quête:au

Cruor Who? Cruor Hilla, Punk-Rock-Trio aus Berlin, das sich ,frech wie Oskar" auch gern den kleinen Dingen des Alltags widmet. Sie spielen melodischen, energiegeladenen Punkrock - mit großem Fokus auf die Texte. Zwischen Humor und Tiefgang erzählen ihre Songs von Freundschaften, Selbstzweifeln, Weltschmerz und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen. Downloadcode mit 2 Bonustracks limitierte Auflage von 300 Stk. 180 gr. goldfarbenes Vinyl

Der Erfolg von Pavement mit ihrer ausverkauften Reunion-Tour, den goldenen Schallplatten oder jüngst dem von der Kritik gefeierten "Pavements"-Film ist ein Beweis für ihr großes Erbe, welches bis heute junge Newcomer-Bands beeinflusst. Obwohl sie in ihrer ursprünglichen Zeit von 1989 bis 1999 zu einer der einflussreichsten amerikanischen Indie-Rock-Bands wurden, erreichten sie nie den Mainstream-Erfolg anderer Kollegen dieser Zeit. Ihr Lo-Fi-Stil und die oft ironischen, abstrakten Texte haben allerdings eine treue Fangemeinde aufgebaut. Wie seltsam bahnbrechend diese wunderbar verspulte wie verspielte Band ist, wurde einem gerade erst jüngst wieder im Kino durch den Film "Pavements" bewusst, dessen Soundtrack jetzt auf Vinyl und CD erscheinen wird. Der Soundtrack, zusammengestellt vom Pavement-Produzenten/Cutter Robert Greene und der Band selbst, vereint disparate Elemente des Films. Dazu gehören Dialog-Ausschnitte, Szenen aus dem fiktiven Oscar-Köder-Biopic "Range Life", sowie Aufnahmen der Besetzung aus dem Jukebox-Musical "Slanted! Enchanted!". Ergänzt wird das Ganze durch Live- und Probe-Aufnahmen der Reunion-Tour der Gruppe im Jahr 2021. Die Aufnahmen der kompletten Band wurden von Bryce Goggin abgemischt, der bereits an den Pavement-Klassikern "Crooked Rain Crooked Rain", "Wowee Zowee" und "Brighten the Corners" mitgewirkt hat.

"Viva Marina" celebrates the 100th release of Marina Records. The label was founded in Hamburg in 1993 by Stefan Kassel and Frank Lähnemann. Over the years the label released many outstanding albums by artists like The Pearlfishers, Shack, Brent Cash, The Bathers, James Kirk, The Free Design, Malcolm Ross, Ashby, Paul Quinn & The Independent Group, Der Plan, and many many more - incl. the best-selling Beach Boys/ Brian Wilson tribute album "Caroline Now!". "Viva Marina" is the 4th of the label"s acclaimed compilations - following in the footsteps of "In Bed With Marina", "Ave Marina" and "Goosebumps". These compilations have all been elaborate classy affairs with lots of attention to detail (packaging / design / liner notes / photography / mastering). Artefacts of beautifully curated Pop Art. The new compilation continues in that tradition. It features 21 tracks from the Marina roster and kindred spirits like Van Dyke Parks, The Kingfishers, Frank Schmiechen and Michel van Dyke. Featuring many exclusive and previously unissued contributions. Enjoy 21 tracks / 75 minutes of pure aural pop pleasure. Viva Marina!

Die erste Single von einem der vielversprechendsten neuen Stars der aktuellen Soul-Szene. Tauche ein in die Welt von Taylor Williams, einem talentierten jungen Soulsänger aus Greensboro, North Carolina. Er wurde der Colemine-Familie durch Blake Rhein, dem Gitarristen der Indications, vorgestellt und fand sofort eine kreative Verbindung zu Label-Besitzer Terry Cole. Seine erste Single für Colemine wurde in der Portage Lounge in Loveland, Ohio, mit Charles Alley am Schlagzeug aufgenommen. Taylor strahlt einfach Talent, Charisma und Freundlichkeit aus. Kurz nachdem die Rhythmus-Tracks für ,Dreaming" aufgenommen waren, schrieb er schnell den Refrain und die Strophen und nahm seinen Gesang im ersten Anlauf auf. Auf der B-Seite dieser 45er-Single ist Taylor Williams mit seiner Interpretation eines Juwels der Numero Group von The Exceptional Three zu hören. Produziert von Leroi Conroy in roher und minimalistischer Weise, bringt Taylor diesen staubigen Song ins Jahr 2025, ohne dabei die eindringliche Authentizität des Originals zu verlieren. Mr. Williams verleiht dem Track nicht nur seine hochfliegende und gefühlvolle Stimme, sondern spielt auch Gitarre, Orgel und Vibraphon. Ein wahrer Renaissance-Soul-Mann!

A decade after its original release, Flako"s seminal debut album Natureboy returns for its first-ever reissue on vinyl in a special 10th anniversary edition. In 2015, Natureboy emerged as a rare bloom in the electronic underground - a record that defied genre and expectation. Hailed by Bleep as "one of the most startlingly unique and original releases" and crowned their Album of the Year, it still stands as one of the most singular, emotive, and genre-defying releases of its era.

Brandneue Aufnahmen plus neue Bonustracks. Nach den ersten vier Top-5-Charterfolgen aus der Jubiläumsreihe präsentiert Thomas Anders nun Album # 5. »Romantic Warriors« ist ab Oktober 2025 erhältlich und war schon bereits in 1987 ein Top-3-Erfolg in den deutschen Charts!

Obwohl "Suffer" lediglich eine Laufzeit von 26 Minuten hat, war die Platte für Fat Mike, den Sänger und Bassisten von NoFX, in Bezug auf das amerikanische Punk-Revival der Neunziger "das Album, das alles veränderte". Tatsächlich bedeutete der dritte Langspieler der Band 1988 nicht nur den internationalen Szenedurchbruch für Bad Religion, er schuf auch die Grundlage für den massiven Erfolg des Epitaph-Labels, das mit The Offspring, NoFX, Rancid und Pennywise just jene Gruppen unter Vertrag nahm, die in den Neunzigern mit Melodic Hardcore, Pop-Punk und Skatepunk für Furore sorgten. "Suffer" bot für die damalige Zeit etwas völlig Neues: Schnelle, aber sehr melodische Songs mit mehrstimmigen Gesängen und Hintergrundchören sowie abrupte Rhythmuswechsel; hinzu kamen der klare Gesang Greg Graffins, der durch eine exakte Aussprache und Metrik gekennzeichnet ist, sowie intellektuell inspirierte Lyrics. Bad Religion spielten die 15 Songs von "Suffer" in der Originalbesetzung - Greg Graffin (Gesang), Brett Gurewitz (Gitarre), Greg Hetson (Gitarre), Jay Bentley (Bass), Pete Finestone (Schlagzeug) - im April 1988 im Westbeach Recorders-Studio in Hollywood ein. Das Album wurde von Brett Gurewitz und Donnell Cameron in acht Tagen aufgenommen und gemixt.

Jim Jarmusch und Anika haben sich zum ersten Mal 2022 bei der Feier zum 15-jährigen Jubiläum von Sacred Bones getroffen, wo sowohl Anika als auch SQÜRL aufgetreten sind. Jim war sofort von Anikas Auftritt beeindruckt, während Anika Jim als Mentor bewunderte, der seiner einzigartigen Vision während seiner ganzen Karriere treu geblieben ist. Dieser gegenseitige Respekt führte zu einer kreativen Zusammenarbeit, die in dem eindringlichen Soundtrack für Jarmuschs Film Father Mother Sister Brother gipfelte. Jim lud Anika zunächst ein, eine Coverversion von Jackson Brownes ,These Days" aufzunehmen, inspiriert von Nicos legendärer Version. Dieser von Anika arrangierte Track wurde in Berlin mit dem Streichquartett Kaleidoskop aufgenommen und erscheint als Bonustrack auf dem Album unter dem Titel ,These Days (Berlin Version)". Später mischte Jim eine minimalistischere Version des Songs und fügte mehrere E-Gitarren-Tracks hinzu. Während seines Aufenthalts in Berlin verriet Jim Anika, dass der einzige bereits existierende Track im Film ,Spooky" von Dusty Springfield sein würde. Anika, die eine Live-Version davon gespielt hatte, schlug vor, dass sie ihn covern sollten. Die reduzierte Version, die sie nur mit Gesang, Kontrabass, Fingerschnipsen und einem verzerrten Orgelriff kreierten, wurde als Song für den Abspann des Films ausgewählt. Abgesehen von diesen Coverversionen entstand ein Großteil der Filmmusik aus Improvisationen. Jim und Anika verbrachten Stunden damit, gemeinsam zu improvisieren, was zu einer zweiten Aufnahmerunde in Berlin führte, wo Anika Wurlitzer und E-Gitarre spielte und Jim mit verzerrten E-Gitarren beitrug. Nach ihrer Rückkehr nach New York formte Jim diese Aufnahmen zu kurzen, stimmungsvollen Instrumentalstücken, die zur Filmmusik wurden. Die letzten Feinheiten wurden während eines gemeinsamen Aufenthalts von Jim und Anika in Paris im Centre Pompidou fertiggestellt. Die Musik für ,Father Mother Sister Brother" ist eine experimentelle, kollaborative Klanglandschaft, die nicht darauf ausgelegt ist, sich um eine einzelne Figur zu drehen oder diese zu definieren. Stattdessen ist sie atmosphärisch, wie die Luft, die die Figuren unsichtbar umgibt.

Jim Jarmusch und Anika haben sich zum ersten Mal 2022 bei der Feier zum 15-jährigen Jubiläum von Sacred Bones getroffen, wo sowohl Anika als auch SQÜRL aufgetreten sind. Jim war sofort von Anikas Auftritt beeindruckt, während Anika Jim als Mentor bewunderte, der seiner einzigartigen Vision während seiner ganzen Karriere treu geblieben ist. Dieser gegenseitige Respekt führte zu einer kreativen Zusammenarbeit, die in dem eindringlichen Soundtrack für Jarmuschs Film Father Mother Sister Brother gipfelte. Jim lud Anika zunächst ein, eine Coverversion von Jackson Brownes ,These Days" aufzunehmen, inspiriert von Nicos legendärer Version. Dieser von Anika arrangierte Track wurde in Berlin mit dem Streichquartett Kaleidoskop aufgenommen und erscheint als Bonustrack auf dem Album unter dem Titel ,These Days (Berlin Version)". Später mischte Jim eine minimalistischere Version des Songs und fügte mehrere E-Gitarren-Tracks hinzu. Während seines Aufenthalts in Berlin verriet Jim Anika, dass der einzige bereits existierende Track im Film ,Spooky" von Dusty Springfield sein würde. Anika, die eine Live-Version davon gespielt hatte, schlug vor, dass sie ihn covern sollten. Die reduzierte Version, die sie nur mit Gesang, Kontrabass, Fingerschnipsen und einem verzerrten Orgelriff kreierten, wurde als Song für den Abspann des Films ausgewählt. Abgesehen von diesen Coverversionen entstand ein Großteil der Filmmusik aus Improvisationen. Jim und Anika verbrachten Stunden damit, gemeinsam zu improvisieren, was zu einer zweiten Aufnahmerunde in Berlin führte, wo Anika Wurlitzer und E-Gitarre spielte und Jim mit verzerrten E-Gitarren beitrug. Nach ihrer Rückkehr nach New York formte Jim diese Aufnahmen zu kurzen, stimmungsvollen Instrumentalstücken, die zur Filmmusik wurden. Die letzten Feinheiten wurden während eines gemeinsamen Aufenthalts von Jim und Anika in Paris im Centre Pompidou fertiggestellt. Die Musik für ,Father Mother Sister Brother" ist eine experimentelle, kollaborative Klanglandschaft, die nicht darauf ausgelegt ist, sich um eine einzelne Figur zu drehen oder diese zu definieren. Stattdessen ist sie atmosphärisch, wie die Luft, die die Figuren unsichtbar umgibt.

Ubek returns. The mysterious Polish duo digs out a new collection of degraded echoes, salvaged from authority. Galvanised as if lost to the shock of formal experiments.

Ubek III revises the present and takes us back to other versions of actuality.

UBEK (SUC29) UB + -ek, with UB being an initialism of Urząd Bezpieczeństwa (literally "Security Office”).

Music To Kill Bad People To ist eine Zusammenstellung von Demos und seltenen Aufnahmen der australischen Acid Rockband King Gizzard & The Lizard Wizard, aufgenommen zwischen 2011 und 2020. Teil der offiziellen Bootlegger-Serie, diese LP hat exklusive Cover-Art des visuellen Künstlers Griffin Scanlan, beherrscht von Joseph Carra.

Natacha Atlas ist eine international gefeierte Künstlerin mit einer der markantesten Stimmen der Welt. Die anglo-ägyptische Sängerin verbindet seit mehr als zwei Jahrzehnten elektronische Beats mit nordafrikanischer und arabischer Musik, entdeckt Verbindungen zwischen scheinbar gegensätzlichen Musikgenres, erforscht neue klangliche Welten und arbeitet dabei mit zahlreichen gleichgesinnten Künstler:innen aus aller Welt zusammen. The Best Of Natacha Atlas wurde ursprünglich im Mai 2005 veröffentlicht und ist jetzt erstmals als Vinyl erhältlich. Als dieses Best-of damals erschien, wollte Natacha nicht einfach nur eine Sammlung von Albumtiteln herausbringen. Mehrere Stücke wurden neu gemischt oder überarbeitet, was Natacha selbst in die Hand nahm. Damals sagte sie: "Ich habe beschlossen, ein paar Titel neu aufzunehmen, von denen ich fand, dass sie eine Überarbeitung oder Aktualisierung brauchten." Ebenfalls enthalten sind ihre atemberaubenden Versionen des Françoise-Hardy- Klassikers , des James-Bond-Themes , und James Browns.

Frank Turners „The Next Ten Years“ ist der Nachfolger des begehrten Box-Sets „The First Ten Years“ und
enthält seltenes Bonusmaterial aus den Studioalben des letzten Jahrzehnts in einer limitierten Auflage auf
3 LP-Transparent-Vinyls.
Ab dem 7. November erhältlich!

After being out of print for a good number of years, we are making 15 titles out of our Elvis Presley back catalogue available again between August 2025 and February 2026. Each title will see two different editions: one on regular-coloured vinyl and one very limited on mix-coloured, marbled vinyl, both housed in deluxe sleeves with a linen look and feel. Loving You from 1957 was Elvis Presley’s first soundtrack and accompanied the eponymous film that follows a delivery man who is discovered by a music publicist and a country–western musician who wants to promote the talented newcomer. This was Presley’s first major starring role. The fact that only the tracks on the A-side appeared in the movie couldn’t spoil the fun for the fans, as the LP contained hits such as “(Let Me Be Your) Teddy Bear” reaching #1 in the U.S., some covers and some lesser-known deep cuts. It’s not without reason that this album reached Certified Gold status. The Midas touch, so to speak. Loving You is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on yellow translucent coloured vinyl.

Gerry raus, kein Ersatz. Zu fünft, Dim Prospects sind zurück zur deutschen Sprache, neues Kapitel. "Abscheu und Neugier": aufgenommen im Winter 24/25 mit Tom Zwanzga im S.T.R.E.S.S. Studio, gemastert in der North London Bomb Factory von Daniel Hajji Husayn.
13 Songs zwischen Punkrock und Hardcore - mal schnell, mal gedrosselt, immer mit Melodie und melancholischem Unterton. Irgendwo zwischen Hamburger "Schiffen", Leatherface und Hüsker Dü. Texte voll Wut und Spott über den täglichen Irrsinn von Konservatismus und Rechtsruck. Abscheu trifft Neugier, Grant trifft Augenzwinkern.

Wewantsounds is delighted to announce the release of Akiko Yano"s cult 1979 album 7 O"Clock in Tokyo, recorded live in September 1978 at a pivotal moment in Japanese music history, just as Yellow Magic Orchestra was about to take the world by storm (Yano would tour the world with the group in 1979). Featuring a very funky Yano performance accompanied by Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto and Yukihiro Takahashi, plus Tatsuro Yamashita and Minako Yoshida, the album is presented outside Japan for the first time, with remastered audio, original artwork, and a four-page insert including new liner notes by Paul Bowler.

Mit Fieras präsentiert das kolumbianisch-deutsche Duo Cosmica Bandida - bestehend aus Manuela Illera und David Blitz - sein erstes vollständiges Album. Nach der EP Lágrimas Saladas entfaltet sich hier ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Jeder Track öffnet eine neue Tür: vom surrealen Tiburón Blanco über das feurige Volcán bis zum hypnotischen Pantera del amor, das den Dembow neu denkt. Die Musik von Cosmica Bandida verbindet psychedelische Cumbia-Grooves mit elektronischen Texturen, durchzogen von Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative. Fieras ist mehr als ein Album - es ist ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.

Mit Fieras präsentiert das kolumbianisch-deutsche Duo Cosmica Bandida - bestehend aus Manuela Illera und David Blitz - sein erstes vollständiges Album. Nach der EP Lágrimas Saladas entfaltet sich hier ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Jeder Track öffnet eine neue Tür: vom surrealen Tiburón Blanco über das feurige Volcán bis zum hypnotischen Pantera del amor, das den Dembow neu denkt. Die Musik von Cosmica Bandida verbindet psychedelische Cumbia-Grooves mit elektronischen Texturen, durchzogen von Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative. Fieras ist mehr als ein Album - es ist ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.

Bad Brains is the self-titled debut studio album recorded by American hardcore punk/reggae band Bad Brains. Recorded in 1981 and released on (then) cassette-only label ROIR on February 5, 1982, many fans refer to it as "The Yellow Tape" because of it's yellow packaging. Though Bad Brains had recorded the 16 song Black Dots album in 1979 and the 5-song Omega Sessions EP in 1980, the ROIR cassette was the band's first release of anything longer than a single. The release includes the original liner notes by Ira Kaplan of Yo La Tengo. This reissue marks the second release in the remaster campaign on the band's own Bad Brains Records imprint with Org Music. In coordination with the band, Org Music has overseen the restoration and remastering of the iconic Bad Brains' recordings. The audio was mastered by Dave Gardner at Infrasonic Mastering.

Das Wort ,tween" klingt irgendwie nach einer bestimmten Art von Unbeholfenheit, und das ist meistens nicht so positiv. Aber sieh es mal so: Etwas ,tween" ist dabei, sich zu etwas anderem zu entwickeln, und dieser Entwicklungsprozess hat seine ganz eigene Schönheit. Es ist irgendwie cool, das zu erkennen und zu feiern - sich darauf einzulassen. Jenn Wasner und Andy Stack - die beiden Hälften der Band - haben diese Songs als ,keinen Schritt nach vorne, sondern einen Schritt zur Seite in der Zeit" beschrieben. Mit anderen Worten: Sie passten einfach nicht zum fünften Album. Aber nur weil sie nicht dorthin passten, heißt das nicht, dass sie nirgendwo hingehören. Sie in Shriek zu zwängen, wäre unehrlich gewesen; sie zu verwaisten, wäre irgendwo zwischen kriminell und einfach nur albern gewesen. Tween ist voller wunderschöner Wye Oak-Songs, deren einziges Vergehen das Timing und der Kontext waren, gemacht von zwei Leuten auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. In einem Moment umarmen Jenn und Andy ihren schwebendsten Cocteau-Twins-Instinkt (,If You Should See"), im nächsten sind sie wieder ein bisschen im Civilian-Territorium (,No Dreaming") und später sind sie geschmeidig und elektronisch und wunderschön 80er-mäßig (,On Luxury"). Der rote Faden: Das sind keine Ausgestoßenen oder Ausschnitte. Tatsächlich könnte Tween sogar leichter zugänglich sein als Shriek. Es sollte in die Riege der großartigen Nicht-Alben der Geschichte aufgenommen werden, deren Namen versuchen, ihre tatsächliche Qualität herunterzuspielen, wie R.E.M.s Dead Letter Office, The Whos Odds and Sods und vielleicht sogar Dinosaur Jr.s Whatever's Cool With Me.

Neues Album der unbestrittenen, unverzichtbaren amerikanischen Rock’n’Roll-Band Cheap Trick zum 50-
jährigen Bandjubiläum. Fünf Jahrzehnte lang standen sie für unvergessliche Hooks, stadiontaugliche Hymnen und den unverkennbaren Power-Pop-Punch. Jetzt feiern die Mitglieder der Rock’n’Roll Hall of Fame
Cheap Trick unglaubliche 50 Jahre Bandjubiläum mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten
neuen Albums!
Das ist nicht einfach nur neue Musik; es ist der Beweis einer legendären Karriere. Von den legendären
Riffs von Rick Nielsen und dem donnernden Bass von Tom Petersson über den beeindruckenden Gesang
von Robin Zander bis hin zum unerbittlichen Beat, der ihren Sound definiert hat, bietet dieses Album alles,
was Fans seit Generationen lieben. Freut euch auf frische, elektrisierende Tracks, die ihre charakteristische
Energie mit dem zeitlosen Songwriting verbinden, das sie zu einer der beliebtesten Rockbands gemacht
hat.
Feiert mit uns fünf Jahrzehnte beispiellosen Einflusses und puren Rock’n’Roll-Spirit. Diese neue Songsammlung beweist, dass die Flamme von Cheap Trick heller brennt als je zuvor. Machen Sie sich bereit, aufzudrehen!

In dieser Weihnachtszeit veröffentlicht The Pretty Reckless Taylor Momsens Pretty Reckless Christmas.
Eine EP mit 6 Titeln, die kraftvollen Rock mit zeitloser Weihnachtsstimmung verbindet. Das Projekt
beginnt und endet mit neu interpretierten Versionen von „Where Are You Christmas?“ aus ihrem Durchbruchfilm „How the Grinch Stole Christmas“, die nun Taylors gereifte, kraftvolle Stimme präsentieren.
Von dem gefühlvollen „I Wanna Be Your Christmas Tree“ bis zum knallharten „Christmas Is Killing Me“
verpackt die Band ihre charakteristische Intensität und festliche Energie in ein elektrisierendes Geschenk
für die Weihnachtszeit.
Das Album ist als CD und LP erhältlich.

Surf Ride ist ein Album mit Aufnahmen aus den Jahren 1952–54, das ursprünglich 1956 beim Label Savoy
veröffentlicht wurde. Neben Pepper sind auf dem Album auch Jack Montrose (Tenorsaxophon), Russ
Freeman/Hampton Hawes/Claude Williamson (Klavier), Monty Budwig/Joe Mondragon/Bob Whitlock
(Bass) und Larry Bunker (Schlagzeug) zu hören.

Ein ausgefallener Klassiker in der Diskografie von Stan Getz ist das 1961 eingespielte Album ”Focus”, auf
dem sich der Tenorsaxofonist mit Streicherbegleitung präsentierte. Getz erwies sich hier als meisterhafter
Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz. Die atemberaubenden Kompositionen und Arrangements, die sich deutlich von den sonst im Jazz üblichen Streicherarrangements abhoben, stammten von
dem relativ unbekannten, aber exzellenten Eddie Sauter. Vier Jahre später arbeiteten Getz und Sauter bei
der Aufnahme des Krimi-Soundtracks “Mickey One” erneut erfolgreich zusammen.

In den 1960er Jahren zählten der Hammond-Organist und der Gitarrist zweifelsfrei zu den prägendsten
und populärsten Jazzmusikern. Bei den gemeinsamen Sessions für ”The Dynamic Duo” wurden die beiden
Virtuosen 1966 von einer nicht minder dynamischen Big Band unter der Leitung des Meisterarrangeurs
Oliver Nelson zusätzlich befeuert. Das Album wurde von den Kritikern und Jazzfans mit so großer Begeisterung aufgenommen, dass Verve noch im selben Jahr mit “Further Adventures Of Jimmy And Wes” einen
Nachfolger herausbrachte.

Ein akustisches Aha-Erlebnis: Frank Sinatra zum ersten Mal in der audiophilen Blue Note Tone Poet Serie!
Zum ersten Mal erscheint in der Blue Note Tone Poet Serie nicht ein Klassiker aus dem Blue-Note-JazzKatalog, sondern ein monumentales Meisterwerk aus dem Archiv des Schwesterlabels Capitol Records:
Frank Sinatras legendäres Balladen-Album “In The Wee Small Hours“ von 1955, ein ikonisches Werk, das
dieses Jahr sein 70. Jubiläum feiert.
Obwohl das Album schon viele Male auf LP und CD veröffentlicht wurde, dürfen die Hörer sich auf eine
Überraschung einstellen. Joe Harley, der „Tone Poet“ schwärmt: „Der Unterschied in der Wiedergabetreue
ist umwerfend. Der Klang ist erstaunlich… Frank ist quasi mit dem Hörer zusammen im Raum. Es ist, als
hätte sich ein Schleier gelüftet“.
Wie bei der Serie üblich wurden alle Produktionsschritte von Joe Harley persönlich überwacht, Kevin Gray
hat bei Cohearent Audio von den analogen Bändern gemastert, das Ergebnis wurde bei Record Technology
Inc. (RTI) auf 180-g-Vinyl gepresst und erscheint in einer luxuriösen Gatefold-Hülle mit Session-Fotos von
William Claxton und Ken Veeder sowie einem Essay von Rita Kirwan.

Zum 25. Jubiläum erscheint das sechste Studioalbum von The Offspring, ”Conspiracy of One”, als Reissue.
Als Standard Version erhältlich auf „Opaque Silver“-Vinyl.
Das legendäre Album enthält Hits wie ”Original Prankster”, ”Want You Bad” und viele weitere.

First time ever on vinyl! Re-mastered re-release of Guido Belcanto’s 4th album, initially released by EMI Records in 1993. Another masterpiece by the King of The Broken Hearts!



For more than 40 years, Guido Belcanto has been creating a universe all his own with his songs—a warm, recognizable home for everyone, young or old, rich or poor, winner or loser. A home skillfully brought to a stage where the audience is free to be themselves without embarrassment—praising happiness, measuring the damage suffered, letting tears flow, and laughs ring out.

Limited Splattered Vinyl Edition des 2017er Albums "Schackilacki". Das Punkrock-Trio Montreal meldete sich 2017 mit dem Album "Schackilacki" zurück und hatte nach dem 2014er "Sonic Ballroom" endlich wieder einen neuen Longplayer im Kasten.

Dávid Makó began The Devil's Trade in 2014. His early solo work, often performed with only an acoustic guitar or banjo, quickly garnered attention for its emotional depth and stark beauty. Drawing on Appalachian folk, dark Americana, and Hungarian folk traditions, Makó's music has been praised for its haunting vocals, minimalist arrangements, and profound emotional honesty. Recently, and especially in this new release, elements of post-metal and doom have taken Makó's sound into new, exciting territory, whilst retaining his unique intimacy. `Nincs Szennyezetlen Szép', translated as "there is no uncontaminated beauty", is a record forged in grief and the unflinching confession. Fans of The Devil's Trade will immediately recognize Makó's signature elements: the deep, rugged baritone, the uncanny ability to transmit raw emotion and melodies drenched in melancholia. With his fifth studio album however, Makó reclaims the heaviness of his early years, pushing his sound into new, atmospheric territory. "Nincs szennyezetlen szép is much darker and heavier and more complex than anything I have done", says Makó. Working within a larger, more dynamic canvas, Mako's confessional power is met with metal-wrought anguish, reborn as an intimate, haunting journey toward authenticity. Makó has woven percussive muscle and electric weight in which archaic drums feature prominently as a driving, emotional force. The result is a soundscape of swinging moods: eruptions of doom, passages of plaintive lament _ the volatility of grief itself captured. FOR FANS OF Neurosis, Pallbearer, Bellwitch, Amenra, Yob, Monolord, Steve Von Till, Der Weg Einer Freiheit

Dávid Makó began The Devil's Trade in 2014. His early solo work, often performed with only an acoustic guitar or banjo, quickly garnered attention for its emotional depth and stark beauty. Drawing on Appalachian folk, dark Americana, and Hungarian folk traditions, Makó's music has been praised for its haunting vocals, minimalist arrangements, and profound emotional honesty. Recently, and especially in this new release, elements of post-metal and doom have taken Makó's sound into new, exciting territory, whilst retaining his unique intimacy. `Nincs Szennyezetlen Szép', translated as "there is no uncontaminated beauty", is a record forged in grief and the unflinching confession. Fans of The Devil's Trade will immediately recognize Makó's signature elements: the deep, rugged baritone, the uncanny ability to transmit raw emotion and melodies drenched in melancholia. With his fifth studio album however, Makó reclaims the heaviness of his early years, pushing his sound into new, atmospheric territory. "Nincs szennyezetlen szép is much darker and heavier and more complex than anything I have done", says Makó. Working within a larger, more dynamic canvas, Mako's confessional power is met with metal-wrought anguish, reborn as an intimate, haunting journey toward authenticity. Makó has woven percussive muscle and electric weight in which archaic drums feature prominently as a driving, emotional force. The result is a soundscape of swinging moods: eruptions of doom, passages of plaintive lament _ the volatility of grief itself captured. FOR FANS OF Neurosis, Pallbearer, Bellwitch, Amenra, Yob, Monolord, Steve Von Till, Der Weg Einer Freiheit

Mit Portugal erscheint eine sorgfältig kuratierte Sammlung von B-Seiten und seltenen Aufnahmen aus den Jahren 1998 bis 2004, die größtenteils erstmals auf Vinyl erhältlich sind. Diese Veröffentlichung bietet einen tiefen Einblick in die frühen kreativen Phasen des Künstlers und bringt lange verborgene Schätze ans Licht. Im Zentrum steht der meistgespielte Radiosong Portugal, der bisher nur auf der 2CD-Compilation Introducing the Past... verfügbar war und nun endlich auf Vinyl erscheint. Weitere Highlights sind die Coverversionen Over and Over (Neil Young) und Waiting Around to Die (Townes Van Zandt), ursprünglich Teil der Bonus-7" seines Debütalbums Songs from a Two-Room Chapel. Auch Lady of the Land, ein Song aus der Session zum Debütalbum, ist enthalten - bisher nur als Bonustrack auf einer limitierten CD-Ausgabe erhältlich, die bis heute nicht digital verfügbar ist. Diese Zusammenstellung dokumentiert die künstlerische Entwicklung eines Songwriters, der sich stets abseits des Mainstreams bewegt hat.

Zum 25. Jubiläum erscheint das sechste Studioalbum von The Offspring, ”Conspiracy of One”, als Reissue.
Als Standard Version erhältlich auf „Opaque Silver“-Vinyl.
Das legendäre Album enthält Hits wie ”Original Prankster”, ”Want You Bad” und viele weitere.

Nach einer zwei-jährigen Auszeit, in der er sich bewusst seiner mentalen Gesundheit widmete, und einem
monumentalen Comeback, mit dem er sich seinen Platz als einer der weltweit beliebtesten Künstler eindrucksvoll zurückerobert hat, vollendet Lewis Capaldi seine außergewöhnliche Rückkehr mit der Veröffentlichung seiner neuen vier Songs umfassenden EP Survive. Nach den chartstürmenden Singles „Survive“
und „Something In The Heavens“ – beides kraftvolle Meilensteine seines erneuten Durchbruchs – präsentiert
die EP außerdem das eindringliche „Almost“ und den sehr persönlichen, zutiefst berührenden Abschluss
„The Day That I Die“. Gemeinsam bilden diese Songs eine intime, emotional mitreißende Sammlung, die
die schonungslose Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und das große Herz einfängt, die Lewis Capaldi zu einer der
eindrucksvollsten Stimmen seiner Generation gemacht haben.

Emma Yuzz bursts onto the scene with her EP Clementine, an intimate and emotional offering that fuses soul and R&B with her own authentic style. The EP includes six tracks: four songs (“Goodbye Clementine,” “Confessions,” “Bring me Back,” and “Wild”), an interlude (“Lluna de foc” - ‘Moon of fire’) and an outro (“Me despido” - ‘I say goodbye’), all connected by a deep emotional narrative

Die Lieder des Oud-Meisters und Sängers sind noch intimer als zuvor – denn dies ist eine persönliche Geschichte. Das Album ist seiner Frau Shiraz Fradi gewidmet, der gemeinsamen, engen Beziehung und ihrem wendungsreichen Weg. Die Stücke sind durchzogen von der Energie zahlloser Begegnungen und Entdeckungen aus Youssefs jahrzehntelanger musikalischer Reise und zugleich geprägt von zärtlicher Demut für das Hier und Jetzt. Musik, so farben- und wendungsreich wie das Leben.

Nach einer Tourpause zogen Black Pumas 2024 los, um ihr gefeiertes zweites Album 'Chronicles of a Diamond' live vorzustellen. 'Live From Brooklyn Paramount' fängt das 'Electric Church'-Live-Erlebnis ein, für das Eric Burton, Adrian Quesada und ihre sechsköpfige Band sich einen Namen gemacht haben. Das 2xLP-Set enthält Songs sowohl von Chronicles als auch von ihrem millionenfach verkauften Debüt, darunter die Grammy-nominierten Songs 'Colors', 'Black Moon Rising', 'More Than A Love Song' und ihre Version von Tracy Chapmans 'Fast Car'.

Ursprünglich 2010 veröffentlicht, markiert Forever Dolphin Love den Eintritt in Connan Mockasins geheimnisvolle, surreale Klangwelt – ein Ort, an dem Psychedelia, Funk und Pop in träumerischer Schwerelosigkeit verschmelzen. Das Debüt des neuseeländischen Ausnahmekünstlers – auch bekannt als Connan Tant Hosford – machte ihn rasch zum Kultphänomen und brachte ihm Bewunderer wie David Byrne, Johnny Marr, Dev Hynes (Blood Orange) und Charlotte Gainsbourg ein, mit der ihn bis heute eine kreative Partnerschaft verbindet.

Das Album entfaltet sich wie eine Reise durch ein kaleidoskopisches Universum voller feiner Eigenheiten, die sich erst nach und nach offenbaren. Songs wie It’s Choade My Dear und Faking Jazz Together flirren zwischen verspielt und verträumt, während der über zehnminütige Titeltrack Forever Dolphin Love als hypnotisches Zentrum des Albums ein funkiges, sich ständig wandelndes Klangabenteuer bietet. Ein Werk, das bis heute nichts von seiner Magie eingebüßt hat – betörend, schräg und zutiefst eigen.

Silver Nugget LP