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HIROKI TAMAKI - Bhagwan Shree Rajneesh

HIROKI TAMAKI

Bhagwan Shree Rajneesh

12inchCOJA-9560
NIPPON COLUMBIA JAPAN
14.11.2025

Hiroki Tamaki (vocals, violin, mandolin, A.Piano, strings ensemble, Oberheim, vocoder) / Eiji Shimamura (drums) / Yuichi Tokashiki (drums) / Akira Okazawa (bass) /
Kenji Takamizu (bass) / Ken Watanabe (bass) / Ken Yajima (E.Guitar) / Fujimaru Yoshino (E.Guitar) / Toshiaki Fuefuki (A.Guitar) / Koichi Tani (A.Guitar) / Yonosuke Segami (percussion) /
Fumitaka Anzai (A&E.Piano, synthesizer) / Keiko Yamakawa (Harp)

A psychedelic spiritual trip led by multiple vocals and synthesizers

A musical picture scroll of ecstasy depicting a world of harmony on a celestial scale

Violinist, composer and arranger Hiroki Tamaki was inspired by the lectures of Indian religious philosopher Bakwan Shree Rajneesh to create a magnificent musical picture scroll.
Tamaki's own vocals are layered on top of each other, and the music is mysterious and harmonious, woven together by synthesizers by Fumitaka Anzai (TPO, Urusei Yatsura music director).

Includes the progressive rock approach of "Poem of Mahamudra" and "Meditation," as well as "River" and "Beautiful Song," which were selected for "Nippon Acid Folk 1970-1980"
(Time Capsule) and are being re-evaluated as hidden gems of acid folk.

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expected to be published on 14.11.2025

Austra - CHIN UP BUTTERCUP

Austra

CHIN UP BUTTERCUP

12inchWIGLP522
Domino Records
14.11.2025
  • Amnesia
  • Math Equation
  • Siren Song
  • Chin Up Buttercup
  • Fallen Cloud
  • Blindsided
  • Think Twice
  • Look Me In The Eye
  • The Hopefulness Of Dawn
  • Good Riddance

Wenn Liebesdramen klingen wie glitzernde Clubnächte und der Schmerz so tanzbar wird, dass er fast schön ist: Austra verwandelt den Moment des völligen Verlusts in eine Partitur aus Verrat, Trost und neonfarbenem Pathos. Katie Stelmanis hat ihre Stimme immer wie ein kostbares Instrument behandelt, klassisch geschult, in Opern getaucht, vier Alben lang getragen von einer Dramatik, die man auf der Bühne so überzeugend spielen kann, wenn sie im echten Leben ausbleibt. Bis der Vorhang im Frühjahr 2020 einfach ohne Ansage fiel: Die Partnerin, viele Jahre an ihrer Seite, wacht eines Morgens auf, sagt, sie sei unglücklich und verschwindet wie eine Figur, die mitten im dritten Akt aus der Inszenierung läuft. Zurück bleibt Stelmanis, umgeben von einer Welt, die plötzlich so wenig Struktur hat wie ein falsch gesetzter Akkord. Der Titel des neuen Albums, Chin Up Buttercup, ist ein feiner Stich ins gesellschaftliche Fleisch: dieses unausgesprochene Gebot, das Herz zu flicken, das Lächeln anzukleben, einfach weiterzutanzen. Gemeinsam mit Co-Produzent Kieran Adams blickt Stelmanis nach Europa, nach 1998, zu Madonnas Ray of Light, zu William Orbits flirrendem, elektronischem Lichtgewebe. Aus der Trümmermasse persönlicher Verluste baut sie tanzbare Hymnen, die zugleich beschwören und beschweren. Math Equation ist dabei die erste Single und das schlagende Herz: eine Gleichung aus Verrat und Witz, in der Zeilen wie „You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them“ zugleich Klage, Trotz und poetische Ohrfeige sind. Über allem liegt dieser Hauch von sapphischem Chaos, der Austra hier zu einer großen Erzählerin des gebrochenen Takts macht.

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The Black Crowes - The Black Crowes - Amorica (Reissue) LP 2x12"
also available

Boxset


„Amorica” ist das dritte Album der aus Atlanta stammenden und von den Brüdern Chris und Rich Robinson
gegründeten Rockband The Black Crowes. Nach zwei erfolgreichen Alben, „Shake Your Money Maker”
(1990) und „The Southern Harmony and Musical Companion” (1992), standen die Brüder 1993 vor der
Herausforderung, an diese Erfolge anzuknüpfen. Obwohl Chris und Rich ihre persönlichen Probleme haben,
gibt es eine
Verbindung, die sie zusammenhält und zu Amorica führt. Das Amorica-Boxset und das einstündige Gespräch
mit Chris und Rich reflektieren, wie diese Verbindung auf die Probe gestellt wurde, als sie versuchten, Tall
(das verworfene Album vor Amorica) aufzunehmen, sich neu zu formieren und die richtige Energie zu finden,
um „Amorica” aufzunehmen. Sie erzählen auch von der legendären „Mushroom Party”, die am Ende der
Amorica-Sessions stattfand und sowohl die Visuals als auch das Albumcover beeinflusste.
Amorica erscheint am 14.11.2025 als limitierte CD- und Vinyl-Box und 2LP

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The Black Crowes - The Black Crowes - Amorica (Reissue) LP 5x12" (Boxset)
also available

Black Vinyl


„Amorica” ist das dritte Album der aus Atlanta stammenden und von den Brüdern Chris und Rich Robinson
gegründeten Rockband The Black Crowes. Nach zwei erfolgreichen Alben, „Shake Your Money Maker”
(1990) und „The Southern Harmony and Musical Companion” (1992), standen die Brüder 1993 vor der
Herausforderung, an diese Erfolge anzuknüpfen. Obwohl Chris und Rich ihre persönlichen Probleme haben,
gibt es eine
Verbindung, die sie zusammenhält und zu Amorica führt. Das Amorica-Boxset und das einstündige Gespräch
mit Chris und Rich reflektieren, wie diese Verbindung auf die Probe gestellt wurde, als sie versuchten, Tall
(das verworfene Album vor Amorica) aufzunehmen, sich neu zu formieren und die richtige Energie zu finden,
um „Amorica” aufzunehmen. Sie erzählen auch von der legendären „Mushroom Party”, die am Ende der
Amorica-Sessions stattfand und sowohl die Visuals als auch das Albumcover beeinflusste.
Amorica erscheint am 14.11.2025 als limitierte CD- und Vinyl-Box und 2LP

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A Day To Remember - What Separates Me From You (15th Anniversary Edition)

„What Separates Me From You”, das erfolgreiche vierte Studioalbum von A Day to Remember, kehrt als
limitierte 15-jährige Jubiläumsausgabe auf Vinyl zurück.
Mit Klassikern wie „All I Want” und „All Signs Point to Lauderdale” markierte dieses genreübergreifende
Album eine bedeutende klangliche und inhaltliche Weiterentwicklung der Band aus Ocala, Florida. Während
sie ihre charakteristische Mischung aus Metalcore und Pop-Punk beibehielten, wurden auf dem Album dunklere und ernstere Themen als auf ihren früheren Werken behandelt. Nach seiner Erstveröffentlichung im
Jahr 2010 erreichte „What Separates Me From You“ Platz 11 der Billboard 200 und führte unter anderem
die Top-Hardrock-Albumcharts an. 2016 wurde es von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.
Diese besondere Edition von „What Separates Me From You“ wurde auf Coke Bottle Clear Vinyl gepresst und enthält ein einzigartiges Jubiläums-Artwork sowie eine Akustikversion von „All I Want“.
Heute sind A Day to Remember – bestehend aus Sänger Jeremy McKinnon, Rhythmusgitarrist Neil Westfall, Schlagzeuger Alex Shelnutt und Leadgitarrist Kevin Skaff – weiterhin mit Tourneen und Aufnahmen
aktiv. Bis heute haben ADTR über fünf Millionen Alben verkauft, über 3,5 Milliarden Streams gesammelt,
zwei Goldalben, vier Goldsingles und eine Platin-Single erhalten. Ohne Anzeichen einer Verlangsamung
veröffentlichten sie Anfang 2025 ihr neuestes Album „Big Ole Album Vol. 1“.

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HATCHIE - LIQUORICE

HATCHIE

LIQUORICE

12inchSCLP503
Secretly Canadian
07.11.2025
  • Anemoia
  • Only One Laughing
  • Liquorice
  • Carousel
  • Sage
  • Someone Else's News
  • Wonder
  • Lose It Again
  • Anchor
  • Part That Bleeds
  • Stuck
also available

LIPSTICK RED VINYL


Das Cover von ,Liquorice", dem dritten Album der australischen Indie-Pop-Künstlerin Hatchie, zeigt ein Nahporträt von Harriette Pilbeam, die lächelt, wobei ihr verschmierter roter Lippenstift auf die glorreiche Folge eines Kusses hindeutet. Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer einfachen Digitalkamera aufgenommen und fängt eine Erinnerung ein, die etwas unvollkommen ist und von Sehnsucht, Begierde und Bedauern geprägt ist Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer kleinen Digitalkamera aufgenommen und verkörpert ein Album, das rau und voller Freude ist und sich mit Themen wie Sehnsucht, Begierde und Reue befasst. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich Mitte 2024 fertigstellte. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hat, bemühte sich Pilbeam, von Grund auf neu zu schreiben, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich , und stellte die Demos schließlich Mitte 2024 fertig. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hatte, bemühte sich Pilbeam, ganz von vorne anzufangen, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben, und ließ den Songs wochenlang Zeit zum Atmen, anstatt Ideen zu überstürzen. Sie fühlte sich von der melodischen Einfachheit ihrer frühen Songs angezogen und akzeptierte ihre musikalischen Unsicherheiten: ,Ich wollte meine Grenzen als Stärken betrachten, die meinen Stil prägen." Nachdem sie mit den Produzenten Jorge Elbrecht (Caroline Polachek, Japanese Breakfast, Sky Ferreira) und Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) an ,Giving the World Away" gearbeitet hatte, wollte Pilbeam ,Liquorice" mit einem einzigen Kollaborateur fertigstellen, idealerweise einem nicht-männlichen Produzenten, der auch sein eigenes Musikprojekt vorantreibt. Im September 2024 kehrten Pilbeam und Agius nach Los Angeles zurück, um mit Melina Duterte zusammenzuarbeiten, die unter dem Namen Jay Som Indie-Rock aufnimmt und an einer Reihe von Projekten mitgewirkt hat, darunter das mit einem Grammy ausgezeichnete Album ,The Record" von boygenius. ,Mein letztes Album ist sehr düster und introspektiv geworden, und das ist zwar ein Teil von mir, aber es gab noch eine ganz andere Seite, die ich nicht zum Ausdruck gebracht habe", sagt Pilbeam. ,Ich bin eine hoffnungslose Romantikerin und eine sehr alberne Person, manchmal sogar bis zum Äußersten." Die heute 32-jährige, verheiratete Pilbeam stellte fest, dass ,ewige Gefühle" der Sehnsucht und des Herzschmerzes schnell zurückkehrten, als sie über ihre Erfahrungen als jüngere Frau nachdachte. Gleichzeitig ließ sie ihre Vorliebe für tragische Liebesfilme einfließen, in denen die Figuren nicht unbedingt ein gemeinsames Happy End finden. Liquorice beschäftigt sich mit der Endlichkeit des Ewigen. Diese Songs fangen die überwältigenden, berauschenden und transformierenden Nebenwirkungen der Verliebtheit ein, auch wenn die gesamte Liebesgeschichte nur eine einzige magische Nacht dauert. Wie die reichhaltigen Aromen der gewundenen, titelgebenden Süßigkeit - süß, salzig und bitter in einem Bissen - bestätigt Liquorice, wie Sehnsucht und Besessenheit in der Selbstfindung einer jungen Frau miteinander verflochten sind.

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KALI MALONE & DREW MCDOWALL - MAGNETISM

Magnetism markiert das Zusammentreffen zweier einzigartiger Künstler der experimentellen Musik. Es vereint Drew McDowalls Wurzeln in der industriellen Avantgarde von Coil und Psychic TV mit Kali Malones Fundament in zeitgenössischer Orgelkomposition, reiner Intonation und elektroakustischer Musik und verbindet zwei Generationen in einer sich tief ergänzenden Partnerschaft. Auf Magnetism manifestieren sich Malones ergreifende Melodien in McDowalls charakteristischer Klangfarben-Synthese und bilden eine einheitliche Stimme, die mit Klarheit und Vitalität mitschwingt. Obwohl das Projekt innerhalb weniger Tage aufgenommen wurde, entstand es aus einer jahrzehntelangen Freundschaft, geprägt von fortwährenden Gesprächen über Musik und das Leben und von Jahren, in denen sie sich gegenseitig in ihrer künstlerischen Praxis und persönlichen Entwicklung begleitet und unterstützt haben. "Wir vertrauen einander, unseren jeweiligen Fachgebieten und unseren einzigartigen Stärken", sagen sie über den Aufnahmeprozess. Es war eine Erfahrung voller Intuition und Zuversicht, die sie ihrer Freundschaft zuschreiben. Das Album entstand spontan in McDowalls Studio in Brooklyn, wo die Grundlage der Musik fast augenblicklich entstand. Die beiden beschlossen, ihren Improvisationen gewisse Grenzen zu setzen: Sie programmierten maßgeschneiderte Stimmungen auf einem monophonen modularen Synth-Patch und nahmen die Performance-Takes ohne Overdubs auf. "Diese Musik zu spielen fühlte sich an wie Singen, da ich meiner inneren Stimme frei folgte", sagt Kali. Das Erreichen dieser Melodien war wiederum etwas, das sich instinktiv anfühlte, wie das Aufdecken einer längst vergessenen Erinnerung. Sie fährt fort: "Ich hatte viele dieser Melodien so lange in mir behalten." McDowalls Syntheseansatz verwendet Karplus-Strong-Synthese, Delay und Verzerrung, die er mit einem intuitiven Touch formt und Malones Motive elegant verwandelt. "Die Musik ist überraschend zugänglich, obwohl einige der Klangfarben extrem sind", sagt Drew, "sie ist nicht bedrohlich oder gar undurchsichtig. Wir spielen vielleicht sogar mit Pop-Elementen." Nachdem sie die Aufnahmen ein Jahr lang unberührt gelassen hatten, kehrten sie zurück und fanden die Musik verwandelt vor: "Es fühlte sich an, als hätte sie eine unheimliche, mystische Qualität angenommen." Angetrieben von der Anziehungskraft der Wiederholung, Resonanz und Sättigung pulsiert Magnetism als lebendige Musik, die die Sinne fesselt und noch lange nach dem Verhallten der letzten Töne im Gedächtnis nachhallt.

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Sir Simon Rattle / BP - The Planets LP

Sir Simon Rattle/Bp

The Planets LP

12inch5021732827982
PLG Classics
07.11.2025

The Planets von Gustav Holst ist das meistgespielte Werk der britischen Musik des 20. Jahrhunderts und übt eine unmittelbare Anziehungskraft auf Musikliebhaber aller Generationen aus. Diese hochkarätige Live-Aufnahme aus dem Jahr 2006 war für die Berliner Philharmoniker längst überfällig, denn seit der legendären Karajan-Aufnahme von 1981 hatten sie Die Planeten nicht mehr aufgenommen. Entgegen der landläufigen Meinung ist The Planets kein typisch „englisches” Werk. Holsts eklektische musikalische Welt wurde durch seine Faszination für Astrologie, Mythologie und Horoskope sowie durch Sanskrit-Schriften geprägt. Nun erscheint diese Aufnahme auf Vinyl.

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SHAD - START ANEW

SHAD

START ANEW

12inchSCRLP185
Secret City
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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DIARY OF DREAMS - DEAD END DREAMS - CHAPTER I
  • Kein Allein
  • The Chemistry Of Pain
  • Tomorrow's Past
  • Hurt People Hurt People
  • Dead To Me
  • Iamnowhere

Serie mit unbekanntem Ausgang. Diary of Dreams starten eine Serie von Mini Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: "Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist." So beginnt nun am 31.10.2025 die neue musikalische Traumreise mit dem Kapitel "Dead End Dreams". Der Titel ist ursprünglich eine Textzeile aus dem Song Panik? vom 2002er Mini Album PaniK Manifesto, welches für DoD das erste seiner Art war. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Es war also höchste Zeit, dieses Sinnbild zu vollenden. Begeben wir uns dafür nun gemeinsam in völlig neue Klangwelten des Tagebuchs. Der Titel verrät ein wenig, womit zu rechnen ist - düstere und apokalypische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum fassbar mehr scheint: die Realität; Eine Welt am kollektiven Abgrund. Gegründet wurde die Band 1989 und erspielte sich seitdem mit über 700 Konzerte in 43 Ländern ein treues Publikum.

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SHAD - START ANEW

Shad

START ANEW

12inchSCRLP185
Secretly Canadian
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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Thompson Twins - Industry & Seduction: A Thompson Twins Collection LP 2x12"

Die ultimative karriereumspannende Sammlung: von den Anfängen des Post-Punk bis hin zu stadiontauglichem Synthie-Pop und darüber hinaus.
„Industry & Seduction“ ist die erste Retrospektive der Thompson Twins, die in Zusammenarbeit mit den
Bandmitgliedern Tom Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway kuratiert wurde. Die Sammlung vereint
Musik aus ihrer gesamten bahnbrechenden Karriere und fängt die gesamte Entwicklung einer der abenteuerlustigsten und einfallsreichsten Pop-Bands der 1980er Jahre ein. Sie enthält auch Musik aus ihrem
späteren, von Kritikern übersehenen Projekt „Babble“.
Von frühen experimentellen Stücken und Underground-Kuriositäten bis hin zu Welthits wie „Hold Me Now“,
„Love On Your Side“, „Doctor! Doctor!“ und „We Are Detective“ beleuchtet die Sammlung die ständige
Neuerfindung der Band – vom Chaos der Kunsthochschule über makellosen Pop und Dub-beeinflussten
Dance bis hin zu verträumten Post-Rave-Klanglandschaften. Es ist eine mutige, brillante musikalische
Reise, die auf Kontrasten basiert: Digitale Grenzen treffen auf emotionale Anziehungskraft – „Industry &
Seduction“.

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expected to be published on 31.10.2025

VILLAIN OF THE STORY - Convergence
  • A1: Shame
  • A2: Broken Promises
  • A3: What Do You See In Me?
  • A4: Face It 5. The First Time Feat. Trevor Borg
  • B1: The Love You Took Away
  • B2: Waves
  • B3: Ishimura
  • B4: Two Minds In One

Villain of the Story sind zurück... Mit „Convergence: Two Minds In One“ präsentiert die Band ihr bislang persönlichstes, künstlerischtes und kompromisslosestes Werk. Das Album erscheint am 26. September und markiert ein neues, kraftvolles Kapitel: Eine Wiederauferstehung voll emotionaler Tiefe, gesanglicher Entwicklung und einer Geschichte, die den Breakdowns an Intensität nichts nachlässt. Die Platte steht sinnbildlich an einem Wendepunkt; zwischen Licht und Dunkelheit, Heilung und Zerstörung. Mit dem Einstieg des neuen Sängers Cody Crook meldet sich Villain of the Story eindrucksvoll zurück und liefert ein Album ab, das messerscharfen Metalcore, mitreißende Melodien und schonungslos ehrliches Storytelling vereint, auf eine Art, wie es nur wenige Bands wagen. Klanglich geht die Band dabei so weit wie nie zuvor, jeder Song ist emotional aufgeladen und bis ins Detail durchdacht. Doch „Convergence“ ist mehr als nur ein Album. Es ist eine Geschichte über Schmerz, Liebe, Verlust und den inneren Kampf. Erzählt wird das Leben eines Mannes, der von seinen Traumata und einem dämonischen Wesen – sei es real oder sinnbildlich – verfolgt wird, das sich von seinem Leid nährt. Eine Geschichte über Erlösung, die zur Tragödie wird: Liebe hat ihn einst gerettet, doch der Verlust droht alles zu zerstören. Im finalen Titeltrack „Two Minds In One“ kulminiert das Drama mit der alles entscheidenden Frage: Wer hat am Ende die Kontrolle? „Das übergeordnete Thema des Albums ist, dass nicht jede Geschichte ein Happy End hat. Am Ende haben wir die Wahl: Werden wir zu den schlimmsten Versionen unserer selbst, wenn alles zerfällt, oder nehmen wir den Schmerz an und versuchen, neu anzufangen?“ –Villain of the Story Egal ob du Villain of the Story von Anfang an verfolgst oder gerade erst entdeckst, „Convergence: Two Minds In One“ beweist, dass diese Band Veränderungen nicht nur überlebt, sondern daran wächst.

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Fools Garden - Dish of the Day (30th Anniversary) LP 2x12"

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums wird Fools Gardens zweites Album Dish of the Day, inclusive der
zeitlosen Hitsingle “Lemon Tree”, am 24. Oktober 2025 als erstmalig auf Vinyl erscheinen. Neu aufgelegt
als Doppelt-LP und sorgfältig für Vinyl remastert, beinhaltet die Deluxe Edition sowohl das Originalalbum
über 11 Songs, sowie weitere 11 Songs, bestehend aus B-Sides, Live-Aufnahmen und Demos.
1995 veröffentlicht auf dem Höhepunkt der 90er-Alternative-Pop-Bewegung veröffentlicht, bereitete Dish
of the Day Fools Garden dank des Charmes und der globalen Anziehungskraft der Hit-Single „Lemon Tree“
internationalen Erfolg. Der Song stürmte die Charts in ganz Europa und Asien. Die bevorstehende Jubiläumsausgabe ist ein absolutes Muss für Sammler*innen und bietet einen vollständigen Einblick in den
kreativen Prozess und die klangliche Vielfalt der Band während dieser prägenden Zeit.
LP1 präsentiert die komplette Original-Tracklist – liebevoll remastert für bestmögliche Tonqualität auf
Vinyl. LP2 öffnet das Archiv: Eine sorgfältig kuratierte Sammlung bislang unveröffentlichter Songs, LiveAufnahmen und Demos – ebenfalls erstmals auf Vinyl erhältlich. Das Ergebnis ist eine stimmige und
audiophile Würdigung des bedeutendsten Werks der Band. Dieses Album beinhaltet nicht nur einen WeltHit, welcher dank seines hohen Widererkennungswerts auch nach drei Jahrzehnten noch begeistert, sondern
lädt die Hörer*innen ein, tiefer in die Welt von Fools Garden einzutauchen und das musikalische Spektrum
der Band anhand exklusivem Zusatz-Material zu entdecken.
Verpackt im hochwertigen Gatefold-Sleeve mit restauriertem Artwork und exklusiven Archivfotos aus der
Entstehungszeit des Albums und Folgejahren, richtet sich dieses umfangreiche Produkt sowohl an nostalgische Fans als auch an eine ganz neue Generation, die die Band zum ersten Mal für sich entdeckt.
Die Neuauflage von Dish of the Day bildet das Herzstück der Jubiläumskampagne des Albums, begleitet
von der Veröffentlichung der Band-Autobiografie und einer neuen Headliner-Tour im Frühjahr 2026.

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Nine Treasures - Seeking the Absolute Lp

Gegründet von Sänger/Gitarrist Askhan Avagchuud im Jahr 2010 in der autonomen Region Innere Mongolei in China, sind Nine Treasures eine einzigartige Kombination aus Heavy Metal und traditioneller mongolischer Instrumentierung. Die Band nutzt sowohl konventionelle Gesangstechniken als auch mongolischen Kehlkopfgesang und erschafft ein klangliches Kaleidoskop, in dem Gitarren, Bass und Schlagzeug auf traditionelle Saiteninstrumente wie Balalaika und Morin Khuur (Pferdekopfgeige) treffen.Mit vier Alben und über 100 Festival-Shows pro Jahr in Asien vor Publikum von bis zu 50.000 Menschen sind Nine Treasures bereit, Nordamerika und Europa zu erobern. Seeking the Absolute markiert ihr Metal Blade Records Debüt und ihre erste LP mit weltweiter Veröffentlichung - der Höhepunkt ihrer künstlerischen Entwicklung und ihr bisher ehrgeizigstes Werk.Aktuelle Besetzung:• Askhan - Gitarren, Gesang, Balalaika, Tovshuur• Orgil - Bass, Backing Vocals• Saina - Balalaika, Backing Vocals, Gitarren• Namra - Schlagzeug• Nars - Morin Khuur, Backing VocalsGenre: Progressive Metal / Indie Metal (kein Folk Metal) Aktiv seit: 2010 Land: China (Innere Mongolei) Sprache: Mongolisch Sales Points/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Info):• Metal Blade Records Debüt - Erste weltweite Veröffentlichung der mongolischen Metal-Pioniere• Einzigartige kulturelle Fusion - Die einzige Band, die traditionelle mongolische Instrumente (Morin Khuur, Balalaika, Tovshuur) mit Progressive Metal kombiniert• Authentischer Kehlkopfgesang kombiniert mit modernen Metal-Vocals• Massive asiatische Fanbasis - Auftritte vor bis zu 50.000 Fans in ganz Asien• 100+ Shows pro Jahr beweisen ihre Live-Stärke und Hingabe• TOOL-beeinflusster progressiver Ansatz - Komplexe Kompositionen ohne Kompromisse bei der Zugänglichkeit• Kulturübergreifende Anziehungskraft - Musik überwindet Sprachbarrieren durch pure Emotion und Energie• Kritikerlob von großen Metal-Publikationen wie The Quietus, At The Barrier und Noizze UK• Kulturbotschafter bringen mongolisches Erbe in die globale Metal-Szene

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RUMAH SAKIT - RUMAH SAKIT 25 LP 2x12"
  • I Can't See Anything When I Close My Eyes (Remastered)
  • Scott & Jeremiah (Remastered)
  • Careful With That Fax Machine (Remastered)
  • Wind & Wing (Remastered)
  • Bring On The Cobras (Remastered)
  • Stomachache Due To Sincere Belief That The Rest Of My Band Is Trying To Kill Me
  • (Remastered)
  • Wine=Water+Jesus (Remastered)
  • Sausage Full Of Secrets (Remastered)
  • Go Horsey Go (Remastered)

"Rumah Sakit 25" vereint das Debütalbum von Rumah Sakit und ihre lange vergriffene EP Travels In Constants in einem außergewöhnlichen Paket. Die Band hat sich erneut mit Bob Weston zusammengetan, um die Original-Masterbänder sorgfältig zu remastern. "Rumah Sakit 25" enthält neues Cover-Artwork von alten Freunden und Mitarbeitern, Jeremiah Maddock und Marty Anderson. Die umfangreiche 180-Gramm-Gatefold-2xLP in Audiophile-Qualität enthält vollfarbige Innenhüllen mit Hunderten von bisher unveröffentlichten Fotos, die die inspirierte Anfangszeit der Band dokumentieren, sowie ein massives 24-seitiges Kunstbuch im Format mit bisher unveröffentlichten Kunstwerken von Maddock. Es ist ein exquisites Werk, das eine Band meisterhaft einfängt, die letztendlich die nachfolgenden Künstler inspirierte und deren spätere Zusammenarbeit mit Foals, Pinback, Sweep the Leg Johnny, Sleeping People und HEY!TONAL unterstreicht, wie einzigartig vielfältig und produktiv Rumah Sakit wirklich waren. Rumah Sakit war eine vierköpfige Rockband aus San Francisco, Kalifornien. Die Gruppe begann 1998 Gestalt anzunehmen, nachdem Gitarrist John Baez, Bassist Kenseth Thibideau und Schlagzeuger Jeff Shannon alle von Redlands nach San Francisco gezogen waren. Nachdem Gitarrist Mitch Cheney schnell hinzukam, war die Band komplett und entschied sich für den Namen Rumah Sakit - eine wörtliche indonesische Übersetzung von ,Krankenzimmer" (alias Krankenhaus) - und einen Sound, der die frenetische Energie von King Crimson aus der "Red"-Ära mit einer meditativen Melodik verband, die in starkem Kontrast zu den meisten ,Math-Rock"-Bands dieser Zeit stand. Bald darauf betrat Rumah Sakit zum ersten Mal das Studio, um ihr gleichnamiges Debütalbum aufzunehmen. "Rumah Sakit" wurde 1999 im ehrwürdigen Music Annex Studio in zwei etwas geheimen Nachtsessions mit den Studio Praktikanten/guten Freunden/angehenden Toningenieuren Jay & Ian Pellicci aufgenommen. Das Album entstand nach einer ,No Tricks"-Philosophie, die den Ansatz der Band beim Spielen und Aufnehmen ihrer Musik prägen sollte. Aufgenommen vollständig live ohne Overdubs in nur wenigen Takes, nutzte die Band die Kunst, die natürliche Präsenz des Raumes und die strategische Platzierung der Geräte, um die reinste und genaueste Darstellung dieser Songs in diesen Momenten einzufangen. In einer Zeit, die schnell durch die aufkommende Popularität von ProTools und akribisch manikürten, maximalistischen Mixes verändert wurde, war die Welt von Rumah Sakit eine erfrischende Atempause. Ein Jahr später, im Herbst 2000, flog Rumah Sakit den renommierten Chicagoer Toningenieur und Shellac-Bassist Bob Weston nach San Francisco, um zwei kurze Tage lang eine neue EP im schäbigen Tiny Telephone Recording aufzunehmen. Diese EP wurde Teil der Abonnement-CD-Reihe ,Travels In Constants" von Temporary Residence (neben Veröfffentlichungen von Mogwai, Low, Explosions In The Sky, Eluvium und MONO). Abgesehen von der Originalauflage von 1.000 CDs, die für Abonnenten reserviert waren, waren die Studioaufnahmen auf Travels In Constants bis jetzt nie wieder erhältlich.

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David Gilmour - The Luck And Strange Concerts LP 4x12"
  • A1: 5 A.m
  • A2: Black Cat
  • A3: Luck And Strange
  • B1: Breathe (In The Air)
  • B2: Time
  • B3: Fat Old Sun
  • C1: Marooned
  • C2: A Single Spark
  • C3: Wish You Were Here
  • C4: Side B: Vita Brevis
  • D5: Between Two Points With Romany Gilmour
  • D6: High Hopes
  • E1: Sorrow
  • E2: The Piper’s Call
  • E3: A Great Day For Freedom
  • F1: In Any Tongue
  • F2: The Great Gig In The Sky
  • F3: A Boat Lies Waiting
  • G1: Coming Back To Life
  • G2: Dark And Velvet Nights
  • G3: Sings
  • H1: Scattered
  • H2: Comfortably Numb (Encore)
also available

LP 4x12"


23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 4 LPs in 2 Doppel-Gatefolds und Schuber. Enthält ein 24-seitiges Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.

Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.

Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.

Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.

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Various - Chiswick Records 1975-1982 - Seven Years At 45 Rpm (LP 3x12")

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums freut sich Ace Records, eine limitierte 3-LP-Compilation anzubieten, die dort beginnt, wo alles begann – bei Chiswick Records. Im November 1975 verwirklichte Ted Carroll endlich seinen Traum von einem eigenen Independent-Label, als Chiswick seine erste Single veröffentlichte – die EP 'Speedball' von The Count Bishops. Mit Roger Armstrong und Trevor Churchill an seiner Seite war Chiswick zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Bald darauf veröffentlichten sie Singles, die sich in den Bereichen Pub Rock, Punk, Metal, Pop und Rockabilly etablierten, darunter 101’ers, Motörhead, The Gorillas, The Radio Stars, The Radiators, The Stukas und viele mehr. Auch gabe es Artists die später groß werden sollten:. Joe Strummer war der Frontmann der 101’ers. Johnny & the Self Abusers verwandelten sich später in Simple Minds, während Riff Raff einen jungen Billy Bragg in ihren Reihen hatte. Der Solokünstler Jakko wurde zu einer tragenden Säule einer späteren Inkarnation von King Crimson. Über sieben Jahre hinweg verkauften sich die Singles von Chiswick nicht nur gut, sondern das Label schaffte es sogar, mit so unterschiedlichen Künstlern wie den Radio Stars, Sniff ‘n’ the Tears, Rocky Sharpe & The Replays und den Damned Chart-Singles zu landen.Das von Roger Armstrong persönlich zusammengestellte 3-LP-Set vereint einige der besten 45-rpm-Veröffentlichungen von Chiswick aus den Jahren 1975 bis 1982. Von bekannten bis hin zu weniger bekannten Klassikern. Roger Armstrong und Ted Carroll haben auch die informativen Begleittexte verfasst, mit Geschichten aus der spannenden Historie von Chiswick Records. Ja, natürlich auch jene um das Motörhead-Debüt. Mit einer sehr limitierten Auflage wird diese Veröffentlichung sicherlich zu einem Sammlerstück werden. 3LPs, 36 Tracks

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SPIDERGAWD - FROM EIGHT TO INFINITY
  • The Grand Slam
  • Revolution
  • One In A Million
  • Confirmation
  • 200: Miles High
  • The Hunter
  • The Ghost Of Eirick Raude
  • Winter Song

Spidergawd sind klassischer Heavy Rock mit gigantischem Melodieverständnis, das teils poppige Züge annimmt. Twin-Gitarren zelebrieren dieses Melodieverständnis exzessiv, duellieren sich und feuern es an und alles steht auf einem solide klassischen NWOBHM Fundament. Für ihr achtes Album in elf Jahren Band-Geschichte haben SPIDERGAWD einen überraschenden Titel gewählt: "From Eight to Infinity" oder "From 8 to _êP". Damit beendet die Band die Verwendung römischer Titel, die sie für ihre vorherigen sieben Alben verwendet hatte. Ansonsten scheint vieles vertraut, wenn sie mit ihrem unverkennbaren SPIDERGAWD-Sound, doppelten Gitarren, dreifachen Gesang und Bariton Saxophon in gewohnt aufwändigem Album Artwork stets wiedererkennbar bleiben. Natürlich bleiben die wichtigsten Referenzen wie Thin Lizzy und Motorhead offensichtlich. Aber während "VII" sich ein wenig an 80er-Jahre-Bands wie Rush, Adrian Smith und Boston anlehnen konnte, ist "From Eight to Infinity" in seinen Referenzen eher bei AC/DC und Cheap Trick auf der einen Seite und Metallica und Black Sabbath auf der anderen. Es gibt scheinbar immer noch keine Anzeichen dafür, dass Spidergawd einen Gang zurückschalten und die Band verspricht nicht nur im Titel eine große Zukunft. All das scheint vielversprechend für die anstehende Tour. Man konnte dies aber auch schon deutlich spüren bei den Support Shows für Judas Priest, ein Band-Traum, der in Erfüllung ging.

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CAREBENDER - BAGS

Carebender

BAGS

12inchTP42
TOMATENPLATTEN
10.10.2025
  • One Or
  • Enter Faste
  • Worm With
  • Mirrir Arp
  • Eae On
  • Sun In
  • Hold Open
  • About Sirays
  • Prove Your
  • Rain Arp
  • Every Porsche

Im Album "Bags" des "Chores" CAREBENDER geht es nicht nur um einen bestimmten Klang, sondern immer auch um Fürsorge, Aufmerksamkeit und eine gemeinsam entwickelte Idee. Bags - Gepäck, Gefäß, Mitbringsel oder Last - ist zu- allererst ein gemeinschaftlicher Akt des Songwritings, Spielens, Aufnehmens und Editierens. Während die Texturen der Songs sich von seidig im Eröffnungstrack "one or" bis zu aufrührerischem Schreien im Track "enter fast" stark unterscheiden, so teilen sie doch denselben Impuls, Machtverhältnisse anzugreifen und sich ihnen entgegenzustellen. Textlich bewegt sich Care- bender dabei zwischen Abstraktion und direkter Ansprache und verbindet politische Kritik mit persönlichen Themen. Carebender gestaltet Protest in vielen Formen, immer klar, präsent und niemals passiv. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt auf BlauBlau im Jahr 2022 wird Carebender ihr zweites Album auf einem Netzwerk von vier Labels veröffentlichen - wie in der Musik ist auch hier der Schlüssel die Kollaboration. Limitiert auf 150 Stück, schwarzes vinyl Cover und Textblatt - Risodruck Downloadcode.

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Tord Gustavsen Trio - Changing Places (Luminessence) LP 2x12"

Bereits im Jahr des Erscheinens schrieb Richard Lehnert im Stereophile, dass Tord Gustavsen „mit seinem
ersten Album als Bandleader ein Instant-Klassiker gelungen“ sei. Lehnert bezeichnete Gustavsen zudem als
„Meister pianistischer Kontrolle und Zurückhaltung“ – Eigenschaften, die der norwegische Pianist schon
damals in höchster Vollendung beherrschte und seither in wechselnden ECM-Kontexten konsequent weiterentwickelt hat. Alle Qualitäten, die Gustavsen eine so unverwechselbare – und rückblickend auch prägende
– kompositorische Stimme verleihen, waren bei der Erstveröffentlichung von Changing Places im Jahr 2003
bereits vollständig präsent: Musik, die singt, zugleich zart und kraftvoll. Gustavsen schreibt Klänge, die
wie künftige Standards wirken: lyrische, unmittelbar einprägsame Stücke, von anziehender Frische, zugleich
von raffnierter Beschäftigung mit der melodischen Linie geprägt. Von Beginn an ließ sich Gustavsen von
Gospel und Chorälen inspirieren und verband diese Traditionen organisch, während das Trio innerhalb der
Strukturen frei improvisierte. Nun erscheint das Album erstmals als Teil der Luminessence-Serie auf Vinyl
– auf zwei LPs im Tip-On-Gatefold-Cover.

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LADY WRAY - COVER GIRL

Lady Wray

COVER GIRL

12inchBCRLP166
Big Crown Records
26.09.2025
  • My Best Step
  • Be A Witness
  • Where Could I Be
  • Hard Times
  • Best For Us
  • Cover Girl
  • You're Gonna Win
  • Time
  • What It Means
  • Higher
  • Calm

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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LADY WRAY - COVER GIRL

LADY WRAY

COVER GIRL

12inchBCRLPC2166
Big Crown Records
26.09.2025

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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LADY WRAY - COVER GIRL (TAPE)

LADY WRAY

COVER GIRL (TAPE)

CassetteBCRCASS166
Big Crown Records
26.09.2025

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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CRUSHED - NO SCOPE

Crushed

NO SCOPE

12inchGILPC1450
Ghostly International
26.09.2025
  • Exo
  • Starburn
  • Cwtch
  • Heartcontainer
  • Oneshot
  • Airgap1
  • Meghan
  • Licorice
  • Silene
  • Weaponx
  • Celadon
  • Airgap2

Als Crushed machen die Musiker Bre Morell und Shaun Durkan maximalistische Dream-Pop-Musik für sich selbst. Sie nehmen in verschiedenen Wohnungen auf, ohne an einen bestimmten Ort gebunden zu sein (Morell aus Texas, jetzt in Los Angeles, und Durkan in Portland, Oregon), schreiben sie die Songs, die sie hören wollen, und stimmen sich dabei auf ihren gemeinsamen Geschmack (für Trip-Hop, Britpop, Electronica und den Kanon des alternativen Radios der 90er Jahre), ihr Verlangen nach Emotionalität und ihr Gespür dafür, wann es richtig und ehrlich klingt, ab; wann es für sie etwas Echtes bedeutet . Ihr Debütalbum verkörpert ihr Vertrauen zueinander und in ihr Handwerk. Ein ,No Scope"-Kill im Videospiel-Jargon wird erreicht, indem man aus nächster Nähe mit einem Scharfschützengewehr schießt, ohne das Ziel anzuvisieren - eine treffende Metapher für zwei Künstler, die ihren Pop-Impulsen folgen und aus der Hüfte schießen, aber mit Präzision. ,Es könnte auch bedeuten, keine Zukunft zu haben", scherzt Morell, ,vom Leben ohne Zielfernrohr getroffen zu werden." Die Realität des Scheiterns schwebt über den meisten kreativen Unternehmungen, vielleicht umso ausgeprägter, je weiter man in seinem Fachgebiet voranschreitet. Mehrere musikalische Leben und nächtliche Übertragungen haben Morell und Durkan zu diesem Projekt geführt. Und auf dem triumphalen ,no scope" nehmen sie die besten Schläge des Lebens mit ihrem stärksten Werk auf und setzen melodische, offenherzige Hooks in einem Labyrinth aus Breakbeats und gespleißtem Sounddesign mit beispielloser Unmittelbarkeit und Klarheit ein. Die nächste Stufe ist erreicht. no scope folgt auf ,extra life", die EP aus dem Jahr 2023, die eine Welle der Unterstützung auslöste und frühe Fans bei Pitchfork (,müheloser, großformatiger Dream Pop, der ruhig ist, ohne sentimental zu sein"), NPR (,...eine Gruppe, deren Musik, obwohl sie nur eine EP veröffentlicht hat, ein tiefes Gefühl für Ort und Zeit vermittelt") und Ghostly International, die die Band unter Vertrag nahmen und ,extra life" 2024 in einer erweiterten physischen Version zusammen mit Remixen der Bandfavoriten Real Lies und DJ Python veröffentlichten.

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Robert Plant - Saving Grace LP

Robert Plant

Saving Grace LP

12inch75597895704
NONESUCH
26.09.2025

RELEASE INFO: Robert Plant's "Saving Grace", sein erstes Album mit einer neuen, hochkarätig besetzten Band, ist, wie er es nennt, "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen". Es entstand während der Lockdowns in „The Shire“, als Plants übliches Umherwandern fast verboten war. Auf dem englischen Land fand er engen Kontakt zu einer Gruppe von Musikern - der Sängerin Suzi Dian, dem Schlagzeuger Oli Jefferson, dem Gitarristen Tony Kelsey, dem Banjo- und Streicherspieler Matt Worley und dem Cellisten Barney Morse-Brown -, die alle eine gemeinsame Vorliebe für seine stimmungsvollen Lieder hatten. Saving Grace wurde von Plant und der Band produziert und über sechs Jahre hinweg in den Cotswolds und an den walisischen Grenzen aufgenommen. Das Album haucht einem Schatz von Songs von Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind und Low neues Leben ein. MARKETING: Umfassende Marketingkampagne mit Print-Anzeigen in MINT, Classic Rock, ROCKS, Slam Magazine und GoodTimes. Begleitend Digitalmarketing mit Fokus auf Onlineversandhändler.

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RAUCHEN - FALLEN UND SCHWEBEN
  • Isolation
  • Fesseln
  • Es Fühlt Sich Nicht So An
  • Sturm
  • Flimmern
  • Stachel
  • Nacht
  • Desfred
  • (Das) Brennen
  • Fallen Und Schweben

Mit "Fallen und Schweben" veröffentlicht Rauchen ihr bisher zugänglichstes und zugleich reifstes Album. Die Hamburger Band bleibt ihrem wütenden Kern treu, öffnet ihren Sound aber erstmals spürbar, ohne sich dabei anzubiedern. Zwischen flirrenden Gitarren, schepperndem Schlagzeug und einer Stimme, die immer noch mehr fragt als antwortet, sickert eine neue Form von Melancholie durch: eine, die nicht nur gegen, sondern auch für etwas kämpft. Stilistisch knüpft das Album an die rohen 90er an. Irgendwo zwischen Emocore, Noise und frühem Post-Hardcore, ohne in Nostalgie zu verfallen. Besonders der titelgebende Schlusstrack "FALLEN UND SCHWEBEN" markiert einen Wendepunkt: versöhnlich, fast zärtlich, und doch eindeutig Rauchen. Das Artwork stammt von André Finster, dessen reduzierte Bildsprache das Spannungsverhältnis des Albums visuell spiegelt. Zwischen Aufbruch und Absturz, Härte und Hingabe. "Fallen und Schweben" ist ein Album für alle, die im Lärm Trost suchen und in der Stille das Echo ihrer Wut.

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WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL - MOSSY OAK SHADOW
  • Rough Roads
  • Horseback
  • Enchantment
  • I Just Moved Here
  • Magic Moment
  • Meet Me Anywhere
  • Looking Back
  • I Get It
  • Settler's Bend
  • Last Riders Crew
  • I Was A Runner Once

Man kann nicht über Wicca Phase Springs Eternal sprechen, ohne über Verwandlung zu sprechen. Seit über einem Jahrzehnt nutzt der Sänger, Songwriter und Produzent Adam Andrzejewski diesen Künstlernamen als kreativen Sammelbegriff, unter dem er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, das ebenso beständig fesselnd wie ständig im Wandel begriffen ist. Diese geschickte Fähigkeit, Sounds und Stile zu vermischen, ist zu seinem Markenzeichen geworden, aber unabhängig von den Genre-Kennzeichen - von Rap-Beats über New-Wave-Synthesizer bis hin zu Goth-Atmosphären - ist das schlagende Herz von WPSE Andrzejewskis einzigartige Stimme und seine esoterische und doch emotionale Lyrik. Diese Schlüsselelemente haben das Projekt durch musikalische Erkundungen geprägt, und auf seinem neuesten Album Mossy Oak Shadow" stellt Andrzejewski sie nun auf die Probe. Er verzichtet auf wummernde 808s und aufwendige Produktionen zugunsten einer schnörkellosen Band und spärlichen Live-Aufnahmen. Das Album ist eine mitreißende Sammlung von verträumten Folk-Rock-Songs, die beweisen, dass Wicca Phase Springs Eternal wirklich alles sein kann. Ich habe immer irgendwie gedacht, dass ich, solange ich den Namen Wicca Phase Springs Eternal habe, alles machen kann, was ich will", erklärt Andrzejewski. Der Name bietet einen Rahmen für die Texte und die Ästhetik des Projekts - mein Songwriting mit einer mystischen Überlagerung - und solange ich etwas darinnen zum Funktionieren bringen kann, ist das Genre nicht wirklich wichtig." Diese gewagte kreative Mentalität war es, die Andrzejewski antrieb, als er das WPSE Projekt ins Leben rief, neben seiner Arbeit als Mitbegründer des einflussreichen Kollektivs GothBoiClique oder als Mitglied von Thraxxhouse und Misery Club und seinem Punk-Nebenprojekt Pay For Pain. Dennoch hätten wohl nur wenige ahnen können, dass das neue richtige Album von Wicca Phase Springs Eternal eine Sammlung von countrylastigen Folksongs sein würde, die ohne auch nur einen Hauch von Ironie dargeboten werden. Wie bei allem, was Wicca Phase Springs Eternal macht, zeigt sich Andrzejewski auch auf Mossy Oak Shadow" voll und ganz engagiert. Mossy Oak Shadow" mag für Fans von Wicca Phase Springs Eternal, die durch seine beatlastigen modernen Klassiker wie Secret Boy" (2016) oder Suffer On" (2018) auf ihn aufmerksam geworden sind, wie eine drastische Kehrtwende erscheinen - aber das sollte keine völlige Überraschung sein. WPSE-Veröffentlichungen haben sich schon immer mit reduzierten Akustiksongs beschäftigt, und noch weiter zurück gibt es Andrzejewskis frühere Arbeit als Mitglied der Emo/Indie-Größen Tigers Jaw. Als er diese Band 2013 verließ, um sich auf Wicca Phase Springs Eternal zu konzentrieren, stieß er auf Skepsis bei den Zuhörern, die zögerten, seine neue Persönlichkeit und seinen experimentellen Trap-Sound anzunehmen. Ironischerweise hat Andrzejewski jetzt Wicca Phase Springs Eternal so gründlich etabliert, dass er seine Fans erneut mit einem krassen Klangwandel herausfordert - diesmal jedoch durch die Rückkehr zu dem gitarrenorientierten Songwriting, das er beiseite gelegt hatte. Dylan, Will Oldman, Richard Thompson - was ich an diesen Songwritern am meisten mag, ist, dass ich ihnen vertrauen kann", erklärt Andrzejewski . Wenn sie etwas völlig Seltsames machen, vertraue ich darauf, dass sie wissen, was sie tun, weil es von derselben Person kommt, die all diese anderen Songs geschrieben hat, die ich liebe. Auch wenn es vielleicht etwas Zeit braucht, bis ich dort bin, wo sie sind, möchte ich es versuchen."

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THE COATHANGERS - NOSEBLEED WEEKEND
  • Perfume
  • Dumb Baby
  • Squeeki Tiki
  • Excuse Me?
  • Make It Right
  • Nosebleed Weekend
  • Watch Your Back
  • Burn Me
  • I Don't Think So
  • Down Down
  • Hiya
  • Had Enough
  • Copycat

Das fünfte Album von THE COATHANGERS, ,Nosebleed Weekend", greift genau die anziehende Scheißegal-Haltung und die zackige Instrumentierung ihres Debüts auf, schmückt sich jedoch mit einer neuen Songwriting Disziplin und einer Chemie, die sich so nur über ein Jahrzehnt entwickeln konnte. ,Nosebleed Weekend" startet mit ,Perfume", einem Song, auf dem heißblütiger Popgesang so auf harte Gitarrenriffs treffen, dass Ann und Nancy Wilson stolz sein dürften. Es wäre unmöglich, dass die COATHANGERS in ihren frühen Jahren einen derart eingängigen Song geschrieben hätten, doch im Jahr 2016 passt der Song wie das fehlende Puzzlestück zum Rest ihres Kanons. Von dort aus geht es weiter mit ,Dumb Baby", der an den kantigen Neo Garage Rock von den MURDER CITY DEVILS erinnert. Alte Fans, die auf den rotzigen Post Punk warten, werden mit ,Squeeki Tiki" beglückt. Und nach dem Laut-Leise-Lärm von ,Excuse Me?" ist es kein Wunder, dass KIM GORDON ein großer Fan der Band ist. ,Nosebleed Weekend" ist ein eklektisches Album, das sich vom Leben auf Tour, dem Verlust geliebter Menschen und dem Umzug von Gitarristin/Sängerin Julia Kugel nach Südkalifornien beeinflussen lässt. ,Wir sagen immer, dass jedes Album eine Momentaufnahme ist", sagt Kugel. ,Was den Stil angeht.das ist das, was in diesem Moment aus uns herauskommt. Ob das nun der Garage Rock des Titeltracks, der Post-Punk Groove von ,Burn Me", der minimalistische Pop von ,I Don't Think So" oder der dynamische Grunge von ,Down Down" ist - THE COATHANGERS performen alle ihre Songs mit Ernsthaftigkeit und Leidenschaft.

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Vox Clamantis - Arvo Pärt: And I heard a voice

Das estnische Vokalensemble Vox Clamantis und dessen Leiter Jaan-Eik Tulve haben sich im Laufe der
inzwischen 25 Jahre langen engen Zusammenarbeit mit Arvo Pärt als führende Interpreten seiner Musik
etabliert – eine Beziehung, die auf der fast ein halbes Jahrzehnt währenden künstlerischen Partnerschaft
zwischen Pärt und dem Produzenten Manfred Eicher baut. Über die ECM New Series-Aufnahme The Deer’s
Cry des Ensembles meinte das BBC Music Magazine: „Das künstlerische Niveau, das nötig ist, um eine so
lebendige und atmende Interpretation wie die von Vox Clamantis zu erreichen, ist selten anzutreffen. Diese
eindringlich authentische und hervorragend gesungene Aufnahme gehört wohl zu den überzeugendsten auf
einer CD befindlichen Einführungen in Arvo Pärts Musik”. And I heard a voice, aufgenommen im Dom zu
Haapsalu, Estland, und anlässlich von Arvo Pärts 90. Geburtstag veröffentlicht – zeigt, wie sich die enge
Verbindung zwischen Chor und Komponist, getragen von einem gemeinsamen Gespür für Gregorianischen
Gesang ebenso wie für zeitgenössische Musik, weiterhin vertieft.

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COIL - LIVE ONE LP 2x12"

Coil

LIVE ONE LP 2x12"

2x12inchRTRLP6
RETRACTOR
02.09.2025

Live One ist der legendäre Mitschnitt des mit Spannung erwarteten Auftritts von COIL im April 2000 in der Londoner Royal Festival Hall (im Rahmen des ,Cornucopea"-Minifestivals von Julian Cope). Während es in den frühen 1980er Jahren bereits erfolglose Versuche von Live-Shows gegeben hatte, gilt dieses Konzert allgemein als das wahre COIL-Live-Debüt. In der Besetzung John Balance, Peter ,Sleazy" Christopherson, Thighpaulsandra und Ossian Brown betraten COIL die RFH-Bühne in ihren eigens entworfenen, flauschigen, polaren Teletubby-Anzügen und spielten ein äußerst hypnotisches Set, das ein wenig an ihr bahnbrechendes Album ,Time Machines" erinnerte, aber auch Variationen und Spannungen enthielt, die bei diesem dröhnenden Meisterwerk weitgehend fehlten. Balances Gesang bei "Queens of the Circulating Library" ist immer noch eine sehr kontrollierte, aber effektive Angelegenheit und unterscheidet sich deutlich von seinen späteren manischen Ausbrüchen. Sowohl die Show selbst als auch die lange vergriffene und jetzt sehr gesuchte CD-Veröffentlichung von 2003 wurden extrem gut aufgenommen und wurden zum Eckpfeiler einer schnellen Folge von COIL-Touren in den dazwischen liegenden vier kurzen Jahren bis zu Balances frühem Tod. Diese allererste Doppel-Vinyl-Version dieses fantastischen historischen Dokuments der COIL-Erfahrung wurde vollständig von dem überlebenden Mitglied Thighpaulsandra betreut und ist jetzt auf dem Retractor-Label erhältlich, präsentiert in klassischem Schwarz mit einer aufwendigen Gatefold-Hülle und gepresst auf 180g Vinyl. Auch als Einzel-CD wieder erhältlich.

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DOGMA - DOGMA LP

DOGMA

DOGMA LP

12inch785041
MNRK Music Group
29.08.2025

Dogma, die treuen Wahrheitssucher, veröffentlichen ihr selbstbetiteltes Debütalbum jetzt auf CD und LP. Das Album erzählt eine kraftvolle
musikalische Geschichte, die tief in die menschliche Psyche eindringt. Frontfrau Lilith sagt: „Auf unserem Debütalbum enthüllen wir eine rohe und
unverblümte Erzählung, die den Kampf gegen aufgezwungenen Glauben, ungerechte Zensur und die Befreiung von unlogischen Überzeugungen
beleuchtet. Es ist eine Reise durch verlorene Unschuld und eine Rebellion gegen archaische Zwänge. Ein kühnes Statement, das die Auflehnung gegen
gesellschaftliche Normen einfängt. Es geht darum, sich zu befreien, unsere Wahrheit anzunehmen und die uns auferlegten Beschränkungen
herauszufordern.“
Lilith führte weiter aus: „Visuell ist das Album-Artwork eine gewagte Reflexion der Allgegenwart der Lust in der Menschheit, unabhängig von allen
Bedingungen. Es dient als kühnes visuelles Testament, das die Wahrheit entlarvt, dass Lust ein inhärenter Teil unserer Natur ist, frei von jeglichen
auferlegten Beschränkungen wie falscher Moral und unlogischem Glauben.“ Dogma fordert uns auf, die Rebellion anzunehmen und unsere fleischlich
Gelüste zu entfesseln. Sie werfen die Ketten der Bescheidenheit beiseite und beschwören einen Sturm der Sinnlichkeit herauf, der unerschütterliche
Aufmerksamkeit und leidenschaftliches Mitmachen verlangt

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Brad Mehldau - Ride Into The Sun

Brad Mehldau

Ride Into The Sun

12inch75597896220
NONESUCH
29.08.2025

Nonesuch Records ist stolz, Brad Mehldaus Ride into the Sun anzukündigen, ein ergreifendes Songbook-Album mit der Musik des verstorbenen Elliott Smith, das am 29. August 2025 erscheinen wird. Mehldau, der als einer der einflussreichsten lebenden Jazzpianisten gefeiert wird, interpretiert zehn von Smiths Liedern, ergänzt durch vier eigene Kompositionen, die von Smiths Werk inspiriert sind. Das Album enthält auch Interpretationen von Big Stars „Thirteen“ und Nick Drakes „Sunday“, den Mehldau als Smiths „visionären Patenonkel“ betrachtet. Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Daniel Rossen (Grizzly Bear), Chris Thile (Punch Brothers), Matt Chamberlain und ein Kammerorchester unter der Leitung von Dan Coleman, bietet diese Aufnahme eine einzigartige Mischung aus Jazz und zeitgenössischem Songwriting. Mit den bereits veröffentlichten Titeln „Tomorrow Tomorrow“ und „Better Be Quiet Now“ verspricht Ride into the Sun, eine zutiefst bewegende und unverzichtbare Ergänzung jeder Musiksammlung zu werden.

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Thee Marloes - I'd Be Lost b/w What's On Your Mind
  • A1: I’d Be Lost
  • B1: What’s On Your Mind

Die indonesische Band Thee Marloes verwöhnt uns mit einer neuen Non-Stop-7", während sie die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album fertigstellt, das 2026 erscheinen soll. Nach dem internationalen Erfolg von ,Perak" aus dem Jahr 2024 wird Thee Marloes dieses Jahr durch die USA und Europa touren, und diese neue Single kommt dafür genau zum richtigen Zeitpunkt. Die A-Seite ,I'd Be Lost" ist ein süßer Liebes-Song, in dem Natassya Sianturi einen Mann besingt, der nichts als ihre Liebe braucht. Der wunderschöne Four-on-the-Floor-Backing-Track macht diesen Song zu einem sofortigen Stepper für die Tanzfläche. In der zeitlosen 7"-Tradition von Plug & Ballad-Kombinationen ist die B-Seite ,What's On Your Mind" ein properer, von schweren Drums getriebener Slowie mit aufsteigenden Sitaren und hektischen Piano-Verfolgungsjagden. Tassya singt von der Geheimniskrämerei und Faszination der sofortigen Anziehung, bleibt dabei cool und bekennt ihr Verlangen, ihre Schutzmauer fallen zu lassen.

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Kayo Dot - Every Rock, Every Half-truth Under Reason LP 2x12"
  • A1: Mental Shed
  • A2: Oracle By Severed Head
  • B1: Closet Door In The Room Where She Died
  • C1: Automatic Writing
  • D1: Blind Creature Of Slime

Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.

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BASTARDES - NO GLORY

Bastardes

NO GLORY

12inchSBLP246
Sunny Bastards
08.08.2025
  • Wild, Young & Free
  • Boys In Blue
  • Broken Dreams
  • Pay The Price
  • Born A Loser
  • Run Away
  • Raise Your Voice
  • Like A Drug
  • No Glory
  • Pint Of Beer
  • On The Road
  • One More Day

Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (SATOR, Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band City Saints und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum "Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

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BASTARDES - NO GLORY

BASTARDES

NO GLORY

12inchSBLPS246
Sunny Bastards
08.08.2025

Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band ,City Saints" und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum ,Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

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THROWING MUSES - MOONLIGHT CONCESSIONS

THROWING MUSES

MOONLIGHT CONCESSIONS

12inchFIRELPW650
Fire Records
25.07.2025

Limtierte Anzahl in creme-farbenen Vinyl erhältlich! Mit "Moonlight Concessions" kehren Throwing Muses zu ihren Wurzeln und abgedrehten Stärken zurück - dank Kristins gestochen scharfen Skizzen und ihren passend rauen musikalischen Arrangements. Das Album folgt auf ihr gefeiertes ,Sun Racket" aus dem Jahr 2020, ein berauschendes Werk voller harter und zarter Geschichten, gespickt mit surrealen Bildern. Das neue Album wurde von Kristin Hersh im Stable Sound Studio von Steve Rizzo in Portsmouth, Rhode Island, produziert und ist eine Sammlung von Schnipseln aus dem täglichen Leben - man denke an die Short Cuts von Raymond Carver, belauschte Gespräche, erzählte Begebenheiten und treffende Einzeiler, die alle zusammengefügt wurden, um die Zeit zu illustrieren, in dieser sie langsam heranreiften, gespickt mit dem Elan und der Kraft der Original Muses. "Drugstore Drastic" ist ein Selbstgespräch am Straßenrand auf dem Weg zu einem verlockenden Rendezvous. Aufgebaut auf einem flotten akustischen Strum mit einer Gitarren-Submelodie, die das Geschehen untermauert, ist es eine sich entfaltende Geschichte über soziales Bewusstsein aus einem verschwommenen Unterbewusstsein. Summer Of Love" begann als Wette mit einem Typen um einen Dollar, die sich um die Idee drehte, dass die Jahreszeiten uns nicht verändern. Der Opener des Albums ist eine eindringliche barocke Ouvertüre, gestrichen und grüblerisch. Die Streicher von 'Libretto' kompensieren das akustische Ambiente, das heiße und kalte Gefühl der Sehnsucht im Herzen des Stücks, ein thematischer Treiber, der mit Wärme in einem sicheren, von Tequila geschmierten Hafen abgelegt ist. "Moonlight Concessions" wurde in den unterschiedlichen Umgebungen der Südküste des Golfs von Mexiko und Südkaliforniens geschrieben und schöpft aus den Sternenhaufen, die beide beleuchten, und erzeugt Optimismus und Hoffnung in unterschiedlichem Ausmaß. Hersh erklärt: ,In New Orleans sehen die Sterne grünlich-blau aus, weil sie unter dem Meeresspiegel liegen und den Sumpf beleuchten. Aber am Moonlight Beach leuchten sie eisig weiß. All diese Songs wurden an diesen beiden leuchtenden Orten geschrieben, was unserem Sounddesign half, sich selbst zu finden."

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Jerry Goldsmith - First Contact OST LP

Bring the epic Starfleet adventures to a new dimension!

We are proud to present the exclusive colored vinyl release of
the thrilling original soundtrack of Star Trek: First Contact!
Take a deep dive into the world of Captain Picard and his
crew with a soundtrack that perfectly captures the thrilling
moments and dramatic climaxes of this intergalactic classic.

Erleben Sie das epische Abenteuer der Sternenflotte in einer
neuen Dimension!

Wir freuen uns, Ihnen das exklusive farbige Vinyl-Release
des mitreißenden Original Soundtracks zu Star Trek: First
Contact anzubieten! Tauchen Sie ein in die Welt von Captain
Picard und seiner Crew mit einem Soundtrack, der die
packenden Momente und dramatischen Höhepunkte dieses
intergalaktischen Klassikers perfekt einfängt.

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Last In: 10 months ago
Amy Macdonald - Is This What You’ve Been Waiting For?

Amy Macdonald hat großen internationalen Erfolg erzielt, indem sie konsequent ihren eigenen Weg geht.
Welttourneen vor 5 Millionen Menschen, über eine Milliarde Streams, fünf Top-5-Studioalben in ganz
Europa, darunter zwei Nr. 1-Hits in Großbritannien und drei in Deutschland, sechs Millionen verkaufte Alben
und der bahnbrechende Hit „This Is The Life“, der in zehn Ländern die Charts anführte und 2023 ein virales
TikTok-Comeback erlebte, bei dem Hunderttausende von Kreationen sie einem neuen Publikum zugänglich
machten. Sie hat ihren Ruf als weibliche Springsteen mit generationsübergreifender und internationaler
Anziehungskraft gefestigt.

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