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KYLE DIXON & MICHAEL STEIN - STRANGER THINGS 5 [ORIGINAL SCORE - VOLUME 1] LP 2x12"
  • 1: Holly The Heroic
  • 2: Starr
  • 3: Double How
  • 4: Like I Could Fly
  • 5: Wsqk
  • 6: We're Friends, Good Friends
  • 7: Preppers
  • 8: With A Second To Spare
  • 98: Hours
  • 10: Running To Lucas
  • 11: Even Comes With A View
  • 12: Mr. What's It?
  • 13: Will The Wizard
  • 14: Mac-Z
  • 15: Andy And His Goons
  • 16: Eventually They'll Get Bored
  • 17: Barely Missed The Jugular
  • 18: Too Many Names
  • 19: Miller
  • 20: Humvees
  • 21: Another Crawl
  • 22: Like A Sorcerer
  • 23: Smoke Em If You Got Em
  • 24: Keep Your Trap Shut
  • 1: Wolfpack
  • 2: Psychic Interrogation
  • 3: Gooey Creamy Core
  • 4: D.o.e
  • 5: Safety Lock
  • 6: Engage
  • 7: Kk-Go
  • 8: The Wall
  • 9: Unrecognizable Carcass
  • 10: Psionic Blast
  • 11: Heavens To Betsy
  • 12: Pale Brown Mist
  • 13: Situation: Not Great
  • 14: Mist Engulfs The Lab
  • 15: Red Lightning Scorches The Sky
  • 16: Isolation Tank
  • 17: Nosebleed
  • 18: Camazotz Woods
  • 19: Super Shredder
  • 20: Red Portal Opens
  • 21: Sisters
  • 22: Never Forget
  • 23: End Credits
También disponible

VOLUME 2


Invada Records präsentiert ,Stranger Things 5 - Original Score from the Netflix Series" mit Musik der zweimal für den Grammyr nominierten und mit dem Emmyr ausgezeichneten Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. ,Stranger Things 5" erscheint in zwei Teilen, die den Original-Soundtrack zur 5. Staffel sowie die Originalmusik aus dem Finale enthalten. Band Eins umfasst 47 Titel, gepresst als 2LP auf ,Metallic Bronze"-Vinyl. Musik ist seit der ersten Staffel ein fester Bestandteil der Serie, in der sie einen perfekt passenden Vintage- und unheimlichen Ton angab. In jeder Staffel hat sich die Musik von Dixon und Stein mit der Serie weiterentwickelt und spiegelt eine tiefe Verbindung zum Leben der Charaktere und den immer intensiveren Handlungssträngen wider. In den Annalen von Film und Fernsehen schaffen es bestimmte musikalische Themen, über das bewegte Bild hinauszuwachsen; unvergessliche Soundtracks besitzen die unheimliche Fähigkeit, eine Epoche, eine ganze Ästhetik zusammenzufassen. Die produktiven texanischen Musiker Kyle Dixon & Michael Stein sind verantwortlich für ein Werk, das gleichbedeutend ist mit der fiktiven Stadt Hawkins, Indiana - der übernatürlichen Kleinstadt im Zentrum des Netflix-Hits ,Stranger Things". Doch während die Kleinstadt im Laufe der Erfolgsserie zum unwahrscheinlichen Schauplatz einer übernatürlichen Schlacht wird, haben sich auch die Klangwelten von Dixon und Stein im Gleichschritt erweitert. Mittlerweile komponieren Stein und Dixon Musik für Spielfilme, Dokumentarserien und groß angelegte Installationen und spielen in der Band S U R V I V E. In der Tradition von Vorgängern wie John Carpenter und Zeitgenossen wie Oneohtrix Point Never nutzen Kyle Dixon & Michael Stein ihre lebenslange Leidenschaft für Synthesizer und elektronische Musik als Vehikel für überlebensgroße Visionen.

Reservar17.07.2026

debe ser publicado en 17.07.2026

KYLE DIXON & MICHAEL STEIN - STRANGER THINGS 5 [ORIGINAL SCORE - VOLUME 2] LP 2x12"
 
47
También disponible

VOLUME 1


Invada Records präsentiert ,Stranger Things 5 - Original Score from the Netflix Series" mit Musik der zweimal für den Grammyr nominierten und mit dem Emmyr ausgezeichneten Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. ,Stranger Things 5" erscheint in zwei Teilen, die den Original-Soundtrack zur 5. Staffel sowie die Originalmusik aus dem Finale enthalten. Band Zwei umfasst 48 Titel, gepresst als 2LP auf ,Metallic Silver"-Vinyl. Musik ist seit der ersten Staffel ein fester Bestandteil der Serie, in der sie einen perfekt passenden Vintage- und unheimlichen Ton angab. In jeder Staffel hat sich die Musik von Dixon und Stein mit der Serie weiterentwickelt und spiegelt eine tiefe Verbindung zum Leben der Charaktere und den immer intensiveren Handlungssträngen wider. In den Annalen von Film und Fernsehen schaffen es bestimmte musikalische Themen, über das bewegte Bild hinauszuwachsen; unvergessliche Soundtracks besitzen die unheimliche Fähigkeit, eine Epoche, eine ganze Ästhetik zusammenzufassen. Die produktiven texanischen Musiker Kyle Dixon & Michael Stein sind verantwortlich für ein Werk, das gleichbedeutend ist mit der fiktiven Stadt Hawkins, Indiana - der übernatürlichen Kleinstadt im Zentrum des Netflix-Hits ,Stranger Things". Doch während die Kleinstadt im Laufe der Erfolgsserie zum unwahrscheinlichen Schauplatz einer übernatürlichen Schlacht wird, haben sich auch die Klangwelten von Dixon und Stein im Gleichschritt erweitert. Mittlerweile komponieren Stein und Dixon Musik für Spielfilme, Dokumentarserien und groß angelegte Installationen und spielen in der Band S U R V I V E. In der Tradition von Vorgängern wie John Carpenter und Zeitgenossen wie Oneohtrix Point Never nutzen Kyle Dixon & Michael Stein ihre lebenslange Leidenschaft für Synthesizer und elektronische Musik als Vehikel für überlebensgroße Visionen.

Reservar17.07.2026

debe ser publicado en 17.07.2026

Metro Area - Metro Area Ep 4

Metro Area

Metro Area Ep 4

12inchENV014R
Environ
15.04.2026
 
3
También disponible

EP 3

EP 2

EP 1


2026 Repress

Autumn of 2022 marked 20 years since the initial release of Metro Area's first and only album, Metro Area. Environ had already remastered and re-released this essential LP for its 15th anniversary. So this time around, we're doing something a bit different.

To celebrate two decades of Metro Area, Environ has partnered with renowned mastering engineer Matt Colton (Metropolis Studios) to remaster and recut the first four Metro Area 12"s: Metro Area, Metro Area 2, Metro Area 3 and Metro Area 4. Unlike the album reissue, these records include the original, extended 12" versions of all songs, including some which have never been re-released.

Metro Area 4 is the duo's fourth 12" EP, originally released in 2001.

Disponible

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Various - FUGA VII LP 2x12"

Various

FUGA VII LP 2x12"

12inchTOKEN139
Token Records
15.04.2026

The Fuga compilation returns to Token with its seventh installment by a fresh batch of artists emphasizing the cryptic sound of the Belgian record label. The V/A displays urgency as its focal point, expanding and contracting its acoustic space throughout to channel instability. With eight contributions, Fuga VII sifts through nail biting arpeggios, frenzied percussion, and obscure ambiance to recalibrate techno's current soundscape.

Opening the compilation is contemporary techno mainstay Rene Wise with his debut contribution to the record label 'Rough Rider'. In this A1, Wise plays to his strengths by blending deep techno influences with hyper-focused rhythmic work. With a hint of tribalism, he conjures up synthwork from far off to whip motion into heavy drum patterns. Following this first track, STIPP and Sandrien take control in presenting 'Corrie', a sequence-forward groover that slides through drum programing to streamline rhythm. A shrill pad comes in at the halfway mark, completely lifting the energy of 'Corrie' to strain the track's obscurity with an ethereal counterweight. The brief passage of these kinds of elements provides a lot of dynamic to what would otherwise be a powerfully straightforward piece. Diving deeper, Red Rooms unveils 'Limited Sensory' as the next chapter of the compilation. Always swift and exact, the German artist continues to push into the ultra immersive with a web of elements that whiz by for a peaktime lock in. Cold in attitude, Red Rooms tunnels through 'Limited Sensory' with quick drumsand far-off percussive hits that rumble through the track. Stepping up afterwards is Lindsey Herbert with 'Oscillations in Space' - an appropriately named recording that experiments with mania as a tool for the dancefloor. Fast and spiraling, Herbert keeps her hands on the arpeggio's filter to contain tension through thunderous reverb transitions, balancing panic with pace. AgainstMe then stretches out the followup with the commanding 'Phase Shift' to double down on weight. Textural intimidation and stomping percussion is given the space it needs to perform on heavy weight sound systems, making it an austere middle point for Fuga. MAL HOMBRE then guides the listener to more elastic sound design in 'Critical Velocity', in a most appropriate Token fashion. Snowballing in intensity halfway through, MAL HOMBRE pushes the cutoff of his melody and programs snare rolls for vintage craze through the second section. Bells clash with ringing hats to fly the track along its course without looking back or letting go. Conor Wall takes control with 'The Strategy' that focuses on pace rather than melody, weaponizing metallic texture for a deep dancefloor experience. The ambiance does a lot of story telling here, marking breaks and riding through drops to provide grit to an already substantial record. This leads us to the final contribution in Fuga VII - 'Ad Libitum'. Here, Porteix emphasizes the conclusion of the compilation with mystery. The synths slither around pulsating rhythm, creating uninterrupted motion throughout the track's entirety. Porteix draws the curtains on an inquisitive note, keeping the suspense high until the next Fuga compilation comes around.

Disponible

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Jensen Interceptor - Myths Of The MediterrAlien

In Mikey’s own words, ““Myths of the MediterrAlien” is a high-octane voyage through a universe where ancient cultures collide with futuristic visions.” For him “the MediterrAlien is a hybrid character who drifts between mythology and outer space, carrying fragments of both history and hyperspace into the club.” Across four explosive tracks, the EP reimagines deconstructed club and experimental bass through a fast, hyper-energetic lens. Each piece feels like a different chapter in the MediterrAlien’s journey, spiralling through cosmic turbulence, touching down on ancient shores, and refracting tradition through the intensity of a distant galaxy.

Designed for the late-night fringes of the dance floor, Myths of the MediterrAlien is both a personal mythology and a sonic wormhole—bridging the universe where Jensen Interceptor’s comes from with where his imagination is heading next.

All tracks written and produced by Jensen Interceptor. Master by Carlos Nascimento at Qualia Audio Lab. Artwork by Conhecido João & Diogo Vasconcelos

Disponible

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Oren Ambarchi - Hubris (10th Anniversary Remaster) (LP)

Newly remastered version of Oren Ambarchi’s long out-of-print classic Hubris originally released on Editions Mego in 2016. Expertly remastered by audio wizard Joe Talia who worked with the original mixes, highlighting the myriad details of the audio with forensic precision, previously unheard up until now.

From the 2016 press release:
Hubris continues the exploration of relentless, driving rhythms heard on Ambarchi’s Sagittarian Domain (2012) and Quixotism (2014). Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s electronic percussion in its final section.
After a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.
Players: Oren Ambarchi, crys cole, Mark Fell, Will Guthrie,
Arto Lindsay, Jim O’Rourke, Konrad Sprenger, Joe Talia, Ricardo Villalobos, Keith Fullerton Whitman.

Disponible

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Jim Jones All Stars - Cat Fight LP

Having played Sold Out tours and supercharged festival appearances across the UK & Europe, It's no wonder that Jim Jones All Stars were personally selected by The Black Crowes on their 'Happiness Bastards' UK & European dates in 2024.The band also recently joined The Wildhearts on their Spring 25' tour dates.The band's debut album, 'Ain't No Peril', was released in September 2023 to universal praise. Their sophomore studio album 'Cat Fight', produced by Chris Robinson (The Black Crowes) is due on April 3rd 2026 via the Black Crowes 'Silver Arrow' Imprint. But, not ones to rest on their laurels, the band just completed a Sold Out tour of the U.K in support of their brand new Live Album 'Get Down - Get With It - Jim Jones All Stars Live (Released October 24th Via Assai Recordings) 'Get Down & Get With It! Is an unvarnished document of a deep, immersive, and mind- bending journey, a transcendent and hypnotic rock and roll experience. It highlights the band's gritty, unapologetic sound, brimming with raw authenticity and attitude. Visceral and uncompromising, it is an electrifying live performance that true believers will never forget

Disponible

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PRIMAL SCREAM - Come Ahead: The Remixes Vol. 2 (Dubs) (2x12")
  • A1: The Centre Cannot Hold (Lovefingers Chemical Dub)
  • A2: Innocent Money (Lovefingers Root Of All Evil Dub)
  • B1: Love Insurrection (Black Science Orchestra Dub)
  • B2: Ready To Go Home (Hardway Bros Meet Monkton Uptown Dub)
  • C1: Innocent Money (Radio Slave Remix Instrumental)
  • C2: Innocent Money (Pet Shop Boys Remix Dub)
  • D1: Ready To Go Home (Terry Farley, Wade Teo Dub Mix)
  • D2: Love Insurrection (Terry Farley, Wade Teo Dub Mix)

For the first time on LP vinyl, Come Ahead: The Remixes Vol.2 (Dubs) brings Primal Scream’s club-ready reinventions into full analog glory. Originally released in FLAC format in 2025, this second volume dives deep into dub territory, reimagining tracks from Come Ahead with hypnotic grooves and spacious textures. Featuring reinterpretations by Lovefi ngers, Black Science Orchestra, Radio Slave, and Pet Shop Boys (in dub mode), each track pulses with low-end warmth and rhythmic experimentation. From the acid-drenched swirl of “The Centre Cannot Hold” to the narcotic haze of “Innocent Money,” this is Primal Scream at their most psychedelic and dancefl oor-minded. Specially mastered for vinyl, the sound is immersive and tactile — perfect for DJs, collectors, and audiophiles alike.

Eight tracks, nearly an hour of music, and a sleeve that nods to rave-era design make this a must-have for fans of dubwise house and experimental club culture. Limited pressing. Maximum impact. Come Ahead: The Remixes Vol.2 (Dubs) is available as 2LP Black Vinyl.

Disponible

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Junior Dell & The D-Lites - Whole Lotta Skankin’ LP

Let's see now – you just love that hugely fertile foundation period of Jamaican pop music from the birth of ska, through the spectacularly brief two year heyday of rocksteady up to and including the arrival of the first incarnation of reggae a.k.a. early or 'boss' reggae. But you're also aware that the pioneers of these sounds (including The Pioneers!) won't be creating music in these styles or touring forever – so what do you do?

Well, if you're Neil Anderson, owner of Original Gravity Records, the creation bit isn't a problem. You put forth period-authentic style material from a 'roster' of acts – such as Junior Dell & The D-Lites - that in reality consist mostly of yourself (you are a multi-instrumentalist and lyricist after all!) and whichever extra musicians and session singer you rope in for a given track. In the case of Junior Dell & The D-Lites that singer was Adrian Dell – soon to be dubbed (no pun intended) 'Junior' - first appearing on 2021's uptempo ska tribute to Salvadoran retro-dancing internet sensation Aranivah, entitled Miss Aranivah. And you keep putting out stuff so profusely and effectively that there are clamours for you to tour 'the band' which - er - doesn't really exist. What a botheration! Still, maybe your session singer could become – well - a permanent singer? Maybe you can rustle up assorted bredren to become the rest of the band and...you know what? That might just work!

And so, in the blink of an eye, Junior Dell & The D-Lites becomes a bona fide actual live band fronted by a young Jamaican singer playing fresh 60s/70s-style Jamaican music with an energy last seen and heard in, well, the 1960s and 70s. And it tours so effectively that there are clamours for 'the band' – or more accurately, now – the band - to release an album. Wait...what now? And, by the way, you've got a European tour coming up in April wouldn't it be great if the album was ready to tour by then? Pressure drop? Pressure rise more like!

Then again, Junior Dell & The D-Lites have done so many sure-shot singles to date that assembling them along with a new cut, an extended version of one of the singles and re-recordings of two of the label's previous singles that were originally by 'label mates' The Regulators should be a cinch. So expect all the hits: bluebeat banger 20 Flight Ska, the euphoric ska bounce of the aforementioned Miss Aranivah and the title track, a de rigueur smattering of covers (opener Jump Around, midway markers Praise You and Just Can't Get Enough, and one of the re-recordings, closer Don't Look Back In Anger), early reggae groovers Cool Right Down, Last Night Reggay, Can't Stop The Reggae (in a new extended form) and crowd-pleasing new one Mi Try along with the other Junior Dell re-recording - the gorgeous Why Why Why which nods to the period of reggae between the sound of '69 and the arrival of roots.

Don't you brag and don't you boast but that's a Whole Lotta Skankin' going on! Do the ska, do the rocksteady, do the reggay, why– it's another scorcher!

Disponible

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Mad Dog - Mad Dog III

Mad Dog

Mad Dog III

12inchVFS058RP
Vinyl Fanatiks
14.04.2026

This is the third of the Mad Dog releases – and is often cited as the best release they did back in the day. Pure hardcore jungle flavours written in 1994 in sunny Bournemouth by Dave ‘Aquasky’ Wallace and Shaun ‘Aurora’ O’Hara.

Originally released by Olly on Underdog Recordings, who shared a house with Dave and also Brent from Aquasky. A hub of hardcore – the studio was on the ground floor, the bedrooms on the second floor and the top floor was the record label and pirate radio that ran for a while!

Around the same time this record was made, Dave was also producing as Fugitive and engineering for Kieron Aquasky’s various drum and bass tracks. On top of that he was making happy hardcore as Rebel Alliance and engineering hip hop for Brent Aquasky. A very busy guy who is still producing in 2024!

Pressed by the mighty Phil ‘The Vinylman’ East on 180g heavyweight vinyl. This release is a bespoke product as no one record is the same. Designed to look like the planet Neptune and part of a 4 vinyl Cosmik series.

OMG!

Disponible

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Lenxi - Did you get the dream I sent you? (Polygonia, oma totem, Human Space Machine, Daisy Moon Remixes)

Lenxi's debut album on Nous'klaer Audio receives a well-deserved remix treatment, breathing new life into its original dream world. Kindred spirits Polygonia, oma totem, Human Space Machine, and Daisy Moon each reimagine the material through their own distinct sound. A powerful and diverse collection of reinterpretations: From intricate, hypnotic textures to driving, dancefloor-ready energy, each remix opens a new pathway towards a vibrant second life primed for club systems and festival stages alike.

Disponible

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Younger Than Me - Vato Loco

Heavy, reminiscent of a release from the nineties, Younger Than Me pulls us through interdimensional soundscapes on his debut to the label — a wormhole morphing from ultra-emotive breakbeat and hallucinatory progressions into full-blown, boisterous acid techno at its very best. A producer with an endless catalogue of releases, notably on incredible labels including Jennifer Cardini’s Dischi Autunno, now steps up on Neptune Discs with his Vaco Loco EP. The Berlin-based, Italy-born producer is joined by Byron Yeates and label regular Biodive on the B-side, each taking turns remixing A3, Aargh!!!, pulling it in different direction — one leaning into trippy trance atmospheres, the other exploring a more immersive progressive terrain.

Disponible

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DAGMAR ZUNIGA - IN FILTH YOUR MYSTERY IS KINGDOM / FAR SMILE PEASANT IN YELLOW MUSIC

Nicaraguan-American artist Dagmar Zuniga makes music that feels both intimate and expansive: songs drift like disrupted signals, carried by harmony, tape hiss, and a strong sense of touch. Her debut solo album in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music — written and recorded in New York, Norway, and Athens, Georgia over a period of five years on her longtime companion, the Tascam 424 — was uploaded to Bandcamp and YouTube in January 2025, quickly garnering over two hundred thousand views and the attention of artists such as Mount Eerie, who invited her to tour with them that summer. This year, what was once a jewel of tapped-in algorithms and message boards will meet the world at large, with in filth arriving digitally on March 4, and physically on April 10, via AD 93.

in filth is an atmospheric, devotional collage where one voice multiplies into a chorus of selves, sometimes delicate, sometimes severe; an effect created by Zuniga’s masterful layering of texture and complex harmonies. Synths glitter out like spears of sunlight from beneath clouds of moody, time-distorted guitars, and songs spin about themselves like tightly-wound music boxes, making use of a kind of hypnotic repetition, before melting apart into their components or slipping into the following track.

Zuniga began recording to tape as a teenager, drawn to the physicality of the medium — how a tape recording is fragile, mutable, and alive. Though her ethereal sound may draw easy comparisons to other female pioneers of psychedelic folk, she is influenced just as much by the darker sounds of Syd Barrett and The Fall. Like Barrett, Zuniga is a painter, and she is interested not only in recording music but in creating a full, self-contained artistic universe: she creates her own artwork, merchandise, music videos, and bootleg tapes of new and unfinished music that she exclusively sells at live shows (“If something is not material, it does not exist,” she insists). Her world has not gone unvisited, garnering her a monthly show on NTS Radio ‘World of Pain’, as well as a forthcoming appearance at Rewire Festival in April 2026.

Though Zuniga’s work explores themes of solitude and suffering, the suffering in her songs is not borrowed or displayed; it is held, then opened outward through empathy — an exacting practice of attention that insists on shared ground. Solitude, in her work, is not withdrawal but a starting point for connection. Likewise, over time, her recording process has become increasingly communal, with in filth featuring musicians Hayes Hoey, Austyn Wohlers (Tomato Flower), and Zach Phillips (Fievel Is Glauque). Newer recordings widen the circle even more. For Zuniga, collaboration is a way to “find a place between worlds,” echoing Badiou’s idea of love as a vision refracted through the prism of difference. Meaning emerges there — in the space between voices, between artist and listener. “I hope my music helps people work through difficult experiences,” she says. “The same way it helps me.”

Disponible

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Tarik Hensen - Förvandling

Tarik Hensen

Förvandling

12inchDL-013
DEEP LABS
13.04.2026

DeepLabs opens 2026 with an exciting new release, “Förvandling,” from Tarik Hensen—the collaborative project of two exceptional producers, Martinou & Ben Kaczor.
This release completes a full-circle journey: rooted in Detroit techno, traveling through Malmö, and landing in Basel, where these influences converge into a singular, immersive statement.
Longtime admirer of both artists’ solo works, Luke Hess joins the project with his own interpretation of Förvandling, bringing his distinct Detroit-informed perspective to the release.
Förvandling is the Swedish word for “transformation,” describing the metamorphosis of a caterpillar into a butterfly.
The title reflects the evolution of techno itself—how it shifts and reshapes across cities, communities, and eras while retaining its core spirit.
Varp refers to the vertical warp threads in woven fabric—essential structural lines that hold everything together.
The track mirrors this concept: hypnotic percussion and immersive ambience interlace with melodic tones, unified through Tarik’s live dub mixing approach, creating a rich, fluid tapestry of sound.
Malm translates to raw ore, the unrefined material that, when forged with alloys, becomes durable metal.
True to its name, the track channels a deep, raw warehouse energy—refined into a functional gem through harmonious stabs, textured layers, and driving momentum.
Closing the EP, Luke Hess’s remix of Förvandling draws from elements across the original works while incorporating new audio stems from the DeepLabs studio.
The result is a seamless transformation of Tarik Hensen’s aesthetic into Luke’s unmistakable Detroit sound—an adventurous, atmospheric journey crafted for extended DJ sets and immersive dancefloor moments.
Tarik Hensen and Luke Hess invite you to weave these tracks into your curated selections and allow them to transform the dancefloor in unexpected ways.

Disponible

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Alva Noto - Xerrox Vol.1 (LP 2x12") (reMASTER)

Xerrox Vol. 1 is the third studio album by German electronic artist Alva Noto. It was released in 2007 as part of the ongoing Xerrox pentalogy, based on the concept of digital replication of source material.

Using the process of copying as a basis, the Xerrox series deals with the manipulation of data through endless reproduction. Due to the inherent fallacy of making copies from other copies, everyday sounds become so altered that they are hardly associated with their source material. As a result, entirely new sounds are created: copies of originals become originals themselves.

Together with Christoph Brünggel, Nicolai designed a "sample transformer" that takes audio fragments and manipulates them beyond recognition. In this process of taking something familiar and defamiliarizing it, samples from obvious sources-advertising jingles, airport tones, telephone hold music, and film soundtracks-were used and altered, resulting in sounds totally unlike their original source. The result is a series of haunting, intricately realised pieces that recontextualise Nicolai's "glitches and bass" sound into extended, cinematic, organic, and almost orchestral works.

Xerrox Vol. 1 was followed by Xerrox Vol. 2 (2009), Xerrox Vol. 3 (2015), Xerrox Vol. 4 (2020), Xerrox Vol. 5 (2024). This remastered version will be reissued on NOTON in 2026

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Medium: 1 // Side: A // Track: 1

Artist: Alva Noto
Title: 10-22-38 Astoria
Playtime: 00:00:19
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500001
(P):
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Medium: 1 // Side: A // Track: 2

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 4
Playtime: 00:03:53
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500002
(P):
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Medium: 1 // Side: A // Track: 3

Artist: Alva Noto
Title: 03-10-06 Astoria
Playtime: 00:00:38
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500003
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: A // Track: 4

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 3 (Paris)
Playtime: 00:11:17
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500004
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: B // Track: 5

Artist: Alva Noto
Title: 03-10-06 Astoria 2
Playtime: 00:00:36
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500005
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: B // Track: 6

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 2 (Airfrance)
Playtime: 00:05:07
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500006
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: B // Track: 7

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 6
Playtime: 00:06:40
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500007
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: C // Track: 8

Artist: Alva Noto
Title: 05-10-06 Astoria
Playtime: 00:00:22
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500008
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: C // Track: 9

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 11
Playtime: 00:03:40
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500009
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: C // Track: 10

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 1
Playtime: 00:09:16
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500010
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 11

Artist: Alva Noto
Title: 02-10-06 Astoria 1
Playtime: 00:00:51
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500011
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 12

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 111
Playtime: 00:07:56
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500012
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 13

Artist: Alva Noto
Title: 09-10-19 Astoria
Playtime: 00:00:18
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500013
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 14

Artist: Alva Noto
Title: Haloid Xerrox Copy 9
Playtime: 00:11:04
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500014
(P): 2007 2007
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai

Disponible

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FELICIA ATKINSON & CHRISTINA VANTZOU - REFLECTIONS VOL. 3: WATER POEMS

FELICIA ATKINSON & CHRISTINA VANTZOU

REFLECTIONS VOL. 3: WATER POEMS

12inchRVNGNL120
RVNG International
10.04.2026

Auf ,Reflections Vol. 3: Water Poems" bringen Félicia Atkinson und Christina Vantzou ihre Freundschaft und ihre atmosphärische Kunstfertigkeit in einem feierlichen Fokus zusammen. Gesprochene Worte und orchestrale Fantasie fließen wie Nebenflüsse in einen einheitlichen Strom und ergeben eine Sammlung traumhafter Lieder und Klanglandschaften, die im Meer, im Himmel und in den Steinen verankert sind. Mit elektroakustischen Instrumenten, Gesang und Umgebungsgeräuschen lädt Water Poems die Zuhörer in einen unbewussten Raum ein, irgendwo zwischen alltäglicher Intimität und dem Geheimnis des Ozeans, aus dem alles Leben entsteht. Atkinson und Vantzou haben sich 2009 kennengelernt und seitdem immer mal wieder zusammengearbeitet, aber ein Konzert 2019 in der Philharmonie in Paris hat dieses Projekt richtig in Gang gebracht. Da beide jetzt an der Küste leben (Félicia am Ärmelkanal, Christina am Mittelmeer), wurde das Meer natürlich zu ihrer Muse. ,Das Meer wurde nicht als monolithische Postkarte betrachtet", erklärt Atkinson, ,sondern eher als eine Person an sich; eine Energie, ein Geheimnis, ein komplexer Charakter, dem wir als Menschen, die am Meer leben, jeden Tag begegnen." Im Dialog mit dem Land und der Küste nahmen ihre Sprache und ihre Klänge einen sakramentalen Charakter an. ,Ein feierliches Gefühl, ein Gefühl des Dienens, zieht sich tief durch dieses Album", bemerkt Vantzou, ,ich habe das schon einmal gespürt, aber hier, in der Zusammenarbeit mit Félicia, ist es stärker." Stimme, Atem und wässrige Texturen prägen den Ton des maritimen Mysteriums von Water Poems. Neu in Vantzous Praxis und seit langem ein prägendes Merkmal von Atkinsons Werk, gewinnen ihre gesprochenen Worte hier an relationaler Intimität, indem sie sich gegenseitig und die Uferpromenade ansprechen. Die Texte wurden über zwei Jahre hinweg gemeinsam zusammengestellt. Mit radikaler Unschuld lenken sie das Bewusstsein auf die verborgene Auftriebskraft und die unbewussten Strömungen, die durch das Leben fließen: ,Wie kann ein Boot schwimmen? Wie kann ein Flugzeug fliegen? Wie kann ein Körper schwimmen? Wie kann ein Mensch träumen?" Was mit nah aufgenommenen Stimmen und Feldaufnahmen begann, wurde um Synthesizer, Gongs und Metallophone, Klavier, Vibraphon, Rhodes, Gitarren und Mellotron erweitert. Das Gezeitenklavier des Eröffnungstracks ,Film Still / The Sea" zieht uns in die unbewussten Gewässer des Albums. Enthalten sind Feldaufnahmen, die Vantzou in Delphi in der Nähe des legendären Orakels von Pythia aufgenommen hat - ihr griechisches Erbe verleiht diesem Ort der Vorfahren eine zusätzliche Dimension. Dieser Track und ,Water Poems" als Ganzes sind Ausdruck unseres geologischen Erbes und rufen zum Schutz der Küsten und zu einer Vertiefung unserer Beziehung zu unseren Küsten auf. Ein Teil der Einnahmen aus dem Album geht an Arion, ein gemeinnütziges Naturschutzprogramm für das griechische Mittelmeer. Der langjährige Freund und Mitstreiter John Also Bennett hat bei ,Scorpio Purple Skies", dem kosmischen Finale des Albums, mit E-Gitarre, Lap-Steel-Gitarre und Gesang mitgewirkt. Diese üppige Instrumentierung passt super zu den Science-Fiction-Visionen und der feierlichen Atmosphäre des Albums. Water Poems wurde in The Old Carpet Factory, einem Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert auf der griechischen Insel Hydra, in der Villa Medici aus dem 16. Jahrhundert in Rom und in Les Dunes, Atkinsons Heimstudio in der Normandie, aufgenommen. Mehr als das historische Prestige dieser Orte war es die spürbare Geschichte ihrer Landschaft, die die Musik geprägt hat. Atkinson sagt, dass sie sich zu ,Orten mit seltsamer Anziehungskraft" hingezogen fühlten. In der Villa Medici ,haben Steine und Mineralien das gesprochene Wort beeinflusst", bemerkt sie. ,Wir beide legen Wert auf Gefühl, Atmosphäre und Klang", fügt Vantzou hinzu, ,was er hervorruft und was er bewirkt. In unserem Fall konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Elemente: Wasser, Luft, Fels, Kosmos - allesamt lebenswichtig.» Von der Insel Kreta aus arbeitete Vantzou den finalen Mix fertig und tauschte dabei Dateien mit Atkinson aus. Immer noch mit der Küste verbunden, verlief der Mixing-Prozess geduldig und wurde von wichtigen Pausen geprägt. Water Poems spiegelt wider, was die Meeresbiologin Rachel Carson uns in Erinnerung ruft: ,Am Rande des Meeres zu stehen bedeutet, Wissen über Dinge zu haben, die so nahezu ewig sind, wie es das irdische Leben nur sein kann." Es zelebriert rituell dieses ozeanische Gefühl als wichtige Quelle der Gelassenheit und Intelligenz. In einer Welt, die von hitzigen Meinungen und ökologischer Vernachlässigung geprägt ist, lenkt Water Poems unsere Aufmerksamkeit auf ,die Quellen der Quellen". Damit schafft es Raum, um uns wieder mit unseren elementaren, animalischen Instinkten zu verbinden und uns auf tiefere Strömungen einzustimmen. Water Poems von Félicia Atkinson und Christina Vantzou ist der dritte Band von Reflections, einer Reihe zeitgenössischer Kollaborationen von RVNG Intl..

Disponible

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Various - Nu Groove Edits, Vol. 8

Nu Groove spotlights the artists that made this cult NYC label a favourite of crate diggers then and now with this special vinyl release of their vital tracks revisited by leading selectors of today. The label, born in 1988 by Frank and Karen Mendez as an outlet for the experimental works of the Burrell Brothers, quickly became a home for up-and-coming genre pioneers. ‘Nu Groove Edits, Vol. 8’ opens with DJ Steaw’s Autumn Reshape of ‘Window Guards’, originally by N.Y. House’n Authority - a moniker of Rheji Burrell. Next up is Steve Mac’s remix of NYC favourites The Sound Vandals’ ‘Tonight’s The Night’, followed by another seminal N.Y. House’n Authority record, ‘APT. 3B’ remixed by Dazzle Drums. A third track from the mind Rheji Burrell closes out this vinyl collection of future record box staples, with Seamus Haji reworking The Utopia Project’s ‘File #1’.

Disponible

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Fantastic Twins - Speicher 139

“It’s been on my wishlist for a while that the incredibly talented Julienne Dessagne does a techno EP for us,” Michael Mayer says. You can hear why, straight up, on Speicher 139, as Dessagne’s project Fantastic Twins is finally let loose on Kompakt’s storied series. The key words: psychedelic acid trax. “False Index” is peeled back to core: a fearsome rhythm, with an endlessly helixing synth pattern twisting around your skull, crinkling like cellophane and warping like burnt plastic, while Dessagne’s Sprechstimme floats above everything – detached but effortlessly perceptive. “New Systems” is a new kind of Europe Endless – hypnotic and lush, its deep drones pinpricked by sonar bleep. “Uninhibited” is catchy in a way that only Dessagne can make possible, its vocal tattoo burnt into your mind as it echoes through massive architectures, tones dropping from scaffold and splashing at your feet as glitch-work burrows its way up through the floor, directly into your earholes. Uninhibited? Everything here’s simultaneously under control, all under the watchful, guiding eye of Dessagne, and playfully, wildly out of control, little arrangements of phenomena let loose to build new worlds. Organised chaos, and chaotic organisation.

„Es stand schon seit einiger Zeit auf meiner Wunschliste, dass die unglaublich talentierte Julienne Dessagne eine Techno-EP für uns produziert“, sagt Michael Mayer. Auf Speicher 139 kann man sofort hören, warum, denn Dessagnes Projekt Fantastic Twins erscheint endlich in der legendären Serie von Kompakt. Die Schlüsselwörter: psychedelische Acid-Trax. „False Index“ ist auf das Wesentliche reduziert: ein furchteinflößender Rhythmus mit einem sich endlos windenden Synth-Pattern, das sich um den Schädel dreht, wie Zellophan knistert und sich wie verbranntes Plastik verzieht, während Dessagnes Sprechstimme über allem schwebt – distanziert, aber mühelos wahrnehmbar. „New Systems“ ist eine neue Art von Europa Endlos – hypnotisch und üppig, seine tiefen Drones von Sonar-Pieptönen durchbrochen. „Uninhibited“ ist eingängig auf eine Weise, wie es nur Dessagne möglich macht, ihre Stimme brennt sich in dein Gedächtnis ein, während sie durch massive Architekturen hallt, Töne fallen vom Gerüst und spritzen an deinen Füßen, während sich Glitch-Work seinen Weg durch den Boden bahnt, direkt in deine Ohren. Hemmungslos? Hier ist alles gleichzeitig unter Kontrolle, alles unter dem wachsamen, leitenden Blick von Dessagne, und spielerisch, wild außer Kontrolle, lassen sich kleine Arrangements von Phänomenen los, um neue Welten zu erschaffen. Organisiertes Chaos und chaotische Organisation.

Disponible

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DJ Misjah - Access EP

DJ Misjah

Access EP

12inchORIGINALS001
Planet Rhythm
10.04.2026

- 2026 repress -

Planet Rhythm proudly kicks off its brand new ORIGINALS series with a heavyweight reissue of classic DJ Misjah cuts - essential gems that shaped the hard-edged techno sound of the mid-90s. Remastered with care and pressed on high-quality vinyl, these tracks capture the raw energy and relentless groove that made DJ Misjah a household name in underground techno circles. An unmissable chance for collectors and fans of authentic underground techno to own a piece of techno history, fully restored and ready to devastate dancefloors once again.

Disponible

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DIORAMA - A SUBSTITUTE FOR LIGHT LP 2x12"

Leuchtende Pop-Hymnen aus der diorama-Dunkelkammer. a substitute for light kreist um das Motiv des Lichts - als Verheißung, Orientierung und Täuschung. Es flackert in Monitoren, spiegelt sich in Oberflächen und lässt Erinnerungen im Schatten verschwimmen. Zwischen ausrangierter Liebe und digitaler Erstarrung suchen die Songs nach einem echten Funken - geboren aus Bewusstsein, nicht aus Strom. Auf ihrem elften Studioalbum zeigen diorama, dass weniger mehr sein kann: klare Arrangements, prägnante Melodien und Vocals mit ordentlich Punch. Zwischen clubtauglicher Wucht, hypnotischen Balladen und schwebender Melancholie entsteht ein Sound, der sofort zündet - und lange nachhallt. Trost in der Dunkelheit. Ein Ersatz für Licht.

Disponible

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Stephan Eicher - Spielt Noise Boys

2025 Reissue.



Münchenbuchsee, a suburb of Bern, Switzerland. Stephan Eicher is the youngest of three children. His father, a radio and TV repairman, is also a jazz violinist and a sound tinkerer in his spare time. In the family home's converted fallout shelter turned studio, Mr. Eicher experiments with homemade sequencers, tortures handcrafted drum machines, and abuses reel-to-reel tape recorders—all under the fascinated gaze of young Stephan.

The boy quickly develops a musical curiosity, exploring sound through various experiments and wanderings. Alongside his younger brother Martin, Stephan crafts audio plays on a homemade multi-track recorder (essentially several cassette decks hooked together!), which they write, record, add sound effects to, and perform for family and friends. Just a couple of nice kids, really...

Then comes 1972, and Lou Reed's Transformer album changes everything for the Eicher kids. For 13-year-old Stephan, it's a revelation—especially "Vicious", the opening track, which he plays on repeat for months. He convinces his father to buy him an electric guitar. Not stopping there, his father also builds him a tube amp using an old radio.

Then comes adolescence. A rough one. Stephan leaves home at 16 and moves to Zurich. With obvious artistic talent, he persuades his art teacher to help him get into F+F, a radical, alternative art school—despite his young age. Accepted, he starts learning video techniques, determined to become a filmmaker.

At F+F, Stephan organizes Dada-style happenings and concerts with a group of friends known as the Noise Boys. Among them: one of his teachers on bass, Veit Stauffer on drums (who would later found ReR/Recommended Records), his girlfriend Sacha on vocals, and Stephan on guitar. In one of their early performances, they release a remote-controlled mouse covered in dull razor blades into the audience to create panic and chaos. Keeping with this aggressive, confrontational spirit, they once played a concert while wearing headphones blasting Tristan and Isolde, trying to perform their own songs simultaneously—to maximize the cacophony. The goal was always the same: clear the room.

Their “songs,” if you can call them that, followed suit. Take "Hungeriges Afrika", for instance—performed entirely with power drills and some drum feedback.

To make ends meet, Stephan returns to Bern on weekends to work as a waiter at the Spex Club, the city’s main punk venue. On September 16, 1980, during a show by proto-electro group Starter, the police raid the club and arrest everyone. Stephan, who manages to avoid arrest, seizes the opportunity to “borrow” Starter’s gear left behind. He suddenly finds himself in possession of a Roland Promars synth, a Korg MS20, and a gorgeous CR78 drum machine, which he runs through a Big Muff distortion pedal to get that perfect gritty sound.

He then sets out to reinterpret some Noise Boys tracks, reworking them during impromptu sessions recorded on a dictaphone (yes, a dictaphone—now the lo-fi sound makes more sense, doesn’t it?). He ironically titles the resulting cassette "Stephan Eicher spielt Noise Boys" ("Stephan Eicher plays Noise Boys"). This gem features seven tracks, which are the ones reissued here.

Back in Zurich, he visits his friends Andrew Moore and Robert Vogel, who have a DIY cassette duplication setup. They make 25 copies of Stephan Eicher spielt Noise Boys for Stephan and his friends. Robert encourages him to visit Urs Steiger of Off Course Records and play him the tape.

Without much hope, Stephan shows up at Urs’s office. But Urs is instantly hooked and suggests releasing a 7” single. Due to space constraints, they reluctantly drop two of the seven tracks ("Hungeriges Afrika" and "One Second"). As for the musical score featured on the cover—it was randomly chosen and remains a mystery to this day. Calling all music theory nerds!

The 7-inch is pressed in 750 copies and released in the first week of December 1980—a date Stephan remembers well, as it’s the same week John Lennon was killed. Smartly, Urs sends a promo copy to François Murner, Switzerland’s answer to John Peel, who hosts a show on alternative station Sounds. Murner falls in love with the record and starts giving it airtime. To Stephan’s surprise, sales follow—and people actually seem interested in his music.

Even this modest underground success scares Stephan a bit. He stops making music for a year and moves to Bologna, where he works as a programmer at Radio Città, a feminist radio station.

Meanwhile, Stephan’s younger brother Martin, who’s also involved in the punk scene, joins the band Glueams as a singer and guitarist. Glueams, named after the fanzine run by two of its members (drummer Marco Repetto and bassist GT), eventually rebrands as Grauzone. Stephan is invited to their shows to project hacked Super 8 visuals live on stage.

Urs Steiger, now working on a compilation titled Swiss Wave – The Album, asks Grauzone to contribute alongside bands like Liliput, Jack and the Rippers, The Sick, and Ladyshave (Fall 1980).

For the album, Martin tasks Stephan with producing their recording sessions. Under Stephan's artistic direction, two tracks emerge: "Raum" and "Eisbär". During "Eisbär", Martin plays a minimalist bass line borrowed from post-punk band The Feelies (just an open string). Drummer Marco Repetto struggles to keep time. Later that evening, unhappy with the takes, Stephan builds a four-bar drum loop from a ¼-inch tape and uses it instead of the flawed original. He then adds bleepy synths and wind sounds to complete the track’s icy vibe before handing it over to Urs.

The Swiss Wave – The Album compilation is released quietly at first, but things snowball thanks to "Eisbär", which eventually becomes a smash hit—selling over 600,000 singles.

Meanwhile, Stephan plays in a rockabilly band called SMUV (named after Switzerland’s social security agency) and begins producing artists, including the debut album of Starter (1981), which includes a more pop-oriented version of "Minijupe".

By early 1982, Stephan starts spending time with the post-punk girl band Liliput (formerly Kleenex). They’re older than him, and he happily drives them around in his Renault Major, acting as their roadie.

By 1983, Grauzone—signed to the major label EMI, which turned out to be a misstep—is falling apart. Stephan begins to pivot toward a more mainstream pop sound with his debut solo album Les Chansons Bleues.

But that... is already another story.

Disponible

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Alva Noto - Xerrox Vol.3 (LP 2x12") (reMASTER)

Xerrox Vol. 3 is the eighth solo studio album by German electronic artist Alva Noto, released in 2015 as part of the ongoing Xerrox penthalogy, which began with Xerrox Vol. 1 (2007) and Xerrox Vol. 2 (2009).
Inspired by formative influences such as Andrei Tarkovsky's 1971 film Solaris, La Isla Misteriosa y el Capitán Nemo by Juan Antonio Bardem, and Henri Colpi, Carsten Nicolai exchanges austerity for cinematographic lushness in the remarkably widescreen third volume of his Xerrox series.

In line with the series' focus on "using the process of copying as a basis," the eleven compositions of this volume can be heard as copies of memories, exploring emotional data patterns that are reflected as melodic vectors and noise.

This remastered version will be reissued on NOTON in 2026


Tracklisting
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Medium: 1 // Side: A // Track: 1

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Atmosphere
Playtime: 00:01:22
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500026
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: A // Track: 2

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Helm Transphaser
Playtime: 00:06:45
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500027
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: A // Track: 3

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox 2ndevol
Playtime: 00:03:44
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500028
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: A // Track: 4

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Radieuse
Playtime: 00:06:00
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500029
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: B // Track: 5

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox 2ndevol2nd
Playtime: 00:05:04
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500030
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 1 // Side: B // Track: 6

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Isola
Playtime: 00:08:07
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500031
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: C // Track: 7

Artist: Alva Noto
Title: Verrox Solphaer
Playtime: 00:06:08
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500032
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: C // Track: 8

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Mesosphere
Playtime: 00:05:55
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500033
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 9

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Spark
Playtime: 00:06:10
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500034
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 10

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Spiegel
Playtime: 00:03:32
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500035
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai
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Medium: 2 // Side: D // Track: 11

Artist: Alva Noto
Title: Xerrox Exosphere
Playtime: 00:03:47
Explicit Lyrics: No
ISRC: DE1N62500036
(P): 2025 NOTON
Country: Germany

Composer: Carsten Nicolai

Disponible

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Various - Behavior Structure EP Part 1

Valvula Records returns with its third EP, reinforcing its identity through a powerful release that brings together Swedish and Brazilian artists in a compelling convergence of contemporary Techno. The project highlights the creative strength of artists who are actively shaping Raw and Hypnotic Techno with personality, consistency, and a clear artistic vision.

Alexander Johansson and Mattias Fridell deliver an intense and precisely crafted collaboration, reflecting the maturity of a partnership built on deep, impactful productions. Brankelo continues to expand his international presence following recent releases on the renowned Planet Rhythm, contributing a track driven by raw energy and sonic intensity.

Sev Dah maintains his distinctive contemporary groove, offering an exclusive track that adds tension and movement to the EP. Alvinho L. Noise and Steel Force join forces on a hypnotic, driving track powered by a solid and immersive groove, reinforcing the EP's raw and uncompromising character.

Designed for the dancefloor, DJs, and true Techno enthusiasts, this release marks another strong step forward for Valvula Records in building an authentic and relevant catalog.

Disponible

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MARCO BENEVENTO - GLERA

MARCO BENEVENTO

GLERA

12inchBCRLP205
Big Crown Records
24.07.2026
  • 1: Frizzante
  • 2: Turandot Feat Marianne Mirage
  • 3: Big Top
  • 4: Houdini
  • 5: Zio Tony Feat. Molly Lewis
  • 6: I Can't Control This Bliss Feat Dream Crease
  • 7: Crema
  • 8: Miss Neptune Feat Elizabeth Steiner
  • 9: Sorgini Feat. Dave Guy
  • 10: Sprezzatura
  • 11: Hip Then
  • 12: Catoni Feat. 13Th Ward Social Club
  • 13: Quattro Passi Feat. Chiara Civello
  • 14: Over Now

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

MARCO BENEVENTO - GLERA

MARCO BENEVENTO

GLERA

12inchBCRLPC2205
Big Crown Records
24.07.2026

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

MARCO BENEVENTO - GLERA (TAPE)

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

SLEATER-KINNEY - CALL THE DOCTOR -30TH ANNIVERSARY
  • 1: Call The Doctor
  • 2: Hubcap
  • 3: Little Mouth
  • 4Anonymous 2:29
  • 5: Stay Where You Are
  • 6: Good Things
  • 7: I Wanna Be Your Joey Ramone
  • 8: Taking Me Home
  • 9: Taste Test
  • 10: My Stuff
  • 11: I'm Not Waiting
  • 12: Heart Attack

Sleater-Kinney feiern das 30-jährige Jubiläum ihres zweiten Albums ,Call the Doctor" mit einer neuen Vinyl-Ausgabe auf "Northern Light"-farbenem Vinyl. Sleater-Kinney ist eine gefeierte amerikanische Rockband, die 1994 in Olympia, Washington, gegründet wurde. Die Kernbesetzung der Band besteht aus Corin Tucker (Gesang und Gitarre), Carrie Brownstein (Gitarre und Gesang) und Janet Weiss (Schlagzeug). Sleater-Kinney waren bekannt für ihre feministische, linksgerichtete Politik und waren ein fester Bestandteil der Riot-Grrrl- und Indie-Rock-Szene im pazifischen Nordwesten. Call the Doctor ist Sleater-Kinneys zweites Studioalbum. Es wurde von John Goodmanson produziert und ursprünglich am 25. März 1996 bei Chainsaw Records veröffentlicht. Das Album wird oft als Sleater-Kinneys erstes richtiges Album angesehen, da Tucker und die Co-Sängerin und Gitarristin Carrie Brownstein zum Zeitpunkt der Aufnahmen ihre früheren Bands, Heavens to Betsy und Excuse 17, verlassen hatten. Die Besetzung bestand aus Corin Tucker (Gesang, Gitarre), Carrie Brownstein (Gitarre, Gesang) und Lora Macfarlane (Schlagzeug, Gesang). Call the Doctor landete 1996 auf Platz drei der ,Pazz & Jop"-Kritikerumfrage von The Village Voice. 2010 wurde das Album von der Redaktion des Rolling Stone auf Platz 49 der Liste der 100 besten Alben der Neunziger gewählt. ,Sleater-Kinney ist Amerikas beste Rockband" - Greil Marcus, Time (2001). ,Tauscht Sexarbeiterinnen-Rollenspiele, Puppenteile, Gender-Bending und andere gängige Female-Rock-Klischees gegen Geschichten vom alltäglichen Kampf ... Sleater-Kinney beweist, dass Punk immer noch neue Wege bietet, Nein zu sagen" - Johnny Ray Huston, SPIN

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

JOSH DA COSTA - NEW WAVE GRAVEYARD
  • 1: Skygirl
  • 2: Proving Me Right
  • 3: Cordelia
  • 4: Shireen
  • 5: Tissues
  • 6: Hospital Clown
  • 7: After Your Heart
  • 8: Slip By
  • 9: Sleepy Babe
  • 1096: Year Old Girl
  • 11: Beach In The Rain

Josh da Costa's "New Wave Graveyard" ist ein Solo-Debüt, das die Vielfalt der Underground-Musik feiert und sich dabei eine eigene Nische schafft. Nach anderthalb Jahrzehnten in Bands wie dem Synthpop-Duo CMON (Mexican Summer) und den New Yorker DIY-Legenden Regal Degal (Terrible Records), veröffentlicht Josh da Costa endlich sein Solo-Debüt. Der erfahrene Kollaborations- und Tourmusiker spielte bereits mit Künstlern wie Drugdealer, Jessica Pratt, MGMT, Chris Cohen und vielen anderen. Über fünf Jahre entstand "New Wave Graveyard", das weit mehr als nur das im Titel erwähnte Genre der späten 70er/frühen 80er Jahre umfasst - von Flying-Nun-Compilations über den Glam-Rock von Sparks und Japan, Art-Pop von Prince und Yoko Ono bis hin zu Power-Pop, Electro, Britpop und Shoegaze - allesamt aus da Costas umfangreicher Plattensammlung. "New Wave Graveyard" mag zwar vom Genre der 70er und 80er Jahre inspiriert sein, das dem Album seinen Namen gibt, doch ist die/der New Wave nur eine(r) von vielen musikalischen Einflüssen von Josh da Costa. Das Album ist ein wunderschöner Mix aus Stilen und Ideen, von Glam bis Shoegaze, allesamt geprägt von Joshs vielseitigem Geschmack. Mit geistreichen Texten und einer Fülle eingängiger Songs ist es ein mitreißendes Statement eines vielversprechenden neuen Künstlers, ein komplettes Soloalbum, für das da Costa alle Songs und Texte selbst geschrieben, nahezu alle Instrumente gespielt und das Album selbst gemischt hat. Gemastert wurde es von Heba Kadry (Björk, Panda Bear, Blood Orange), das Albumcover stammt von Robert Beatty (dem legendären Künstler hinter den Plattencovern von Tame Impala, The Weeknd, Mdou Moctar, Oneohtrix Point Never und vielen mehr). Die klassische schwarze Vinyl-LP enthält ein farbiges Booklet mit den Songtexten.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

VARIOUS - 20 YEARS LA MUSIQUE DU BEAU MONDE BOX (12"+7") BOXSET

BOX + 12” + 7” (shrink-wrapped)

12”s in the box:

"Cakiente" by Jay Santos — a massive top-3 summer hit from 2012 in Spain, France, Italy, the Benelux, etc.; never before released on 12” vinyl.
"Troubles In My Mind" by Antwerp-based DJ/producer Merdan Taplak — a European club hit from 2014, available for the first time on 12” vinyl.
Remady "No Superstar" — gold in France and Denmark, platinum in Switzerland, a club hit across Europe and number 2 in Ultratop Wallonia. First time on 12” vinyl.
DJ Antoine "This Time" — not DJ Antoine’s biggest commercial hit but a huge club hit across Europe with chart positions in Switzerland, Germany, Belgium, etc. First time on 12” vinyl.

The 7” in the box features four tracks close to the heart of La Musique Du Beau Monde founder Hansbert Vanhove:

DJ Peter Project’s “2 New York” was a track he A&R’d and promoted in the early days of his career as a junior A&R/label manager at BYTE Records.
Dirrrty Dirk – “Organ Seduction” was produced by Hansbert Vanhove and became his biggest solo record under the alias Dirrrty Dirk.
Out Of Grace’s “Anglia” was the first record he signed as A&R for the commercial imprints of Bonzai Records.
“Hey Hey Hey (Pop Another Bottle)” by Laurent Wery feat. Swift K.I.D. & Dev is the biggest hit in La Musique Du Beau Monde’s catalog, originating from Belgium. The track went five times platinum in Australia, gold in the Benelux, reached No. 1 in Poland and Spain, No. 11 in Germany, and hit the top 40 in a dozen countries

Disponible

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Various - Golden Chart Hits Of The 60s & 70s Vol. 2

Mit „Golden Chart Hits Of The 60s & 70s Vol. 2“ erscheint eine sorgfältig zusammengestellte Vinyl-Compilation, die die größten Chart-Hits zweier legendärer Musikjahrzehnte vereint. Diese Schallplatte lässt den unverwechselbaren Sound der 60er und 70er Jahre wieder aufleben – voller Nostalgie, Lebensgefühl und zeitloser Melodien.

Die Auswahl reicht von mitreißendem Rock über eingängigen Pop bis hin zu unvergesslichen Evergreens. Mit legendären Künstlern wie Status Quo, Rainbow, Blondie, The Rubettes und Secret Service bietet diese Compilation eine abwechslungsreiche Mischung aus internationalen Klassikern, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Das warme, authentische Klangbild der Vinyl-Pressung sorgt für ein besonderes Hörerlebnis und macht diese Zusammenstellung zu einem echten Highlight für Liebhaber analoger Musik

Disponible

En el almacen y preparando para el envío

Paul Nice & Phill Most Chill - The Fabreeze Brothers LP

AE Productions in association with Sure Shot Recordings and In Effect Recordings are pleased to announce a 10 Year Anniversary Edition of the critically acclaimed Phill Most Chill and Paul Nice album as the Fabreeze Brothers.

The hugely successful first edition which was pressed on colour vinyl and supplied in double fold out sleeve sold out in only 2 weeks from release date and then the 2nd pressing black vinyl edition sold out a little while later but has for years been out of print but is increasingly requested by shops, via email, social media, AE Productions website back in stock requests, etc…

As it has been 10 years since original release back in 2015 at the time of proceeding with manufacturing, it was the perfect opportunity to do a 3rd pressing to mark the anniversary but we had to pull out all the stops for a 3rd run of this incredible album and also make it subtly different again in packaging design from the 1st and 2nd pressings so that each has it’s own particular feel and quality.

With help from the original designer and all-round vinyl artwork supremo Mr Krum we have found some nice adjustments for the gatefold sleeve where the detail from the insert sheet found in the original issues is incorporated into the inside panels of the sleeve. We have also tweaked the hype sticker to mark the 10th Anniversary Edition and updated the vinyl labels so as to work better with the new Splatter vinyl which follows the original red and yellow vinyl but each splattered with the opposite colour.

For something a little extra we have compiled a Limited Expanded Edition Double Cassette Box Set that includes the original album and also a ‘Bonus Tape’ which features all of the remixes, alternate versions, Original Versions of album cuts and bonus tracks found on B-sides of the array of singles and we included for good measure 2 tracks that only appeared on the promotional only LP sampler that ended up being different on the final release. This is limited to cassette just for the non-vinyl heads as all of these tracks already appear on vinyl. The outer box is A5 card in black with gold foil Fabreeze Brothers logo and comes with discography booklet.

‘The Bonus Tape’ from the box set is also available as a standalone cassette release with alternate j-card art work so that it has it’s own flavour and so that anyone that purchased one of the original run of cassettes that sold out before we could even ship any copies, did not need to purchase the main album again unnecessarily and to make it noticeable from the Expanded Edition Box Set version.

This version also has an alternate shell design in keeping with the clear shell with dark liner that was commonplace back in the 90’s and the cassette geeks may note the red text on the spine as was also a common design back then – giving this a pseudonym of ‘the 90’s tape’ during the design process.

We couldn’t stop there so we also have an extremely low quantity Limited Edition Mini Disc version which is the main album plus 8 of the bonus tracks from The Bonus Tape – only missing the 2 least significant alternate versions but clocking in at just a few seconds under 80 minutes – the absolute maximum for the format! Mini Disc???!!! You’re probably asking – yes!

While looking into the cassette duplication options we realised that the duplicator also offers Mini Disc production so we thought that it may be worth doing a very small run just because not only are professionally manufactured Mini Disc’s rare in Hip Hop, they are rare within the entire music industry as they never really took off as a medium to purchase music but ended up as the choice for home recorded Walkman and car use. Indeed, AE boss Mr Fantastic still has his main machine, portable and old discs. Amazingly also, the sleeve artwork transferred brilliantly to the Mini Disc template. They are manufactured using high quality Sony discs using ATRAC 4.5 codec.

All releases are supplied with unique free download codes on cards that are included inside the packaging but also with the Expanded Edition cassette and Mini Disc having 2 cards – 1 for the main album and a 2nd card for ‘The Bonus Tape’. The free downloads are supplied direct from Phill Most Chill’s Bandcamp page keeping it independent.

Disponible

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SOOJ - CRUSHER LP 2x12"

SOOJ

CRUSHER LP 2x12"

2x12inchNUMLP309
Numero Group
24.07.2026
  • 1: Vers Le Couloir De La Perte
  • 2: In The Walls
  • 3: Night Layers
  • 4: Double Clutch
  • 5: Fleece
  • 63: 100 Luigis
  • 7: Unfold Me
  • 8: Lavender
  • 9: Gallo Pinto
  • 10: Moonbag
También disponible

Grey Vinyl


,Crusher", das Debütalbum von Sooj - einem Gemeinschaftsprojekt von Mitgliedern von Duster und Dirty Art Club. Die Platte taucht völlig unerwartet auf, wie eine schwach beleuchtete Übertragung von irgendwo zwischen Portland, Charlotte und Santa Cruz. Crusher knüpft dort an, wo ihre 2024er-Doppel-A-Seite ,Anhedonia II / Ecstasy Cowgirl" aufgehört hat, und lässt den Slowcore von Duster in die sample-lastige, collageartige Produktion von Dirty Art Club übergehen. Das Ergebnis ist weder eine Band noch ein Nebenprojekt, sondern etwas schwerer Fassbares - ein dritter Raum, erbaut aus Bandrauschen, zerhackten Erinnerungen und nächtlichen Signalüberläufen. Während seiner gesamten Laufzeit entzieht sich das Album der Anziehungskraft der Nostalgie. Stattdessen schwebt es in einer liminalen Gegenwart - teils Zusammenarbeit, teils Fluchtweg. Sooj, gegründet von Clay Parton, Canaan Amber und Matt Cagle, entstand aus einer Tour-Freundschaft, die sich allmählich zu etwas Dauerhafterem entwickelte. Frühe Gespräche führten zu gemeinsamen Sessions, wobei Cagle von North Carolina nach Portland reiste, wo schließlich der Großteil von ,Crusher" Gestalt annahm. ,Musik zu machen ist manchmal eine seltsame, ätherische Sache", erklären Sooj. ,Es kann so zerbrechlich sein, so flüchtig. So eine Art Höhepunkt eines bestimmten Moments und des gesamten Weges davor, plus all die zusätzlichen Dinge, die sich kosmisch einmischen können."

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

SOOJ - CRUSHER LP 2x12"

SOOJ

CRUSHER LP 2x12"

2x12inchNUMLPC2309
Numero Group
24.07.2026

,Crusher", das Debütalbum von Sooj - einem Gemeinschaftsprojekt von Mitgliedern von Duster und Dirty Art Club. Die Platte taucht völlig unerwartet auf, wie eine schwach beleuchtete Übertragung von irgendwo zwischen Portland, Charlotte und Santa Cruz. Crusher knüpft dort an, wo ihre 2024er-Doppel-A-Seite ,Anhedonia II / Ecstasy Cowgirl" aufgehört hat, und lässt den Slowcore von Duster in die sample-lastige, collageartige Produktion von Dirty Art Club übergehen. Das Ergebnis ist weder eine Band noch ein Nebenprojekt, sondern etwas schwerer Fassbares - ein dritter Raum, erbaut aus Bandrauschen, zerhackten Erinnerungen und nächtlichen Signalüberläufen. Während seiner gesamten Laufzeit entzieht sich das Album der Anziehungskraft der Nostalgie. Stattdessen schwebt es in einer liminalen Gegenwart - teils Zusammenarbeit, teils Fluchtweg. Sooj, gegründet von Clay Parton, Canaan Amber und Matt Cagle, entstand aus einer Tour-Freundschaft, die sich allmählich zu etwas Dauerhafterem entwickelte. Frühe Gespräche führten zu gemeinsamen Sessions, wobei Cagle von North Carolina nach Portland reiste, wo schließlich der Großteil von ,Crusher" Gestalt annahm. ,Musik zu machen ist manchmal eine seltsame, ätherische Sache", erklären Sooj. ,Es kann so zerbrechlich sein, so flüchtig. So eine Art Höhepunkt eines bestimmten Moments und des gesamten Weges davor, plus all die zusätzlichen Dinge, die sich kosmisch einmischen können."

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

Soul Jazz Records pres. - BLACK JAZZ RECORDS – The Best of Black Jazz Records (2x12")

This album brings together some of the finest music ever released on Black Jazz Records which in its short four-year history, between 1971 and 1975, released over 20 superlative albums which all successfully blending spiritual jazz, funk and soul jazz of the highest calibre. Similar to other independent jazz labels at the time, including Strata-East Records and Tribe Records, Black Jazz focussed on a number of key artists, most of whom first established their career during this period, and all of whom are featured here. Featuring The Awakening, Doug Carn, Walter Bishop, Chester Thompson, Kellee Patterson and more. Black Jazz Records was founded in Oakland, California, by pianist Gene Russell and percussionist Dick Schory.

The label released twenty albums between 1971 and 1975. Artists who recorded for Black Jazz Records included Cleveland Eaton (bassist for Ramsey Lewis), keyboardists Doug Carn and Chester Thompson, vocalist Kellee Patterson, saxophonist Rudolph Johnson, bassist Henry Franklin, and spiritual fusion group The Awakening. The label was distributed and financed by Ovation Records, based in Chicago. Schory founded Ovation in 1969, shortly after leaving RCA. Schory was a Grammy-nominated percussionist who was also known for his development of the stereo recording techniques including Dynagroove and RCA Victor’s Stereo Action. Schory also pioneered quadrophonic sound, and a number of Black Jazz Records were in quadrophonic and other formats such as ¼” tape and 8-track.

Black Jazz launched in 1971 with Gene Russell’s ‘New Direction’. Russell was the creative force behind the label, acting as producer, engineer and A&R and focussed on developing new solo artists. The most successful of these was Doug Carn, who released four albums featuring his wife, Jean Carn, as vocalist. She later changed her name to Jean Carne and became a successful soul singer signed to Gamble and Huff’s Philadelphia International empire.

Disponible

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FLO - Therapy At The Club LP

FLO

Therapy At The Club LP

12inchEMIV2156
EMI UK
24.07.2026

FLO are leading the modern revival of the British girl group — and doing so at a scale not seen in over two decades. With over half a billion global streams, the trio have delivered the highest-selling tour by a British girl group in more than 20 years, becoming the first since the Spice Girls to reach that milestone. They are also the first British girl group to receive a Grammy nomination in two decades, alongside three MOBO nominations in 2026, cementing their status as both a commercial and cultural force. Rather than simply revisiting the past, FLO are reshaping the possibilities for what a contemporary girl group can be.

Comprised of Renée Downer, Stella Quaresma and Jorja Douglas, FLO’s story is one of intention, craft and deep-rooted connection. The trio had long been aware of one another through theatre school circles, social media and shared creative worlds before coming together as a group in 2019. That early familiarity quickly grew into a sisterhood, shaped behind the scenes through years of studio work, vocal development and trust. Raised by strong single mothers and immersed in performance from a young age, each member brings resilience, emotional intelligence and discipline into the group — qualities that underpin both their sound and their dynamic.

Individually, FLO’s balance comes from contrast. Renée is the group’s compass: composed, business-minded and creatively precise, grounding the trio with clarity and vision. Stella is the spark and the glue — sociable, emotionally intuitive and collaborative — shaped by a childhood between England and Mozambique where music was communal, expressive and felt. Jorja is the fire: outspoken, instinctive and vocally commanding, with a natural ear for harmony and arrangement. Their roles shift and evolve, but together they form a unit built on mutual respect, honesty and shared authorship.

That chemistry is central to FLO’s music. Drawing from classic R&B and soul while pushing it forward through modern production, their sound centres vocal harmony, emotional nuance and storytelling that reflects the realities of young womanhood. FLO reject the idea that strength requires emotional distance; instead, they explore power through vulnerability, confidence and control. From independence and self-worth to intimacy and desire, their writing is direct and unapologetically theirs. As Jorja puts it, FLO are “the brains, the heart and the soul” behind everything they do.

The success of their debut album marked a defining moment — not only for FLO, but for British pop more broadly. It confirmed the appetite for harmony-led, female-fronted groups operating with creative agency, and propelled FLO onto global stages, from sold-out headline tours to major festivals and international television. Along the way they have earned respect from R&B legends and peers alike, performing during Grammy Week for icons including Mariah Carey, Brandy and Chaka Khan, and showcasing their vocal chemistry on NPR’s Tiny Desk — a moment that further underlined the trio’s technical precision and emotional depth.

With their next chapter, Therapy At The Club, FLO expand this emotional honesty into a fully realised creative universe. The concept reimagines the club not just as a place of nightlife, but as a site of release, confession and self-possession — encompassing the moments before, during and after the night out. From mirror affirmations and pre-game chaos, to late-night Uber conversations, dance-floor catharsis and the clarity of the morning after, Therapy At The Club captures how women process desire, heartbreak, confidence and healing in real time, together. It is both fantasy and reality: cinematic, fashion-led and emotionally raw, grounded in sisterhood as a form of survival.

Sonically, the new music leans into dark, euphoric R&B and pop with sharper edges, built on vocal mastery and diaristic storytelling. Lead single “Leak It” sets the tone for the era — playful, charged and unapologetically self-aware — exploring what happens when desire spills over, secrets surface and control is reclaimed. Across the new songs, FLO move fluidly between intimacy and euphoria, turning the club into a space where vulnerability is power and feeling everything is the point.

As a trio built on discipline, joy and deep creative trust, FLO represent a new model for the British girl group: one rooted in authorship, harmony and cultural impact. Balancing softness with strength and ambition with authenticity, they are shaping the future of R&B and pop on their own terms. FLO are not looking backwards — they are setting the standard for what comes next.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

COREY KING - CHANGE THE WIND
  • 1: R.m.k
  • 2: Distant Ray
  • 3: Spyder
  • 4: Worms
  • 5: The Damndest
  • 6: Off The Embankment
  • 7: Did We See That Coming
  • 8: Ill-Will To Goodwill
  • 9: Annapurna

Mit seinem GRAMMY-Gewinn 2021 für seine Zusammenarbeit mit Esperanza Spalding hat sich der Komponist, Sänger und Multi-Instrumentalist Corey King still und leise zu einer der vielseitigsten Stimmen der zeitgenössischen Musik entwickelt. Seine Karriere umfasst Kooperationen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Milton Nascimento, Gil Scott-Heron, Bonobo, DJ Premier und Iggy Pop und prägt einen Sound, der fließend zwischen Jazz, Soul, experimentellem Songwriting und filmischer Komposition wechselt. Auf ,Change the Wind" bündelt King diese Bandbreite zu einem fokussierten, zutiefst persönlichen Statement. Das Album, das in Jahren des Umbruchs und des Wandels entstanden ist, schafft einen Ausgleich zwischen Intimität und Weite und bewegt sich zwischen stiller Reflexion und ausladenden Arrangements mit voller Bandbesetzung. Themen wie Resilienz, Klarheit, und emotionale Neuausrichtung ziehen sich durch das gesamte Werk und verleihen der Platte einen Zusammenhalt, der sich eher gelebt als konzeptionell anfühlt. Im Kern steht ein tiefes Gefühl von Hingabe und Verletzlichkeit, das am deutlichsten in ,R.M.K." zu spüren ist, einem strahlenden Stück, das von der Geburt von Kings Tochter inspiriert wurde. Ohne sich in narrativen Details zu verlieren, verankert der Song das Album emotional und gibt den Ton für ein Werk vor, das sich mit Fürsorge, Verantwortung und der Zerbrechlichkeit von Verbindungen beschäftigt. An anderer Stelle erkundet King Liebe, Zweifel und persönliches Wachstum mit einer leichten, aber beständigen Hand, wobei sie Stimmung und Bewegung gegenüber explizitem Storytelling den Vorzug gibt. Musikalisch ist ,Change the Wind" reichhaltig, ohne schwerfällig zu wirken. Warmes Klavier, mehrstimmiger Gesang und kammermusikalische Bläserarrangements werden durchbrochen von Broken-Beat-Rhythmen und subtilen elektronischen Texturen. Manchmal neigt sich das Album zu Groove und Vorwärtsdrang, mit von Afrobeat geprägten Passagen und dynamischen Bläsersätzen, während es sich an anderer Stelle in spärliche, intime Räume zurückzieht. Beiträge von engen Mitwirkenden, darunter Spalding und der Trompeter Takuya Kuroda, verleihen dem Album Tiefe, ohne dessen zusammenhängendes Gefühl zu überwältigen. Anstatt einzelne Titel in den Vordergrund zu stellen, offenbart sich ,Change the Wind" als ein ganzheitliches Hörerlebnis, das sich allmählich entfaltet und mit der Zeit belohnt. Es ist ein Album über stetige Verwandlung, darüber, Klarheit in der Bewegung zu finden, und darüber, inmitten ständiger Veränderung an etwas Menschlichem festzuhalten.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

DJ PLEAD - PLEASE

DJ PLEAD

PLEASE

12inchSTSLPC1464
SMALLTOWN SUPERSOUND
24.07.2026
  • 1: Return To Deuce
  • 2: Stucco
  • 3: Seven Eight, Too Late
  • 4: Pa700
  • 5: Shush
  • 6: Unforced Error
  • 7: Ride Tv
  • 8: Open Era
  • 9: Right On-Time
  • 10: Traffic

In ein paar Jahren kann viel passieren. Für Jarred Beeler von DJ Plead bedeutet das, ein ganz neues Album aufzunehmen, es dann wegzuwerfen und schließlich etwas völlig Anderes zu veröffentlichen. ,Please" wurde zusammengestellt aus einem Ordner mit 120 Demos und Skizzen, die zwischen 2023 und 2025 entstanden sind, und präsentiert die unverwechselbare musikalische Palette des libanesisch-australischen Produzenten, die Techno, House und Dub aus dem Club mit den Dabke-, Mijwiz- und Shaabi-Klängen eines levantinischen Tanzkreises verbindet. ,Please" folgt auf ,Relentless Trills" aus dem Jahr 2020. Veröffentlicht als Teil von Boomkats ,Documenting Sound"-Reihe war diese Veröffentlichung eine Offenbarung, die über die hochintensiven Hard-Drum-Kracher hinausging, die über Livity Sound, Nervous Horizon und sein eigenes Label Sumac erschienen waren, hin zu einem eher ambienten Ausbruch seiner markanten Percussion und gewundenen Maqam-Melodien. ,Please" ist ein noch intimeres Werk, dessen Cover eine Nahaufnahme von Beeler zeigt , der in der einen Hand eine Tasse Kaffee hält, in der anderen seine Habseligkeiten. Handy, Schlüssel, Tabletten, Tiger Balm. Es ist eine zutiefst persönliche Darstellung des Alltags, die die gemächliche emotionale Resonanz der Trackliste des Albums widerspiegelt. Ein melancholischer Ambient folgt auf das verzierte Dahintuckern von ,Seven Eight, Too Late", das von Downtempo-Atmosphären heimgesucht wird. Das sanft groovende Klavier, die Gitarre und der Bass des Abschlussstücks ,Traffic" verschmelzen mit dem organischen Nachhall und Verklingen von Raum und Zeit. ,Ich fühle mich nicht ganz wohl dabei, diese Tracks zu veröffentlichen. Ich fühle mich verletzlich", sagt Beeler, der Smalltown Supersound-Labelchef Joakim Haugland als entscheidend für die Verwirklichung von ,Please" würdigt. ,Ich bezweifle, dass diese Demos jemals von jemandem gehört worden wären, wenn er sie nicht aus dem Ordner geholt hätte." Aber haben wir nicht Glück, dass er es getan hat? Die schwülen Keyboard-Improvisationen des Albums bei Höhepunkten wie ,Right On Time", ,Pa700" und ,Open Era" sind eingebettet in eine Mischung aus schwankenden Found Sounds und mikrotonalen Läufen. ,Bei einigen Songs spiele ich auch einfach nur Keyboard über einem Loop, den ich erstellt habe. Da gibt es nicht viel Produktion oder Glanz, hinter dem man sich verstecken könnte", erklärt Beeler. ,Gerade diese Tracks wirken ziemlich roh." Diese behutsamen Schritte außerhalb von Beelers ästhetischer Komfortzone aus Kontrolle und Funktion hin zu ungefilterter Offenheit erzeugen eine spannende Spannung. ,Please" nähert sich gekonnt jenem schwer fassbaren Punkt zwischen Distanziertheit und Sentimentalität, wo das Alltägliche, das Spezifische und das leicht Absurde auf das Tief empfundene und aufrichtig Bewegende treffen.

Reservar24.07.2026

debe ser publicado en 24.07.2026

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