: Light Of The Morning
  • 2: Death By Diamonds And Pearls
  • 3: I Know What I Am
  • 4: Fires
  • 5: Honest
  • 6: Patterns
  • 7: Hollywood Bowl
  • 8: Bomb
  • 9: Impossible
  • 10: Blood
  • 11: Dull Gold Heart
  • 12: Cold Flame

A 2024 remaster of Band of Skulls' critically acclaimed debut album, Baby Darling Doll Face Honey. The album was produced, recorded, and mixed by Ian Davenport, recorded at Courtyard Studios in Oxfordshire, and mixed at the House of Blues studio in Los Angeles. It features the single "I Know What I Am", which was released as the Single of the Week in Canada. This, along with the band's other two early albums, has been remastered for enhanced sound quality. Russell Marsden has also introduced a new lineup while teasing new music.

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Arlo Parks - Ambiguous Desire LP

Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning artist Arlo Parks announces her new album, Ambiguous Desire, due April 3rd via Transgressive Records.



Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she’s beloved for.



Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its centre. Desire is a life force, it’s a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."



Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC’s vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird’s downtown loft. The result is Parks’ most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.

Die zweifach Grammy-nominierte, mit dem Mercury Prize und BRIT Award ausgezeichnete Künstlerin Arlo Parks kündigt ihr neues Album „Ambiguous Desire“ an, das am 3. April über Transgressive Records erscheinen wird.



„Ambiguous Desire“ zeigt Parks von ihrer selbstbewusstesten und experimentellsten Seite. Live-Band-Sessions wurden durch modulare Synthesizer, Ableton-Plugins und Sampler ersetzt, die die frenetischen, pulsierenden Räume widerspiegeln, in denen sie sich bewegte, während gleichzeitig ihre gefeierte Poesie und Lyrik, für die sie so geliebt wird, im Vordergrund stehen.



Über die Entstehung des Albums sagt Parks: „Ich habe während der Arbeit an diesem Album mehr getanzt als je zuvor, ich habe mehr Freunde gefunden als je zuvor, ich habe mich in den seltsamen Untergrund der New Yorker Juke-Nächte begeben, mich gehen lassen, gelacht und gelacht und gelacht. Dieses Album dreht sich um das Thema Begehren. Sehnsucht ist eine Lebenskraft, sie ist ein Verlangen, eine Dynamik – wir alle leben, weil es etwas oder jemanden gibt, den wir wollen – Sehnsucht ist ein Motor. Aber sie ist auch geheimnisvoll, verworren, zufällig, erleuchtend und MENSCHLICH.“



Parks hat das Album zusammen mit dem Produzenten Baird (Brockhampton, Kevin Abstract) produziert. Der Entstehungsprozess fand zwischen dem pulsierenden, gemeinschaftsorientierten Nachtleben von NYC und langen, introspektiven Tagen in Bairds Loft in der Innenstadt statt. Das Ergebnis ist Parks' bisher verletzlichstes, selbstbewusstestes und euphorischstes Werk.

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Quinie - Forefowk, Mind Me LP

The record is largely sung in Scots language, one of Scotland’s three official languages along with Gaelic and English. “Scots gives me a way of expressing myself which is connected directly with the landscapes I love. It brings the songs alive and it is a fascinating language. The name of the record is in Scots - Forefowk means the people who came before, or ancestors. When we say ‘mind me,’ we can mean a few things- remind, remember, watch over or care for me. The record explores how tradition needs to be constantly reconnected with, built upon, looked after, and shared.”
Quinie sings with a style inspired by Scottish Traveller singers. “I began singing unaccompanied Scots Song in 2015 after hearing Scots Traveller singer Sheila Stewart on the radio. Initially I felt like I shouldn't sing these songs because I'm not a Traveller, and I saw people around me doing that in a way that made me uncomfortable. But on the other hand this music made sense to me and I felt driven to learn. Over the years I have met Traveller friends who taught me that settled people sharing these songs could contribute to raising awareness. Scottish Travellers are marginalised and discriminated against in modern Scotland, despite being custodians of so many of our important traditions. So I started to perform them and tell this story. From there I built on my repertoire and started writing my own songs”.
To develop this record, Quinie travelled across Argyll with her horse. They went on a pilgrimage of sorts through the ancient landscapes of the West of Scotland to explore the interconnected relationships between people, ancestors, animals, and place. The album’s vinyl release is accompanied by a book and film, documenting this unusual research process.
Forefowk, Mind Me was recorded in August 2024 at The Big Shed in Highland Perthshire with support from Creative Scotland. Quinie is accompanied by an ensemble of musicians: Ailbhe Nic Oireachtaigh (viola), Oliver Pitt (duduk, bouzouki, percussion), Harry Górski-Brown (small pipes, violin), and Stevie Jones (double bass, recording, and mixing). Each of these artists brings their own distinctive voice, bridging contemporary experimental practice with worlds of traditional and early music.

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Hawkwind - At The BBC 1970 (LP)

A fascinating record of Hawkwind’s activities in 1970 with all tracks recorded for BBC radio. Side One is the band’s first Top Gear session transmitted in September and Side Two is the Sunday Concert recorded just after their legendary appearance at the Isle Of Wight festival. Some Of That Stuff and I Do It would later be renamed Come Home and Master Of The Universe respectively. Comes with full recording details and extensive sleeve notes.

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EarthBall - Outside Over There LP

Heavyweight psychedelic improvisers EarthBall are back with their third and most monstrous record to date: ‘Outside Over There’, released on Upset The Rhythm (Nov 7th). Born from the haunted basements of Nanaimo, Canada, the quintet thrives on spontaneity, shaping improvisation into jagged hallucinations and ecstatic eruptions.
Recorded live-off-the-floor in 2024 in Jeremy, Izzy, and Kellen’s basement, and mixed by drummer John Brennan, ‘Outside Over There’ is an album that feels both summoned and inevitable. Each track lands with uncanny purpose, as if uncovered rather than written.
The opener, 100%, features a cameo from comedian and English icon Stewart Lee, who lent his blessing for the band to use a fragment of his stand-up. The album was mastered by John Dieterich (Deerhoof), with liner text contributed by longtime comrade John Olson (Wolf Eyes). Olson describes the album in his unmistakable style:
“This eight-track odyssey unfolds like a dreamscape, where whispered incantations brush against the shadowy fringes of the cosmos, and wild, Cézanne-inspired rock anthems erupt like geysers of color in the midst of a western warm and wet rain storm… culminating in the sprawling eleven minute masterpiece, ‘And The Music Shall Untune The Sky,’ aptly dubbed the Earth Crusher. A creation so utterly deconstructed and intertwined with the pulse of nature itself that if AI was called upon to conceive ‘Outside Over There’ anew, it would just spit back, “F.U. in Tree Font”. An enchanting invitation for even the flat-earthers to join the circle, if only just a little.”
EarthBall’s trajectory has been relentless. Their 2024 album ‘It’s Yours’ was praised by The Quietus as “fully aggressive and fully life-affirming,” and by The Wire as "a boisterous mind-melting album”. The band’s live double set LP ‘Actual Earth Music Vol. 1 & 2’ (2025) captured blistering performances: a performance opening for Wolf Eyes at the Fox Cabaret, and a Café OTO improvised throw-down featuring Chris Corsano and Steve Beresford. These releases on their own confirm them as one of Canada’s most vital experimental exports, not to mention the impressive self-released discography on their Bandcamp. The band’s reach has stretched far beyond their west coast roots with a UK tour May 2024, plus this past June, EarthBall closed Montreal’s Suoni Per Il Popolo Festival alongside Pulitzer Prize-winning composer Raven Chacon. This November they will perform at Le Guess Who? Festival in Utrecht, with a European tour to follow (tour dates below). Outside of EarthBall, each member carries their own torch. Jeremy Van Wyck, founding member of the legendary Shearing Pinx, has toured extensively, released over 100 records, and has been a vital force in the Vancouver and West Coast underground for the past 25 years. He and Isabel Ford (Izzy) play together not only in EarthBall, but also in Psychedelic Dirt, Shearing Pinx, Behaviours, and Crotch.
John Brennan collaborates widely, including recently with Endlings (Raven Chacon and John Dieterich), Evichen (Victoria Shen), Francesco Fonassi, Plan Your Future (with Greg Saunier of Deerhoof), Brennan/Corsano duo and Physics with John Dieterich. Kellen Maclaughlin performs with KVMP and Ora Corgan, while saxophonist Liam Murphy is a west coast staple, playing with the best across Vancouver Island and the mainland. On three of the tracks of ‘Outside Over There’, the band is joined by their comrade Justin Patterson, who also plays with Brennan in the duo Modale. This cross-pollination fuels EarthBall’s sound - a collective improvisation, psychically overdriven, and grinding into bloom.
Outside Over There’ is more than an album though, it is a ritual, a gathering of sound at the forest’s edge; where feedback, saxophone screams, and ecstatic vocals dissolve the boundary between chaos and clarity. EarthBall invite you into their circle, to share in the joyful terror of spontaneous creation. ‘Outside Over There’ will be released on November 7th through Upset The Rhythm digitally and as a limited blue-in-black vinyl LP.

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KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC4314
Run For Cover Records
03.04.2026
  • Introduction
  • One Light, Sunshine
  • My Name
  • Breaking Ground
  • Directions
  • Untitled
  • Bridged
  • Fade Away
  • Friendly Face
  • The North

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC5314
Run For Cover Records
03.04.2026

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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KNUMEARS - DIRECTIONS (TAPE)

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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LIMITE - A THOUGHT WENT UP MY MIND TODAY
  • A1: Under The Light, Yet Under
  • A2: In The Bird's Beak
  • A3: Great Streets Of Silence Led Away
  • A4: Faces Of Night
  • A5: The Fly
  • B1: I Felt A Cleaving In My Mind
  • B2: Gusts Of Wind
  • B3: A Thought Went Up My Mind Today
  • B4: It Was Not Death, For I Stood Up
  • B5: Twenty-Four Centuries Ago

Limite is the genre-defying ensemble led by Brussels-based bassist Jordi Cassagne. Alongside him are several familiar faces from the W.E.R.F. Records family, including guitarist Benjamin Sauzereau (REMORQUE) and keyboardist Camille-Alban Spreng (ODIL).

Limite's music embodies a distinctive blend of alternative rock, no wave, and idiosyncratic folk, drawing inspiration from artists such as Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, DavidBowie, Deerhoof, Sonic Youth, and Jim O'Rourke.

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VARIOUS - SCORSESE SOUNDS - Scorsese Sounds - A Tribute To Martin Scorsese LP 2x12"
  • Dean Martin - You're Nobody Till Somebody Loves You
  • Tony Bennett - Rags To Riches
  • The Ink Spots - Whispering Grass (Don't Tell The Trees)
  • The Shirelles - I Met Him On A Sunday (Aka "Da Doo Ron
  • Robert & Johnny - You're Mine
  • Howlin' Wolf - Smokestack Lightning
  • The Cramps - The Creature From The Black Leather Lagoon
  • Jimmy Smith - Walk On The Wild Side
  • Jimpson & Group - The Murderer's Home
  • Santo & Johnny - Sleep Walk
  • Lonnie Johnson - Tomorrow Night
  • Glenn Miller & His Orchestra - Moonlight Serenade
  • Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
  • The Berlin Radio Symphony Orchestra - Radetzky March
  • The Harptones - Life Is But A Dream
  • Bing Crosbywithvictor Young's Orchestra - Just One Mo
  • Charlie Parker - I'll Remember April
  • Johnnie Ray - Cry
  • Benny Goodman - Moonglow
  • Lavern Baker - Tweedlee Dee
  • Frankie Carle - I Want A Girl (Just Like The Girl)
  • Ray Charles - Come Rain Or Come Shine
  • Bo Diddley - Road Runner
  • Brenda Lee - I'm Sorry
  • The Marvelettes - Please Mr. Postman
  • Jackie Gleason - Melancholy Serenade
  • The Hot Club Of France Withdjango Reinhardt&Stéphane
  • The Danleers - One Summer Night

Scorsese Sounds - A Tribute To Martin Scorsese - The Finest Selection of Martin Scorsese"s Soundtracks Martin Scorsese ist nicht nur ein Meister des Films, sondern auch ein Virtuose der Musikauswahl. Mit "Scorsese Sounds" erleben Sie die unverwechselbare Klangwelt seiner größten Werke - von epischen Gangster-Sagas bis hin zu psychologischen Dramen und zeitlosen Klassikern. Diese exklusive Doppel-Vinyl vereint die Essenz der Soundtracks, die Scorseses Filme zu Kult gemacht haben. Jeder Track ist sorgfältig ausgewählt, um die Atmosphäre und Emotionen der legendären Szenen einzufangen - von der rauen Energie des New Yorker Untergrunds bis zur eleganten Nostalgie vergangener Zeiten. Ein Muss für Cineasten, Vinyl-Liebhaber und alle, die die Magie von Bild und Ton schätzen. Tauchen Sie ein in die musikalische DNA eines der größten Regisseure unserer Zeit.

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Thundercat - Distracted LP
  • 1: Candlelight
  • 2: No More Lies (Feat. Tame Impala)
  • 3: She Knows Too Much (Feat. Mac Miller)
  • 4: I Did This To Myself (Feat. Lil Yachty)
  • 5: Funny Friends (Feat. A$Ap Rocky)
  • 6: What Is Left To Say
  • 7: I Wish I Didn’t Waste Your Time
  • 8: Anakin Learns His Fate
  • 9: Walking On The Moon
  • 10: This Thing We Call Love (Feat. Channel Tres)
  • 11: Thunderwave (Feat. Willow)
  • 12: Pozole
  • 13: A.d.d. Through The Roof
  • 14: Great Americans
  • 15: You Left Without Saying Goodbye

‘Distracted’ is Thundercat’s fifth studio album, featuring contributions from an incredible cast of friends including A$AP Rocky, WILLOW, Tame Impala, Lil Yachty, Channel Tres, and a long awaited collaboration with the dearly departed Mac Miller. The record was primarily created in close collaboration with a new creative partner – the super-producer Greg Kurstin – plus Flying Lotus, Kenny Beats (Kenneth Blume) and The Lemon Twigs. In the six years since his GRAMMY-winning album ‘It Is What It Is’, Thundercat’s star has risen: playing stadiums worldwide with Red Hot Chilli Peppers with Flea naming Thundercat “the best bass player on the planet”; performing live with A$AP Rocky, Steve Lacy, Tame Impala, Gorillaz, Silk Sonic, Erykah Badu, Spinal Tap, Yo Gabba Gabba; collaborating with Haim, Smino, Kaytranada, Kamasi Washington and Justice. He also branched out into acting with a role in Star Wars: The Book of Boba Fett. His warm, playful presence is never too far away, and life’s all the more enlivened by it.

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LARRISON - CONNECTERS VOL. 1: ORIGINAL RECORDINGS, 1992-1999
  • Ripples
  • Driving To Austin
  • Rewind
  • Waiting For Sleep
  • Fancy Free
  • Water Montage
  • Wake / The City / Sleep
  • On Glass Ii
  • In Motion
  • Fancy Finish
  • A Late Start
  • Leaving Again
  • Dazzling Showroom / Future City
  • Winter Wave
  • Swarm
  • On Glass I
  • Dap
  • Ice Planet (Alt)
  • Song From A Bedroom In Podunk Indiana
  • Exiting
  • Hi And Lo
  • Sea Level
  • Sequencer Sway
  • Moonplay
  • Aquarium

Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992-1999 ist die erste Veröffentlichung von Larrison, dem Pseudonym des bildenden Künstlers und Musikers Larrison Seidle aus dem Mittleren Westen. Larrison komponierte, programmierte und nahm alles komplett auf einem Casio CZ-5000 auf, während der guten alten Zeit der selbstgemachten Experimente und Entdeckungen in den frühen 90ern. Er lebte in einer Traumwelt, die er selbst erfunden hatte, mit Soundtracks aus Space-Age-Pop-Vignetten, gespickt mit hypnotischen, überschwänglichen, vielschichtigen Synthesizer-Melodien. Mit 26 Tracks, die alle neu restauriert und aus den Originalquellen gemastert wurden, erfindet sich Connecters Vol. 1 Song für Song neu, überwindet die Zeit und trotzt der vorbestimmten Vergessenheit dieser brillanten, diskreten Musik, die vor drei Jahrzehnten entstanden ist. Larrison Seidle wuchs in den 70er und 80er Jahren in Greenwood, Indiana, einem Arbeitervorort von Indianapolis, auf. Er stammte nicht aus einer Musikerfamilie, aber aus einem Haushalt, in dem Musikalität gefördert wurde. Sein Vater kaufte eine elektrische Orgel, in der Hoffnung, dass Larrison und sein älterer Bruder das Instrument lernen würden. ,Am Ende saß mein Vater einige Abende an der Orgel, improvisierte und spielte immer wieder dieses eine Lied, von dem ich mich noch an die ersten Takte erinnern kann", erinnert sich Larrison. Möglicherweise war es in diesem Moment, in dem es zwar keine formale Ausbildung gab, aber viel Ermutigung und Entdeckungsfreude, dass der Künstler seine ersten musikalischen Experimente machte. Diese Erlaubnis, sich auszuprobieren, sollte seine kreative Arbeit in den folgenden Jahren deutlich prägen. Während in Larrisons Elternhaus klassische Rockplatten leicht zugänglich waren, lieh sich sein Vater 35-mm-Dokumentarfilme aus der Bibliothek aus, um sie im Wohnzimmer zu zeigen, die alle mit skurrilen Instrumentalstücken unterlegt waren. Als Teenager nahm er John Carpenters und Alan Howarths Endthema aus ,Die Klapperschlange" mit einem kleinen Kassettenrekorder neben dem Fernsehlautsprecher auf und liebte Tangerine Dreams Beiträge zu Ridley Scotts düsterer Fantasy ,Legend". Seine Faszination für diese weitgehend textlosen, synthesizerbasierten Kompositionen führte zu einem eigenwilligen Verständnis davon, wie Musik nicht nur das ergänzt, was wir vor uns sehen, sondern auch das, was wir in den Tiefen unseres Bewusstseins erleben. 1985, als er dreizehn Jahre alt war, überzeugte Larrison seinen Vater, ihm ein Casio CZ-5000-Keyboard zu kaufen. Wie zuvor die Orgel war auch dieses Instrument eine Neuheit im Haushalt der Seidles. Erst nach seinem Highschool-Abschluss 1991 und dem Beginn seines Studiums an der Herron School of Art in Indianapolis entdeckte er den in das Casio integrierten Sequenzer und begann, seine Kompositionen auf Band aufzunehmen. ,Das CZ-5000 und sein 8-Spur-Sequenzer sind die einzigen Musikinstrumente, die ich benutzt habe. Es hat eine fast unbegrenzte Funktion zur Erzeugung neuer Klänge", erklärte Seidle. Während seiner Zeit an der Herron School of Art freundete sich Larrison mit seinem Kommilitonen und Klangkünstler Michael Northam an, den er bei einem Konzert auf dem Campus kennengelernt hatte. Nachdem Northam Larrison für die Musik von Severed Heads, Throbbing Gristle und Roger Doyle begeistert und damit seine Zuneigung und sein Vertrauen gewonnen hatte, überredete er ihn, nach Austin, Texas, zu ziehen, das in den frühen 90er Jahren für seine lebendige Kunst- und Musikszene bekannt war. Die beiden wohnten zunächst bei Northams Freund Daniel Plunkett, dem Herausgeber und Verleger von ND, einem einflussreichen Magazin, das sich von 1982 bis 1999 mit DIY-Musik und Tape-Trading beschäftigte. In seiner Blütezeit hatte ND Tausende von Lesern, und Plunkett verschickte die Ausgaben weltweit. In den letzten Monaten des Jahres 1993 und Anfang 1994 schrieb und nahm Larrison mit begrenzten Mitteln und grenzenloser Intuition eine Reihe von Songs mit seinem CZ-5000 in einer kleinen Wohnung nördlich der Innenstadt von Austin auf, bastelte eine farbenfrohe, illustrierte Beilage, in der einige Songtitel durch Linien oder Pfeile dargestellt waren, und gab sie an Plunkett weiter, damit er sie für ND rezensieren konnte. Diese einzelne Kassette mit dem Titel Connecters sic war eine von 1200, die im Laufe des Bestehens der Publikation bei ND eingereicht wurden und die Jed Bindeman, Mitbegründer von Freedom To Spend, 2020 erworben und fast wie durch ein Wunder entdeckt hat. ,Ich hatte große Schwierigkeiten, mir die Kassetten in dieser Sammlung anzuhören", gibt Bindeman zu. ,Aber dann legte ich Larrisons Connecters ein und dachte sofort: ,Wow! Was höre ich da?' Die Kassette war von Anfang bis Ende einfach fantastisch." Mit Musik von genau dieser Kassette und anderen Aufnahmen aus Larrisons Experimenten in den 90er Jahren ist Connecters eine Übersicht über Instrumentalmusik, die sowohl durch vielfältige konzeptionelle Strategien als auch durch spielerische Neugierde geprägt ist. Seidle arbeitete unter Bedingungen, die viele Musiker als Einschränkung empfinden würden, und entwickelte technisch innovative Ansätze, um die Klänge und integrierten Effekte des CZ-5000 zu modifizieren. Das Gerät ermöglichte es ihm, die Wellenform, die Hüllkurve und die Tonart von Klängen mithilfe der Phasenverzerrungssynthese zu verändern und so im Grunde genommen Instrumente zu schaffen, während er Songs komponierte. Die Tracks zeichnen sich durch eine durchdachte impressionistische Vielfalt aus, die mal lo-fi, mal symphonisch klingt. Inmitten der Zerlegung und Verstärkung der Fähigkeiten des CZ-5000 gibt es auch einen geschmackvollen Rückgriff auf eine kindliche Interaktion und Erfahrung von Klang. Vielleicht ist es diese Erfahrungsqualität, die es so schwierig macht, Larrisons Projekt einfach als Ambient oder Elektronik zu verstehen. Sein Wille, die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge zu transformieren, hebt die daraus resultierenden Kompositionen auf eine persönliche Ebene und verleiht der Musik einen bezaubernden Sinn für Mystik. Connecters ist ein Beweis für eine künstlerische Vision, die sich nicht durch Grenzen einschränken lässt und keine Angst vor Informalität hat. Diese Aufnahmen, die dreißig Jahre nach ihrer Dokumentation auf magische Weise an die Oberfläche kommen, zeigen, wie personalisierte Produktionsmittel die Zeit ausdehnen und verkürzen können. Larrison lädt die Zuhörer ein, sich auf die Wunder der auditiven Vorstellungskraft einzulassen - eine Brücke zwischen visueller Erinnerung, emotionaler Resonanz und der grenzenlosen Möglichkeit, mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln Musik zu machen. Larrison's Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992-1999 wird am 3. April 2026 von Freedom To Spend als Vinyl- und Digitalausgabe veröffentlicht.

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MARKET EAST - FRENCH STREET
  • Angel From The Sky
  • Meditations On Mother Earth
  • Circles Of Time
  • Echoes Of My Heart
  • Everyday, Springtime
  • In The Delta
  • The Castles Of Our Minds
  • Roses
  • Italian Market Wine
  • French Street
  • St. Rita
  • So Hard To Say Goodbye
also available

PAISLEY PEACH VINYL


Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

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MARKET EAST - FRENCH STREET

MARKET EAST

FRENCH STREET

12inchEHSLPC1114
ERASERHOOD SOUND
03.04.2026

Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

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BCUC - THE ROAD IS NEVER EASY
  • Higher Vibes
  • Umdumakhanda
  • Amakhandela
  • Magwala
  • Afropsychedelic
  • Sibitsa Sa Mmino
  • Music
  • Sebenzela
  • Awuthule
  • Matla A Rona Ke Bophelo

BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) have been channeling the spirit of Soweto for over twenty years. Indigenous funk, hip-hop consciousness, and punk rock energy fused into something utterly original and deeply rooted. Their mantra: Music for the people, by the people, with the people. In 2023, BCUC were honoured with the prestigious WOMEX Artist Award, an accolade usually reserved for more established artists, in recognition of their fearless work and transcendent live performances. The Road Is Never Easy is BCUC"s fifth album and their debut on Outhere Records. On this new offering, BCUC take listeners on another Afro-psychedelic journey into the soul of Soweto. It feels like a gospel sermon colliding with a punk concert, "guaranteed to touch untapped corners of your soul" (OkayAfrica).

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Prince Istari Meets Erik Satie - Inna Heavy Dub Encounter LP

Green Sleeve 2026 Repress

The earliest musical memories of young Prince Istari are of his mother beautifying the home with her piano playing. She would repeatedly play the tranquil pieces of Erik Satie. Skipping school and sitting in the sun, young Prince would listen to these catchy, calm compositions.

In the first week of 2024, the older Prince Istari rediscovered himself and found a box containing his mother's old sheet music. He transferred them to his computer and began spinning dub versions from them. It became a tapestry. As his mother used to say: "To weave a net, one must first spin." The form of the pieces dictated the direction each would take. The heavy dub transforms here into a light weightiness until it dissolves into a pure piano piece accompanied by a synthesizer. However, the last piece is much older, from the time when Prince was still known as Istari Lasterfahrer. The ending includes a distorted recording of Huberta, Prince's mother, playing a Gnossienne by Satie. At the end, she turns the sheet music, and the record can be turned back to the beginning.

In the essence of its material, this record rejects the Loudness War. The originality of the compositions guided the dub within their tracks, thereby imparting to each a form descriptive of its essence.

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GRADE 2 - TALK ABOUT IT

GRADE 2

TALK ABOUT IT

12inch205541
Hellcat
03.04.2026
  • Cut Throat
  • Hanging Onto You
  • Standing In The Downpour
  • Better Today
  • Talk About It
  • Don't Worry About Me
  • Crash And Burn
  • Smugglers Haven
  • Rotten
  • Wasteland
  • Otherside
also available

Orange Colored Vinyl


British punk trio GRADE 2 return swinging with Talk About It, their third and most blisteringly realized album, out on Tim Armstrong"s storied Hellcat Records. It"s an 11-track surge that fuses classic punk"s bare-knuckle conviction with the disillusionment, identity crises, and quiet rage of Gen-Z-delivered by three Isle of Wight lifers who"ve been sharpening their edge since they fifirst bashed out covers at 14. Jack Chatfifield, Jacob Hull, and Sid Ryan have spent thirteen years turning raw instinct into a signature roar, and Talk About It captures them at full velocity. Their blistering track, "Cut Throat," distills their ethos: fifierce guitars, punishing rhythm, and a narra-tive of clawing forward while the world seems hellbent on pulling you under. "It"s about a world that takes more than it gives," the band says-and that tension becomes fuel, a rallying cry for anyone navigating a landscape that feels colder by the day. With Talk About It, GRADE 2 don"t just revive punk"s urgency-they embody it.

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GRADE 2 - TALK ABOUT IT

GRADE 2

TALK ABOUT IT

12inch205543
Hellcat
03.04.2026

British punk trio GRADE 2 return swinging with Talk About It, their third and most blisteringly realized album, out on Tim Armstrong"s storied Hellcat Records. It"s an 11-track surge that fuses classic punk"s bare-knuckle conviction with the disillusionment, identity crises, and quiet rage of Gen-Z-delivered by three Isle of Wight lifers who"ve been sharpening their edge since they fifirst bashed out covers at 14. Jack Chatfifield, Jacob Hull, and Sid Ryan have spent thirteen years turning raw instinct into a signature roar, and Talk About It captures them at full velocity. Their blistering track, "Cut Throat," distills their ethos: fifierce guitars, punishing rhythm, and a narra-tive of clawing forward while the world seems hellbent on pulling you under. "It"s about a world that takes more than it gives," the band says-and that tension becomes fuel, a rallying cry for anyone navigating a landscape that feels colder by the day. With Talk About It, GRADE 2 don"t just revive punk"s urgency-they embody it.

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Arlo Parks - Ambiguous Desire LP
  • A1: Blue Disco
  • A2: Jetta
  • A3: Get Go
  • A4: Senses Ft. Sampha
  • A5: Heaven
  • A6: Beams
  • B1: South Seconds
  • B2: Nightswimming
  • B3: 2Sided
  • B4: Luck Of Life
  • B5: What If I Say It?
  • B6: Floette
also available

Blue Vinyl


Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning artist Arlo Parks announces her new album, Ambiguous Desire, due April 3rd via Transgressive Records.



Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she’s beloved for.



Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its centre. Desire is a life force, it’s a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."



Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC’s vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird’s downtown loft. The result is Parks’ most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.

Die zweifach Grammy-nominierte, mit dem Mercury Prize und BRIT Award ausgezeichnete Künstlerin Arlo Parks kündigt ihr neues Album „Ambiguous Desire“ an, das am 3. April über Transgressive Records erscheinen wird.



„Ambiguous Desire“ zeigt Parks von ihrer selbstbewusstesten und experimentellsten Seite. Live-Band-Sessions wurden durch modulare Synthesizer, Ableton-Plugins und Sampler ersetzt, die die frenetischen, pulsierenden Räume widerspiegeln, in denen sie sich bewegte, während gleichzeitig ihre gefeierte Poesie und Lyrik, für die sie so geliebt wird, im Vordergrund stehen.



Über die Entstehung des Albums sagt Parks: „Ich habe während der Arbeit an diesem Album mehr getanzt als je zuvor, ich habe mehr Freunde gefunden als je zuvor, ich habe mich in den seltsamen Untergrund der New Yorker Juke-Nächte begeben, mich gehen lassen, gelacht und gelacht und gelacht. Dieses Album dreht sich um das Thema Begehren. Sehnsucht ist eine Lebenskraft, sie ist ein Verlangen, eine Dynamik – wir alle leben, weil es etwas oder jemanden gibt, den wir wollen – Sehnsucht ist ein Motor. Aber sie ist auch geheimnisvoll, verworren, zufällig, erleuchtend und MENSCHLICH.“



Parks hat das Album zusammen mit dem Produzenten Baird (Brockhampton, Kevin Abstract) produziert. Der Entstehungsprozess fand zwischen dem pulsierenden, gemeinschaftsorientierten Nachtleben von NYC und langen, introspektiven Tagen in Bairds Loft in der Innenstadt statt. Das Ergebnis ist Parks' bisher verletzlichstes, selbstbewusstestes und euphorischstes Werk.

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ELUVIUM - VIRGA III

ELUVIUM

VIRGA III

12inchTRRLPC1452
Temporary Residence Ltd.
03.04.2026
  • A.m
  • The Fires At Night
  • Remains
  • Hallucination Ii
  • Microfauna
  • Communication
  • Virga Iii
  • Sore

Virga III ist der dritte Teil von Eluviums inspirierter Experimentalserie - und der erste seit fast fünf Jahren. Im unverkennbaren Gegensatz zu der dichten, bedrohlichen Ausdehnung von Virga II bieten die Werke, aus denen Virga III besteht, eine fast göttliche Atempause. Die nervöse Spannung, der Kontrollverlust und die geduldige Rekontextualisierung, die jeden Teil der Virga-Serie inspirieren, zeigen sich auf einzigartige Weise. Die Songs auf Virga III wurden wie immer von Cooper komponiert und gespielt, aber im Virga-Universum empfindet er im Grunde genommen eine einzigartige Zusammenarbeit mit sich selbst. Wie Cooper erklärt: ,Die Virga-Reihe gibt mir die Möglichkeit, zu einer älteren Version meiner selbst zurückzukehren, aber mit einem neuen Verständnis. Ich übe mich in mehr Geduld im Umgang mit diesen konstruierten musikalischen Systemen und Aufnahmen und duettiere zögerlich mit meinem früheren Ich in einer neuen Performance oder manipulativen Ebene, aber erst, nachdem ich die erste so lange wie möglich verdaut habe, bis sie neue und unbekannte Gefühle hervorruft, in der Hoffnung, ein Gefühl von therapeutischer Selbstwahrnehmung und Entdeckung zu entwickeln. Eine Mischung aus der explorativen Denkweise und einer malerischen emotionalen Resonanz, die sich allmählich zu sich selbst entfaltet."

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CHARLES JOSEPH SMITH - EXPERIMENTAL WORKS AND WAR OF THE MARTIAN GHOSTS LP 2x12"
  • Sounds Of The Beach
  • Le Leader Negatif
  • Beats For Katie S. Rap Song
  • Selection From First Techno Mix
  • Love Theme
  • Rubber Band Improvisation
  • My Days Are Not Over For Me
  • Experimental Jazz Piano B Latin (Improvisation)
  • A Mixture Of Musical Styles
  • The Five Louises (Experimental Opera)
  • Dreams Of Being Viola
  • Acid Rain
  • Distribution
  • Instrumental Extension Of Marching To War (Act 1)
  • War Of The Martian Ghosts
  • Dance In Homage To The Stars Shining At Night
  • Foggy, Cloudy And A Little Windy
  • Second Movement Of "Jazz Sonata
  • Underscore Music Before Dissolution Of Being (Act 2) Instrumental
  • Dissolution Of Being - Orchestral Version
  • Recapitulation
  • Butterfly Study In F# Minor
  • Final Descent
  • An Unusual Welcoming Parade
  • Council Of Elders
  • March To War
  • War Of The Martian Ghosts
  • The Aftermath
  • Restoration
  • Flourishing Cities Of Undead
  • Recapitulation
  • Dissonance Of Being

"Collected Works and War of the Martian Ghosts" ist die ultimative Sammlung von Aufnahmen der lebenden Chicagoer DIY-Legende Dr. Charles Joseph Smith. Es ist auch die erste Archivveröffentlichung von Sooper Records aus Chicago. Die Musik hier ist zum ersten Mal überhaupt für alle zugänglich. Diese 90-minütige Sammlung umfasst 30 Jahre von Charles' selbstveröffentlichter Musik, darunter Konzertklavier, elektroakustische Experimente, elektronische Beats, freie Improvisation und zwei Instrumentalversionen seiner sich weiterentwickelnden Science-Fiction-Oper "War of the Martian Ghosts" (eine elektronische Version von 2023 und eine Klavierversion von 2018). Diese Doppel-Vinyl-/Dreifach-CD-Sammleredition enthält ein umfangreiches Booklet mit 9000 Wörtern über das Leben und Werk des Künstlers sowie Gedichten, Interviews, Zitaten und 30 Archivfotos. Dies ist ein Stück Musikgeschichte Chicagos. Die bemerkenswerte Geschichte von Dr. Charles Joseph Smith beginnt mit der musikalischen Begabung eines stummen Kindes und der zielstrebigen Art und Weise, wie er dieses Talent förderte, um es zu seiner Lebensaufgabe und Daseinsberechtigung zu machen. Charles erzählt von dieser künstlerischen Reise in seiner Autobiografie ,The 88 Keys that Opened Doors", einem selbst veröffentlichten Buch, das ein Leben beschreibt, in dem Musik der wichtigste Schlüssel war (und immer noch ist), um die großen Herausforderungen durch Autismus-Spektrum-Störungen (ASD) zu meistern. Seine Karriere als Musiker startet in der Kirche, führt ihn in die internationale Konzertszene und endet schließlich in Chicagos experimenteller Underground-Szene, wo sie seltsame Früchte trägt. Auf diesem Weg hat Charles Joseph Smiths kompositorische Stimme populäre Musik von Pop bis Jazz, den Gospel der Kirche, den Kanon des klassischen Konservatoriums, moderne Tanzmusik und den regelbrechenden Experimentalismus der DIY-Subkultur seiner Stadt, in der er seit über 30 Jahren eine tragende Rolle spielt, aufgenommen und verarbeitet. Seit Mitte der 1990er Jahre tritt Charles auf, tanzt und verkauft seine selbst veröffentlichten Musik- und Schriftwerke persönlich, oft bei lokalen Shows, die er regelmäßig besucht. In Chicago ist er als lebendes Symbol für die Kraft der Musik und den beliebten Gemeinschaftsgeist im Herzen der DIY-Szene bekannt. Dies ist die definitive Sammlung seiner Originalaufnahmen - auch wenn es unmöglich wäre, die ganze Bandbreite der Musik, Poesie und Prosa des produktiven Dr. Charles Joseph Smith zu erfassen.

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1 Umbrella - 1 Umbrella MC

1 Umbrella

1 Umbrella MC

CassetteERE1235
EMPIRE
03.04.2026
  • A1: 1 Umbrella
  • A2: One Of Those
  • A3: Code
  • A4: Baller Blockin
  • A5: The Blueprint
  • A6: Off Top (Feat. Larry June)
  • A7: No Gimmicks (Feat. Daboii)
  • B1: Pretty
  • B2: Type Of Time
  • B3: N.e.w.s. (Feat. Lingo & Dooder)

1 Umbrella represents a watershed moment for modern Bay Area hip-hop, effectively serving as the region’s "Avengers" assembly designed to consolidate the Northern California sound. For years, the local scene has been bisected by the distinct "mob music" bounce of Oakland and the melodic, trauma-drenched "pain music" of San Francisco; this collective is the first major commercial force to deliberately fuse these competing energies into a single, dominant infrastructure. The roster is a calculated cross-Bay alliance that balances opposing sonic weights: Lil Bean and Lil Yee anchor the group with the emotive, auto-tune-heavy melodies that define the current SF landscape, while Zaybang cuts through that introspection with his signature high-octane aggression.

Balancing the scales are ALLBLACK and 22nd Jim, who inject the classic East Bay attitude—ALLBLACK delivering the motivational, sports-heavy "player" lineage of the region, contrasted against Jim’s nonchalant, rhythmic flow. Backed by the powerhouse infrastructure of EMPIRE and united under tracks like "Baller Blockin" and the unification anthem "The Blueprint," the group is attempting to solve the fragmentation that has historically plagued the Bay’s independent market. By synchronizing their movement with the arrival of Super Bowl LX, 1 Umbrella is positioning itself not merely as a rap group, but as the official cultural ambassadors for the region, betting that a unified front can finally command the national spotlight that often eludes the West Coast’s independent giants.

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Various - ANTONIO CARLOS & JOCAFI JID026

Various

ANTONIO CARLOS & JOCAFI JID026

12inchJIDLPC126
Jazz Is Dead
03.04.2026out soon

Antônio Carlos & Jocafi, das legendäre Duo aus Bahia, dessen Musik seit über fünf Jahrzehnten den Soul Brasiliens verkörpert, kehrt mit einer kühnen neuen Zusammenarbeit zurück: Jazz Is Dead 026. Beto Barreto von Baiana System stellte Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad vor, und die Begegnung war sofort von Magie geprägt. ,Als wir uns zum ersten Mal trafen, war es wie bei einer Familie", erinnern sie sich. Diese Verbundenheit veranlasste Younge und Muhammad, das Duo nach Los Angeles einzuladen, wo sie eine Handvoll Ideen mitbrachten und vor Ort neue Songs schufen - ein intuitiver, improvisatorischer Prozess, der die Philosophie von Jazz Is Dead ausmacht. Mit dieser Veröffentlichung bekräftigen Antônio Carlos & Jocafi ihre kreative Vitalität und bringen gleichzeitig einer neuen Generation ihren zeitlosen bahianischen Geist näher. ,Adrians Liebe zu Brasilien ist größer als die vieler Brasilianer", sagen sie und betonen, wie aufmerksam er zuhört, studiert und die Rhythmen, Geschichten und Gefühle ihrer Kultur vermittelt. Das Ergebnis ist ein Album, das eine Brücke zwischen dem Mercado Modelo in Salvador und der globalen Bühne schlägt und die folkloristischen Traditionen Bahias mit der analogen Seele von Jazz Is Dead verwebt.

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Various - Listen Up! - Ska LP

Welcome to the SKA BEAT!.
The sound that came from Jamaica between 1961-67.
Based on the American RnB and Doo-Wop records that Sound Systems in Kingston Town used to play.
The American records style started to mellow out while the Jamaican preferred a more upbeat sound..
So to meet this demand the Sound System bosses became record producers to cater for this demand.
Sir Coxonne and Duke Reid lead the way by putting the top musicians on the Island in the studio to make this Ska Sound!!
Here for your enjoyment is a selection of the some of the top tunes that made Ska so great...
We hope you enjoy the best....

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Last In: 8 years ago
DILBY & PORNBUGS - BETWEEN US

DILBY & PORNBUGS

BETWEEN US

12inchBOND12081C
BONDAGE-MUSIC
03.04.2026

2026 Repress, LIMITED PEARL-DEEP-OCEAN COLORED VINYL

Dilby and Pornbugs team up on ‘Between Us’. Pornbugs celebrate 20 years of Bondage in 2026 and 21 years as a DJ/production team. Moving in fresh circles has always been an important part of their longevity, so signings so Selador and Sudbeat have exposed them to new ears showcasing their crossover sound.
Equally, on-form Dilby is having something of a renaissance with his chunky deep house sound now, finding increasing favour with the progressive house elite. Signed to a bewildering selection of labels from Glasgow Underground to Sudbeat, the world is his oyster.

Opening with ‘Hear Me Out’ their combined bumpy deep sound marries incredibly well. Uptempo and lively, this is the future sound of retro, and we are here for all of it. Next up, ‘Hold The Line’ joins the dots between deep and progressive house, keeping the funk and soul intact. Bass-led and groovy as hell, this is your new secret weapon. Play it loud!
‘Fade Into You’ is the first of the vinyl only tracks and marks a stark change of pace. Deeper, more soulful and markedly more thoughtful, this is modern deep house in its glittery new rave clothes. Pairing nicely is the flipside track ‘Beyond Fear’ which rumbles along with techy bass and a chunky groove.

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Last In: 13 days ago
RADWAN GHAZI MOUMNEH/ FRÉDÉRIC D.  OBERLAND - ETERNAL LIFE NO END
  • Squeal Of Swine
  • Dagger Eyes
  • A Silence With No Ceiling
  • A Shadow With No Silhouette
  • The Serpent
  • A Dream That Never Arrived
  • Walked And Walked

Moumneh (Jerusalem In My Heart) und Oberland (Oiseaux-Tempête) festigen mit diesem Debüt-Studioalbum als Duo ihre langjährige Zusammenarbeit: eine überzeugende Synthese ihrer jeweiligen und gemeinsamen Sensibilität. Durch die Verschmelzung von elektronischen Klängen mit akustischen Instrumenten wie Bouzouki, Rababa, Clarineau und Saxophon, ergänzt durch Moumnehs arabischen Gesang, entsteht ein Album, das von Empörung und Klage über unsere suprematistische und rassistische Gesellschaft geprägt ist. Das Album verbindet vibrierende Elektronik mit akustischen Instrumenten wie Bouzouki, Rababa, Clarineau und Saxophon, gewürzt mit Moumnehs arabischem Gesang, und ist geprägt von Empörung und Klage über unsere supremacistische und genozidale politische Gegenwart. Radwan Ghazi Moumneh und Frédéric D. Oberland wechseln zwischen Sinnlichem und Unterdrücktem und schaffen mit ihrem Debütalbum eine poetische musikalische Verkündigung der verwandelten Realität und sozialen Amnesie. Diese sieben Titel entstanden in zweijähriger Zusammenarbeit und begannen als eine Reihe von Duetten, die Moumneh im Sommer 2023 im Studio Hotel2Tango in Montréal initiierte. Der arabische Titel von Eternal Life No End lässt sich wörtlich mit ,Eine dunkle, verfluchte Nacht, wie die Suchenden selbst" übersetzen. Das Album ist ein Aufschrei inmitten der Ozeane der Ungerechtigkeit, die die SWANA-Region überschwemmen und das Leben und die Visionen der Suchenden selbst heimsuchen. Der arabische Titel von Eternal Life No End lässt sich wörtlich übersetzen mit ,Eine dunkle, verfluchte Nacht, wie die Suchenden selbst" und das Album ist ein Aufschrei inmitten der Ozeane der Ungerechtigkeit, die die SWANA-Region überschwemmen und das Leben und die Visionen großer Bevölkerungsgruppen verfolgen. Wie Dante und Vergil in Dantes ,Inferno" zeichnen die Kompositionen von Oberland und Moumneh einen emotionalen Strudel nach, während Traumzeit in tranceartige Percussion und hypnotische Melodien einfließt und kollektive Dringlichkeiten kanalisiert, die sich durch Radwans Stimme und arabische Texte ziehen. Oberlands Passagen auf dem Saxophon und der Klarinette beschwören schamanische Beschwörungen des Bösen herauf, während Moumnehs Buzuk oft durch elektronische Bearbeitung und Schwärme mit stürmischer Trauer über sich entfaltende Tragödien untermalt wird. Eine Reihe von Instrumenten vervollständigt die Klanglandschaften: Daf (eine Rahmentrommel aus dem Nahen Osten) und Bongos, eine modifizierte elektrische Rababa, bebender Bass und andere synthetische Filigranarbeiten von Oberland. Eine Reihe von Instrumenten vervollständigt die breiteren Klanglandschaften: Daf (eine nahöstliche Rahmentrommel) und Bongos, eine modifizierte elektrische Rababa, bebender Bass und andere synthetische Filigranarbeiten von Oberlands Buchla- und Deckard's Dream-Synthesizern. ,Es ist in gewisser Weise ein Heilungsprozess", sagt Oberland über das Werk. ,Seit Beginn des Völkermords hatte ich eine komplette künstlerische Blockade und war unfähig, das auszudrücken, was die Menschen durchleben", erklärt Moumneh, der schließlich ,die Worte der Opfer" in seine Texte einfließen ließ. ,Es ist in gewisser Weise ein Heilungsprozess", sagt Oberland über das Werk. ,Seit Beginn des Völkermords hatte ich eine völlige künstlerische Blockade und war unfähig, das auszudrücken, was die Menschen durchleben", erklärt Moumneh, der schließlich seine Instrumente und seine Ausrüstung zusammenpackte und im Sommer 2024 nach Paris flog , um mit seinem langjährigen Freund ernsthaft an dem Album zu arbeiten. Die beiden hatten bereits mehrfach zusammengearbeitet, mit Oberlands Hauptband Oiseaux-Tempête und durch Moumnehs Arbeit als Jerusalem In My Heart und als Produzent/Toningenieur bei verschiedenen anderen Projekten. Eternal Life No End baut auf ihrer langjährigen Freundschaft auf, während Oberland und Moumneh auf neue Weise mit Energien und emotionalen Veränderungen umgehen, ihre Sensibilitäten verschmelzen und tiefere Resonanzen entdecken. , Wir haben Tag und Nacht zusammengearbeitet und gemeinsam klare Entscheidungen getroffen", erklärt Oberland. Dennoch übernahm er auch die Führung, um Moumnehs Stimme in diesen Kompositionen zur Geltung zu bringen - vier der sieben Titel des Albums enthalten Gesang. Das Duo tauschte gewissermaßen die Rollen und wagte sich an neue kreative Prozesse, wobei Moumneh offen Anweisungen von Oberland annahm und seine übliche Rolle als Hauptproduzent von Jerusalem In My Heart beiseite ließ. ,Squeal of Swine" und ,Dagger Eyes" eröffnen das Album mit einem doppelten Schlag in die Magengrube, während Handpercussion, tiefe Synth-Klänge und abprallende Buzuq- und Rababa-Klänge die Bühne für Moumnehs klagenden arabischen Gesang bereiten, der ein Meer von Krankheit widerspiegelt, das derzeit den Zustand der Menschheit überschwemmt. Auf dem Instrumentalstück ,A Dream That Never Arrived" verankert ein Lo-Fi-Beat mit Dancehall-Einflüssen überirdische Melodielinien vor dem Hintergrund eines elektroakustischen Sounddesigns in räumlich-zeitlicher Verschiebung. Eternal Life No End wird von einem audiovisuellen Essay zum elektronischen (und vokalen) Song ,The Serpent" begleitet, der von Oberland zusammengestellt und mit einer Super-8-Kamera in Montréal, Paris und Beirut gedreht wurde, einschließlich Aufnahmen von Gaza-Protesten in Paris und von Oberlands Auftritt beim 25-jährigen Jubiläum des Irtijal Festivals in Beirut. Die libanesische Grafikdesignerin, Druckgrafikerin und Kalligraphin Farah Fayyad steuert ein talismanartiges Kunstwerk mit ineinander verschlungenen Schlangen bei, das ebenfalls von diesem zentralen Albumtrack inspiriert ist.

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METROPOLIS ENSEMBLE / HALL, ERIK / SANDBOX PERCUSSION - CANTO OSTINATO
  • 1: Sections -6
  • 1: 2Sections 7-30
  • 1: 3Sections 3.40
  • 1: 4Sections 4-55
  • 1: 5Sections 56-73
  • 1: 6Sections 74-87
  • 1: 7Sections 88-90
  • 1: 8Sections 9-94
  • 1: 9Sections 95-06

Irgendwann im Jahr 2020 hörte ich zum ersten Mal ,Canto Ostinato" und war sofort fasziniert von diesem Werk. Ich war fasziniert von seiner besonderen Mischung aus Harmonie, Wiederholung und Tempo. Im Frühjahr 2023 hatte ich meine eigene Solointerpretation komponiert und veröffentlicht, und ich ging davon aus, dass meine Arbeit mit der Komposition damit abgeschlossen sei. Allerdings unterschätzte ich ihre Anziehungskraft. Im folgenden Jahr war ich erneut davon eingenommen, nachdem ich von Andrew Cyr vom Metropolis Ensemble eingeladen worden war, auf der Grundlage meiner Arbeit mit dem Stück weiterzuentwickeln. Bald darauf war ich in Brooklyn, in einem neu gegründeten Team von sechs Personen, das von Cyr geleitet wurde. Im folgenden Jahr war ich erneut in seinen Bann gezogen worden, nachdem ich von Andrew Cyr vom Metropolis Ensemble eingeladen worden war, auf der Grundlage, die ich mit dem Stück geschaffen hatte, weiterzuarbeiten. Bald darauf befand ich mich in Brooklyn, in einem neu gegründeten sechsköpfigen Team mit Cyr und den Mitgliedern von Sandbox Percussion, und war begeistert, an der Gestaltung eines brandneuen Arrangements von Canto Ostinato für ein großes Ensemble für eine Sommer-Sonnenwende-Aufführung im Brooklyn Botanic Garden mitzuwirken. Wir taten dies, und unsere Gruppe wuchs um die Studenten des Sandbox Percussion Summer Seminar der New School sowie die Komponisten David Leon, Ben Wallace und Ledah Finck und das Bergamot Quartet. Das Ergebnis war ein beeindruckendes, mitreißendes und sehr bewegendes Erlebnis, das ich nie vergessen werde. Ich bin sehr dankbar für diese Erfahrung und die Möglichkeit, die Musik von John Cage zu interpretieren und zu spielen. Wir taten dies, und unsere Gruppe wuchs um die Teilnehmer des Sandbox Percussion Summer Seminar der New School sowie um die Komponisten David Leon, Ben Wallace und Ledah Finck und das Bergamot Quartet. Es war ein Tag, an den wir uns alle erinnern werden - mitreißend, traumhaft und wie eine perfekte Krönung. Aber selbst dann ... zog das Stück weiterhin seine Fäden, und es wurde unumgänglich klar, dass diese neue Orchestrierung die Produktion eines Studioalbums erforderte - eine bleibende Dokumentation unserer nun gemeinsamen Leidenschaft. Über ein Jahr lang wurde das Stück verfeinert, und es wurde immer deutlicher, dass die neue Orchestrierung die Produktion eines Studioalbums erforderte - eine bleibende Dokumentation unserer nun gemeinsamen Leidenschaft. Doch selbst dann noch übte das Stück eine große Anziehungskraft aus, und es wurde unumgänglich klar, dass diese neue Orchestrierung die Veröffentlichung eines Studioalbums erforderte - eine bleibende Dokumentation unserer nun gemeinsamen Begeisterung. Diese Darbietung, die über ein Jahr lang verfeinert und 2025 in New York aufgenommen wurde, interpretiert das Stück neu in einem imposanten Rahmen aus Mallet-Percussion, Holzbläsern, Streichern und Klavier. Es ist unser aufrichtiger Versuch, die Schönheit und Größe von Canto in seiner ganzen kaleidoskopischen Harmonie, Dynamik, Spannung und Entspannung zu vermitteln. Ich bin erneut voller Ehrfurcht vor Simeon ten Holts monumentaler Schöpfung. Es ist unser aufrichtigster Versuch, die Schönheit und Größe von Canto in all seiner kaleidoskopischen Harmonie, Dynamik, Spannung und Entspannung zu vermitteln. Ich bin erneut beeindruckt von Simeon ten Holts monumentaler Schöpfung, und ein Teil dieses besonderen Klanggefüges zu sein, ist eine der größten Freuden meines musikalischen Lebens. Ich gehe nicht davon aus, dass wir noch einmal so viel Glück haben werden ... aber wer weiß ... - ERIK HALL

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Jimi Hendrix - BBC Sessions LP

Jimi Hendrix

BBC Sessions LP

12inch19802989261
Columbia
03.04.2026
  • A1: Hey Joe (Bbc Sessions)
  • A2: Foxey Lady (Alternate Take, Bbc Sessions)
  • A3: Alexis Korner Introduction
  • A4: Can You Please Crawl Out Your Window? (Bbc Sessions)
  • A5: Little Miss Lover (Bbc Sessions)
  • A6: Driving South (Bbc Sessions)
  • A7: Love Or Confusion (Bbc Sessions)

  • B1: Purple Haze (Bbc Sessions)
  • B2: Day Tripper (Bbc Sessions)
  • B3: Spanish Castle Magic (Bbc Sessions)
  • B4: Jammin’ (Bbc Sessions)
  • B5: I Was Made To Love Her (Bbc Sessions)
  • B6: Introducing The Experience (Bbc Sessions)
  • B7: Burning Of The Midnight Lamp (Bbc Sessions)

Experience the raw electricity and boundary‑pushing creativity of Jimi Hendrix with this definitive 1‑LP black vinyl edition of BBC Sessions — a release showcasing some of the most dynamic and intimate performances ever captured by the BBC. Recorded between 1967 and 1969, these sessions highlight Hendrix at his most spontaneous and inventive, delivering explosive renditions of his classics, unexpected covers, and rare arrangements unique to these broadcasts.

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Kool G Rap - Last of a Dying Breed LP

Hip Hop’s golden era constituent, Queens’ native, the godfather of Mafioso rap, legendary and influential emcee, Kool G Rap, broke out in the late 80s and early 90s as one half of the duo with DJ Polo. Together, Kool G Rap and DJ Polo released three undisputed classic albums; beginning with their debut album, Road To The Riches (1989), Wanted: Dead or Alive (1990) and Live and Let Die (1992).

Simultaneously, G Rap and DJ Polo gained notoriety as members of the Juice Crew, whose noteworthy membership includes DJ Marley Marl, Big Daddy Kane, Masta Ace and Roxanne Shante At the height of hip-hop’s golden age, The Juice Crew was the definition of innovative and not only influenced the culture as a whole (style, lyricism, creativity), but also impressed the importance of style, substance and technique upon the next wave of street ambassadors.

After a successful run with DJ Polo and the Juice Crew, G Rap embarked on a solo-career, with his solo debut, 4, 5, 6, (1995), which was preceded by Roots of Evil (1998) and The Giancana Story (2002). Since then, we’ve only been intermittingly blessed by bodies of work from the Kool Genius Of Rap; Half a Klip (2008), Riches, Royalty, Respect (2011), Return Of The Don (2017) and Son Of G Rap with 38 Spesh (2018).

Now, the recent National Hip-Hop Museum inductee returns with his first solo-album in

five-years with Last Of A Dying Breed, entirely produced by Domingo, which features collaborations with AZ, NEMS, Vado, 38 Spesh, Royal Flush and Big Daddy Kane; with production supplied by Domingo. Kool G Rap’s "Last Of A Dying Breed" is now available on limited edition vinyl, digipack CD and cassette.

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Ransom & V Don - Chaos Is My Ladder LP

Ransom and V Don connect on their highly anticipated collaborative album, "Chaos Is My Ladder", and just as expected, Jersey City's emcee technical bars perfectly fit V Don's cinematic soundscape. Alongside guest appearances by Lloyd Banks, 38 Spesh, Eto, J. Arrr, Mad Squablz and Crystal Caines, the two have crafted a perfect record for their already incredible catalogues, with Ransom coming on the heels of "This Life Made Me" and his "No Rest For The Wicked", and V Don’s most recent collaboration "Deutsche Marks 3" with Willie The Kid.

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Crimeapple & Clovis Ochin - Cacio & Pepe LP

Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!

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Crimeapple & Clovis Ochin - Cacio & Pepe LP

Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!

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Yungmorpheus & Real Bad Man - The Chalice & The Blade LP 2x12" +7"

Real Bad Man and YUNGMORPHEUS are excited to announce their new album The Chalice & The Blade is out now. The album features Boldy James, Kool Keith, Grip, Blu, Fatboi Sharif, and more.

YUNGMORPHEUS is a highly innovative rapper that consistently endeavors to redefine the boundaries of originality and elevate the art of lyricism. Earlier this year, YUNGMORPHEUS dropped his critically acclaimed album “From Whence It Came” which received praise from The FADER, NPR, SPIN, and was hailed by QUIP Mag as “Everything you need from a hip-hop record.”

Since 2020, Prolific LA-based producer and designer Adam Weissman (Real Bad Man) has been on a sensational run releasing albums with Boldy James, Smoke DZA, and Pink Siifu. The Chalice & The Blade will be Real Bad Man’s third album of the year following his remarkable collaborations with Blu (“Bad News”) and Kool Keith (“Serpent”).

The Chalice & The Blade showcases a unique ambiance marked by a stoney and atmospheric quality, interspersed with elements of funk. Real Bad Man explains the album making process, "I always tailor the music to the artist I’m collaborating with. I sent Morpheus a bunch of beats that he’d sound good over and once he started picking them, that set the path. We’d record and I’d make more beats, and move stuff around, get rid of some songs and record new ones. It was a good process. I like being able to adjust as we go, I think that makes for a good album. We left some songs on the cutting room floor. Cream rises."

YUNGMORPHEUS discussing the new album, “‘The Chalice & The Blade’ is an album primarily rooted in dichotomies; contemplation of action vs action itself, inner locus vs outer locus, pursuit for self vs pursuit for others. Honesty is always the centerpiece. Play if you want cause I’m not!”

On The Chalice & The Blade, the seamless synergy between Real Bad Man and YUNGMORPHEUS takes center stage, showcasing an extraordinary chemistry that elevates every track to new heights of musical innovation.

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CJ Fly & Stoic - Piranha [deluxe] (LP)

Released in November 2023, "Piranha" is the electrifying collaboration album between Brooklyn's own CJ Fly, the lyri-cal virtuoso of Pro Era fame, and masterful producer Stoic. Dive deep into the sonic depths of this mesmerizing pro-ject as CJ Fly's razor-sharp lyricism cuts through the beats crafted by Stoic with surgical precision for a sonic feast that devours everything in its path.

With guest appearances including the likes of Mick Jenkins, Nyck Caution, Lord Apex, Blvck Svm and AMARAH, as well as young legend Lord Sko on one of the bonus tracks featured on this deluxe edition, each track on "Piranha" is a testament to the raw talent and creativity of its collaborators.

With Stoic's immersive production providing the perfect backdrop for CJ Fly's impassioned delivery, "Piranha" is an album that demands your attention from start to finish, a tidal wave sure to leave a lasting impression on hip-hop heads everywhere.

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