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Das 2004 erschienene MM..FOOD von MF DOOM wird inzwischen als Hip-Hop Klassiker-Album voller einfallsreicher Produktion, brillanter Wortspiele und einzigartiger Themen gewürdigt. Gefeiert für seine nahtlose Mischung aus Humor, Witz und sozialem Kommentar, entführt das Album den Hörer in eine bizarre Welt voller Lebensmittel-Metaphern und zeichnet ein bitter-komödiantisches Porträt eines Lebens, das von Laster, Gewalt und Eifersucht verdorben ist. Ein brillantes und damals neuartiges Konzept, das DOOM viel Raum zur Erkundung der Themen des Albums gab. Im Verlauf von MM..FOOD bettet DOOM komplexe Ideen in scheinbar einfache Erzählungen ein. Der Album-Opener "Beef Rapp" ist eine vielschichtige Metapher, die den Hörer an die Gefahren erinnert, die mit der Verherrlichung von Konflikten verbunden sind, insbesondere im Rap. "Hoe Cakes" leiht sich seinen Namen von den süßen, mit heißem Wasser gefüllten Maismehlfladen, die er als Symbol benutzt, um über Genuss und Exzess zu reimen. Mit dem von Madlib produzierten "One Beer" setzt DOOM das Motiv fort, um Schichten von Tiefe über Eskapismus und Ego zu falten, während das populäre "Rapp Snitch Knishes" die Verkaufsdiskriminierung und widersprüchlichen Verhaltensweisen einiger Rapper kritisiert. Insgesamt ist MM..FOOD sowohl ein sozialer Kommentar als auch ein Stück Gesellschaftssatire, das MF DOOMs Fähigkeit unter Beweis stellt, ernste Themen mit seinem einzigartigen, verspielten lyrischen Stil zu verbinden. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des Albums wurde MM..FOOD mit einem komplett neuen Artwork von Sam Rodriguez neu verpackt!

Angel Bat Dawid's International Anthem debut The Oracle introduced her multifaceted voice to the world. The response to its modest, initial cassette/digital release in January of 2019 was immediate, and immense. Within a month of its announcement, Dawid was being featured on magazine covers and receiving offers from international festivals; and her subsequent activity marked the beginning of an epic run of creative output (including 2020's LIVE double LP, the same year's EP Transition East, 2021's Hush Harbor Mixtape Vol. 1 Doxology, and the sprawling opus Requiem for Jazz, released in 2023) that continues through the present.

The collection of compositions on The Oracle present a deep blend of powerful and emotive songs alongside heavy and free improvisation. In true DIY fashion, Dawid recorded and mixed the album using only her cell phone.

"Angel's fieldnote approach affirms that the everyday remains a legitimate site of creative production," says South Africa based percussionist, collaborator, and IARC labelmate Asher Gamedze in his liner notes for the album's IA11 Edition. Gamedze - the only other musician to appear on The Oracle besides Dawid, who constructed most of the album's tracks by layering, overdubbing, and arranging lo-fi symphonies of her own voice, wind instruments, percussions, and keyboards - waxes extensively about Dawid's significance in his notes, calling her "a living exemplar and extension of the spacious sonic horizons opened by the likes of the AACM and their refusal of any limitations on their creative vision and the destruction of the demarcation between composer and improviser."
"...a masterpiece, rich with dense improvisation and Afrocentric themes." - Suraya Mohamed, NPR

Limitiert auf 1000 Stück – ein echtes Sammlerstück!

Die exklusive Fanbox zu Heinz Rudolf Kunzes 47. Studioalbum „Angebot und Nachfrage“ ist so besonders wie das Werk selbst: Wortgewaltig, rockig, wütend, melancholisch – Kunze zieht alle Register seines Könnens.

Diese einmalige Edition enthält:
• das neue Album auf Doppelvinyl und CD,
• ein handsigniertes Hardcoverbuch mit 40 Seiten Fotos & bisher unveröffentlichten Texten,
• eine exklusive Single-Vinyl zum 40-jährigen Jubiläum von „Dein ist mein ganzes Herz“.


Heinz Rudolf Kunzes 47. Album ist ein gereiftes, meisterliches Spätwerk über die großen Themen des Lebens: Liebe, Alter, Herkunft, Vergänglichkeit, Krieg, Identität. Aber auch der Zustand unserer Gesellschaft, der politische Diskurs, das Auseinanderdriften – Kunze bleibt nicht an der Oberfläche, sondern taucht tief. Dabei gelingt ihm der seltene Spagat: Nachdenklichkeit ohne Pathos, Kritik ohne Bitterkeit, Emotionalität ohne Kitsch.

Musikalisch trägt ihn ein homogener, gewachsener Bandsound – mal kraftvoll, mal filigran, stets songdienlich. Produziert wurde das Album erneut von Udo Rinklin, mit dem Kunze in den letzten Jahren eine kreative Hochphase erreicht hat.

Angebot und Nachfrage“ ist Reise, Rückschau, Kommentar und ein mutiges Bekenntnis zu Sprache, Haltung und Musik. Ein Werk mit Persönlichkeit und Relevanz – nicht nur für Fans, sondern für alle, die in Musik mehr suchen als nur Unterhaltung.

Vier Jahrzehnte, nachdem der Song das College-Radio erhellte und die bemerkenswerte Karriere von R.E.M. begründete, sendet „Radio Free Europe“ ein brandneues Signal aus. Angeführt wird diese 5-Track-EP vom ursprünglichen Produzenten der Band, Mitch Easter, der auch die letzten beiden Studioalben von R.E.M., Accelerate und Collapse Into Now, produziert hat. Angeführt wird die EP von einem bisher unveröffentlichten 2025er-Remix des GRAMMY-Gewinners Jacknife Lee (Taylor Swift, U2, The Killers, Weezer). Abgerundet wird das Set durch vier seltene Kassetten-Demos von 1981, darunter „Wh. Tornado“ und ‚Radio Free Dub‘, die beide ihr digitales Debüt feiern. Die Radio Free Europe 2025 EP wird digital und als limitierte 10-Zoll-Pressung auf Vinyl erhältlich sein.

Wortgewaltig, rockig, wütend, melancholisch. Eigentlich, wie man ihn kennt – und doch ist einiges anders. Oder besser: direkter.

Heinz Rudolf Kunzes 47. Album ist ein gereiftes, meisterliches Spätwerk über die großen Themen des Lebens: Liebe, Alter, Herkunft, Vergänglichkeit, Krieg, Identität. Aber auch der Zustand unserer Gesellschaft, der politische Diskurs, das Auseinanderdriften – Kunze bleibt nicht an der Oberfläche, sondern taucht tief. Dabei gelingt ihm der seltene Spagat: Nachdenklichkeit ohne Pathos, Kritik ohne Bitterkeit, Emotionalität ohne Kitsch.
Musikalisch trägt ihn ein homogener, gewachsener Bandsound – mal kraftvoll, mal filigran, stets songdienlich. Produziert wurde das Album erneut von Udo Rinklin, mit dem Kunze in den letzten Jahren eine kreative Hochphase erreicht hat.
Angebot und Nachfrage“ ist Reise, Rückschau, Kommentar und ein mutiges Bekenntnis zu Sprache, Haltung und Musik. Ein Werk mit Persönlichkeit und Relevanz – nicht nur für Fans, sondern für alle, die in Musik mehr suchen als nur Unterhaltung.

When NYC-based experimental dance punks Guerilla Toss, active since 2011, were in Vermont recording their new full-length album You're Weird Now, frontwoman Kassie Carlson would prepare what she called 'punk lunch': a communal meal made by raiding the studio fridge for whatever was left and assembling a sandwich from the most random ingredients imaginable. Regularly joining punk lunch were two legends from their own corners of the weird music world: Stephen Malkmus (Pavement, The Jicks) and Trey Anastasio, Phish guitarist and owner of The Barn; the recording studio where Guerilla Toss were making You're Weird Now, with Malkmus in the producer's seat. Engineer Bryce Goggin, who has worked with Malkmus since Crooked Rain, Crooked Rain, and Ben Collette, Phish's longtime engineer at The Barn, were also part of the crew. While the idea of the guy from Phish and the guy from Pavement sitting around with Guerilla Toss, congenially assembling sandwiches from random foodstuffs dug up from the depths of a studio fridge, might seem absurd, it also makes total sense. Because really, if there's any band that serves as the natural bridge between slacker punks who saw Pavement way before you did, wild-eyed wooks who've seen Phish more times than you ever will, and even the eccentrics in '90s drip following former GT tourmates Primus-it's Guerilla Toss. A band so imaginative and unapologetically themselves, they're basically the real-life manifestation of a utopian, post-snob world where all musical ideas are worthy of expression and everyone is welcome. You're Weird Now powers this message. Guerilla Toss' fifth album and second for Sub Pop is a hugely creative and joyful statement about the joy of creativity. With You're Weird Now Guerilla Toss reclaim the word "weird" for everyone brave enough to let their freak flag fly and stay true to their artistic vision no matter what-a way riskier act than it's ever given credit for, and one that requires a certain amount of serene self-confidence that it takes time and effort to cultivate and sustain. And they do so with the enthusiastic support of their musical predecessors: a standout moment arrives with "Red Flag to Angry Bull," which builds to a campfire sing-along-worthy outro featuring Malkmus and Carlson duetting over a chatty, classically Phish-y (there's really no better word for it) solo from Anastasio. The band hopes the message of You're Weird Now will resonate not only with music heads but anyone who struggles with feeling weird in a world where it will always be hard to be different. At the end of the day, it's all about the spirit of punk lunch: there's room for everyone because music is for everyone. "Everyone loves and appreciates music," says Carlson. "If you don't like music, you're kind of an asshole." That's not weird-that's just true.

Since 2006, listeners have been curious about the origin of the label name Italians Do It Better. Some say it's an homage to Italo Disco, others guess it's related to ancestry, but in fact it's a nod to the iconic T-shirt Madonna wears in the "Papa Don't Preach" video circa 1986.
Fast forward to a world pandemic... To encourage creativity & lift spirits, Italians Do It Better President, Megan Louise asked every artist “If you could cover your favourite Madonna song…What would it be?”

As a tribute to their label muse & the impact Madonna’s music has had on the world around us, Italians Do It Better are sharing a compilation of covers simply titled “Italians Do It Better”. One of the tracks (“Lucky Star” by Club Intl) is even produced by Max Kamins, the son of Mark Kamins, the New York DJ who helped break Madonna in the early 1980's. From the experience he says “Dance music was the soundtrack of my early childhood. Working on "Lucky Star" reconnected me not only to my father, but also reminded me that a good song is timeless".

Executive produced by Johnny Jewel, the compilation is a passport to 20 covers from the bedrooms of 19 artists across 10 different countries.

Released by Hegoa Records and Night School Records.
Greatest Heads is the fourth album by the radical Basque- Berlinesque group Al Karpenter. A deconstruction of structured “rock” music, here Al Karpenter re-imagine “the band” to explore the intersection between Free music, afro-beat, the avant garde and gonzo rock.
If Theodore Adorno wrote “To Write Poetry after Auschwitz is Barbaric” in 1949, Al Karpenter attempts to answer the difficult question today; what kind of music can be done in the face of a genocide? Álvaro Matilla, Marta Sainz, Enrique Zaccagnini & Mattin’s response to the planet’s slipping into a vortex of hate is to create a music ecstatic, a music of protest bursting with multiple musical languages and glossaries, full of overlapping histories and thrilling tensions.
Greatest Heads posits a plurality of musics both in opposition and intertwined: Al Karpenter play rock instruments pulled apart in the studio in post-production. Distorted rhythm chunks bit-crushed and dissipated, segments of freedom oppressed by waves of sound invading from every direction. The interplay between the chief instrumentalists and renowned, storied sound artist Mattin creates something akin to ESP freedom-seekers Cro Magnon playing in Miles Davis’ early 70s groups, The Los Angeles Free Music Society tightening up into a clenched fist of plunderphonics and runaway percussion.
We Are All Karpenters opens Greatest Heads with the most straight-forward song refrain of the record accompanied by a band that soon crash into eruption, imagining Sun City Girls in full free rock mode.
The modulating synth sound soon sucks the band into its wake to create a spine-chilling climax of distorted sound, made fully orgasmic with mastering engineer Rashad Becker’s attention to detail. On Izugarrizko Buruak (Greatest Heads), Matilla intones in Basque over a mangled distorto-beat. A Brand New Astraphobia creates a black space for a heavily processed guitar to blow up before falling to earth at night, a gentle figure serenading the coming end.
On Side B, the band begins by being masticated by a brutal phaser, squelching and stretching the music into new territories. The overt message of Stop The Genocide! is besieged by violence before Worm City aggressively samples the ghosts of soul music, mixing in noise bursts, prepared piano and swiping, abstracted sound. Epic closer Perfect Love feels like a beat poetry performance on a burnt world, still grasping for community, for home, for some sort of human love. A Mad love, then; an angry love fuelled by solidarity and collaboration.
The band’s cascading layers of references and polyglottal musics attempt to create the perfect lover, alive with rage and disorientating ecstasy: Al Karpenter.

JADE has announced the release of her hugely anticipated debut solo album 'THAT’S SHOWBIZ BABY!'. The record will be released on September 12th and sees JADE work with a variety of A list collaborators on the project including Mike Sabath, Lostboy, Cirkut, RAYE and Pablo Bowman. The album includes previously released singles ‘Angel Of My Dreams’, ‘Fantasy’, ‘FUFN (Fuck You For Now)’, ‘IT gir’l and ‘Midnight Cowboy’.

JADE has described this project as being about discovery, finding herself again and a love letter to little JADE.

JADE has announced the release of her hugely anticipated debut solo album 'THAT’S SHOWBIZ BABY!'. The record will be released on September 12th and sees JADE work with a variety of A list collaborators on the project including Mike Sabath, Lostboy, Cirkut, RAYE and Pablo Bowman. The album includes previously released singles ‘Angel Of My Dreams’, ‘Fantasy’, ‘FUFN (Fuck You For Now)’, ‘IT gir’l and ‘Midnight Cowboy’.

JADE has described this project as being about discovery, finding herself again and a love letter to little JADE.

Limited first pressing on silver vinyl. Flying Horseman returns with their first new album in five years. Experience their renewed but signature sound with a fresh line-up.



Flying Horseman is back! After a five year hiatus and with a new line-up, the band is ready to once again captivate headphone junkies and live audiences alike with Anaesthesia, their seventh album. It's an urgent and passionate work of intelligent rock'n roll, hazy psychedelia and cosmic folk. Anaesthesia is brooding, angry and dark but at the same time full of life, wonder and sophistication. It's an invigorating, fascinating, electric brew.



Flying Horseman is still centered around the intensely personal song writing, singing and guitar playing of Bert Dockx. The band's line-up has changed,with Louis Evrard (Pruillip, Ottla, Grid Ravage) and Maximilian Dobbertin (Calicos, Frankie Fame) replacing drummer Alfredo Bravo and bassist Mattias Cré. Bravo and Cré were long-standing members, beloved by fans and fellow musicians alike, and they have played an important part in establishing Flying Horseman's musical identity. Today Evrard and Dobbertin are adding a fresh and personal twist to the idiosyncratic sound of Flying Horseman: their groove, their intuition and sensibility, their soul.



Then there's Loesje and Martha Maieu, who have been part of the group for almost as long as its frontman has, and who offer essential ingredients to bring about Flying Horseman's signature flavour, their haunting vocals and atmospheric electronics contrasting beautifully with Dockx' more earthy vocal delivery and his restless, fiery plucking of the guitar strings.



The whole record is fiery, alternately smouldering and violently burning. These are musical sounds capable of setting the listener's heart and mind ablaze. Anaesthesia is very consciously, a political record born out of Dockx and his friends' bafflement at the state of the world, the new rise of fascism, the onslaught of injustice, barbarism and stupidity which we, inhabitants of planet earth, are witnessing day in day out.



How to guard one's sanity in such a crazy world? How to maintain one's dignity? How to feel useful and joyful when surrounded by confusion and hate? These are the questions Flying Horseman is struggling with, as are so many of us today. But there is joy and purpose in the asking; in the struggling; in staying critical of dominant systems of oppression; in thinking or saying: "I don't agree, this is not how it's supposed to be"; in coming together and connecting, sharing, mourning and dreaming. Joy and purpose; questions and confusion; burning hearts and tarnished dreams: it's allhere, in the transportive sound world of Flying Horseman.



Anaesthesia was recorded in Antwerp by Joris Caluwaerts (keyboardist of the inimitable avant-jazz group .STUFF) and mixed by Yves De Mey (one of Belgium's most prominent & avant-garde electronic wizards), two experienced collaborators who know a thing or two about capturing sound and transforming it into a rewarding listening experience. With their help, Flying Horseman has crafted a tight collection of eight art-rock tunes with a clear identity, a rich sound, an original vision and a joyful purpose in the face of encroaching sinister forces.

glo-worm produce chiming pop music of a nonbouncing variety that sounds pure, forlorn and unencumbered. Glo-Worm are at the heart of the `90s East Coast independent pop music scene that brought us Slumberland Records, Velocity Girl, Versus and chickfactor magazine. glimmer KLP054 brings all the various glo-worm 45s together under one roof. It's a real charmer, and now available for the first time as a long playing (LP) phonograph record. glo-worm formed in Washington D.C., summer 1993 and features the voice of Pam Berry ( cofounder of chickfactor magazine) accompanied by Dan Searing (drums, percussion) and Terry Banks (guitar). Previously, Pam had sung in Black Tambourine. Terry played in Tree Fort Angst and a stint in English underground combo St. Christopher. Dan had been in Whorl. During the course of glo-worm's two-and-a-halfish year lifespan, the band released three 7" EPs (issued by the Somersault, Slumberland and K labels) and had songs on a couple of compilations, all leading up to the glimmer [KLP054] album, which compiled the 7" EPs and added a cover of The Cure's `Friday I'm in Love' and was released by K in 1996.

Released in 1985, Misplaced Childhood includes the hit single ‘Kayleigh’, hit #1 in the UK and stayed in the charts for 41 weeks. As the band’s first concept album, Misplaced Childhood explores themes of lost love, sudden success, acceptance and the fading innocence of youth.

*Long overdue reissue of the first album by The Hanging Stars to coincide with their tour support slot with Edwyn Collins – initial 300 copies come with 12 x 12 print*

“In late-Sixties California, the Byrds and Flying Burrito Brothers combined traditional country music with hippy rock to great success. The influence lingered and whatever cultural relevance it has this is a delightful, transporting listen” – The Times 4/5

London-based psych-folk outfit The Hanging Stars re-release their much-loved debut album Over the Silvery Lake on Crimson Crow. Blending folk pastoralism with swampy 60s Americana, they sound like the missing link between the California desert sun and the grey skies of London Town. The album was recorded between LA, Nashville and Walthamstow, with each of these vastly different places leaving an indelible mark on the songs.

Now signed to the Loose Records label and fronted by London-based songwriter, singer and guitarist Richard Olson (The See See, Eighteenth Day of May), The Hanging Stars are essentially a loose collective of people who weave together a blissed-out psychedelic tapestry. The rest of the core band is made up of Sam Ferman on bass and Paulie Cobra on drums, Horse on pedal steel and Patrick Ralla on banjo, guitar. They jam rather than write and hang out rather than rehearse, harnessing a kind of tipsy euphoria resplendent with luscious arrangements and glorious vocal harmonies.

During 2015, prior to this album’s original release the band released two critically acclaimed singles via The Great Pop Supplement (both of which also appear on the album). “Golden Vanity” was premiered by The Line of Best Fit who said; “you'd be forgiven for thinking you'd just unearthed a rare deep cut from the late 60s/early 70s boom of psychedelia infused Americana” and “The House on The Hill” was described by The Guardian as; "a hazy, desert-dream of a song, nicely sharpened with steely-eyed guitars, Mersey-laced harmonies and just a whiff of the Gun Club”.

There are a number of allusions to nature and the weather on the album, borne in part out of the contrasting surroundings in which it was produced. The band’s fascination with Americana led them to record some of the material Stateside, laying down some of the parts at Battle Tapes Studios in Nashville (Lambchop, Paperhead), as well as at Vision Quest Studios in Los Angeles with Rob Campanella. His work with The Quarter After, The Brian Jonestown Massacre, Beachwood Sparks The Tyde, and GospelbeacH was a perfect match to capture their sound and they even had San Franciscan legend Chrystof Certik step in on lead guitar for a couple of tracks.

Following the LA recordings, a trip to the Californian desert provided the core notion of what they wanted to produce - a shard of light that they clung on to whilst recording the rest of the album in the significantly more rain-soaked atmosphere of Walthamstow, London, under the watchful eye of Brian O'Shaughnessy at Bark Studios (The Clientele, Comet Gain). As the band explained at the time: “Ultimately we hope you can hear both the sand and the rain in this record.”

The Hanging Stars place themselves firmly as part of a long folk tradition encompassing European and North American influences – as a continuation rather than a pastiche of these styles. This is the sound of a band really coming in to their own, fully formed and in no doubt of their vision. With Over the Silvery Lake they succeeded in producing a record, which has the country, blues and folk traditions at its heart.

Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums ihrer ursprünglichen Veröffentlichung kündigt Robyn eine besondere 2-LP-Vinyl-Neuauflage ihres ikonischen, selbstbetitelten Albums von 2005 an.

Weithin als ein Schlüsselmoment der modernen Popmusik angesehen, erscheint diese Jubiläumsausgabe auf Coke-Bottle-Vinyl und enthält das originale Tracklisting.

Ein Muss für langjährige Fans und Sammler gleichermaßen – diese Veröffentlichung rückt ein Album ins Rampenlicht, das die Zukunft der Popmusik entscheidend mitgeprägt hat.

Limitierte Loser Edition: "Coke-Bottle Clear & Orange Vinyl" 2LP // 30-jähriges Jubiläum der Neuauflage des Noise-Rock-Klassikers ,Severe Exposure" von Six Finger Satellite aus dem Jahr 1995 auf farbigem Vinyl, Doppel-LP, komplett remastered, inklusive der EP ,Machine Cuisine" von 1994 und einem Download mit 17 Bonustracks // Für Fans von The Jesus Lizard, Gang of Four, Devo, Shellac, LCD Soundsystem, Les Savy Fav. // Sub Pop feiert das 30-jährige Jubiläum von Six Finger Satellites zweitem Album ,Severe Exposure" mit einer erweiterten Doppel-LP-Edition des Albums. Zusätzlich zum Originalalbum enthält ,Severe Exposure: Deluxe Edition" eine Bonus-12"-EP mit der ,Machine Cuisine EP" von 1994 und einen Download mit 17 zusätzlichen Songs, darunter seltene Singles, Compilation-Tracks und unveröffentlichtes Material. Das gesamte Material wurde von JJ Golden neu gemastert und die Vinyl-Platten sind in einem schönen Slipcase mit individuellen Covern für jede LP verpackt. Six Finger Satellite wurde 1990 in Providence, Rhode Island, von J. Ryan (Gesang/Keyboards), John MacLean (Gitarre), Peter Phillips (Gitarre), Chris Dixon (Bass) und Rick Pelletier (Schlagzeug) gegründet und unterschrieb kurz darauf einen Vertrag bei Sub Pop für die EP ,Weapon". 1993 veröffentlichten sie ihr bahnbrechendes Debütalbum ,The Pigeon Is the Most Popular Bird" und 1995 ,Severe Exposure". ,Severe Exposure" war ein Vorbote des Post-Punk- und Synth-orientierten Rock-Revivals der frühen 2000er Jahre, indem es den bissigen, angespannten Post-Punk-Sound der Band um Synthesizer ergänzte. Damals schrieb Trouser Press: ,,Rabies (Baby's Got The)` und ,Simian Fever` sind animalisch aggressiv und chaotisch, während sie gleichzeitig die synthetische Digitone-Lust der New Wave teilen." Und die SF Weekly lobte es als ,ein Party-Album, das man genau dann auflegt, wenn man möchte, dass ,bestimmte Leute` nach Hause gehen." Und es ist das Lieblingsalbum von Seth Jabour von Les Savy Fav! In seinen Worten: ,Ich bin immer wieder überrascht, wie sehr ich es liebe und wie wichtig es für uns während unserer Entwicklung als Band war." Severe Exposure ist das meistverkaufte Album der Band und wurde von der Band in ihrem eigenen Studio, The Parlour, in Providence, Rhode Island, aufgenommen.

Star Feminine Band, hardest working women in Beninese show business, are releasing their third album on Born Bad, who went all out for their first. Some get malaria at the sight of that sticky world label : rest assured, the world is all they deserve after nine years of hard work. These eight young women, from a village that even Beninese can't quite place, started out in hard mode.

They had to convince themselves that it was worth a shot, but also their family, their village and an entire continent.

André Balaguemon, composer, manager and lyricist, does a lot, while remaining in the background. He put the group together, included his three daughters, houses everyone with his wife Edwige who also manages dances and costumes. He gave them a musical training, and created the framework for them to continue school while rehearsing hard. From local heroes to UNICEF ambassadors, the group has made it. The very existence of this new album is a testament to the perseverance of Grâce, Anne, Urrice, Bénie, Angélique, Sandrine, Julienne and Ashley. The personnel of this family affair has changed a bit : two new women have joined the group, which conquered bigger stages (Glastonbury in the summer, the X-mas BBC special).



This new album brings simple joys : watching them grow from Benin's first girl band to a band in its own right. And never forgetting why they took to the stage in the first place. Star Feminine Band makes straightforward music, taking no detours to express what's missing in the country. When Grâce advocates for kids getting a chance to get to school it's because there's nothing else more important to say that day. Teachers, don’t leave the kids alone, after all.



As they said on their first album, « music is our job », let them be that : musicians having a lot of fun on this album. It wanders through the vast territory of the countless West African styles. They even make a quick foray into reggae to talk about marriage (with a little rap thrown in), and interweave their voices in multiple languages (Waama, Ditamari, Bariba, Fon, Yoruba). And boy do they have hits. To each is own, but “L'enfant c'est un don de Dieu » (Child is god’s gift) is a mighty steamroller, methodically smoothing out the ground for dancing together to its final chorus, singing « debout-les-en-fants / get up, kids ! » along.



Smoother than the first two albums, supported by fine arrangements, ambitious keyboard parts and more complex vocal harmonies without losing any of their spontaneity, this third opus quietly adds to Benin's musical heritage. As they make clear in « Jusqu'au bout du monde », clever little number that we can already hear swelling up on stage: « oui, c’est Star Feminine Band qui a gagné - o / Star Feminine Band won».

Expansive and ambitious, Tender Revolutions is the latest from Vietnam-born, Portland, Oregon-based multimedia artist Dao Strom. A fluid album, existing between genres—part ambient folk, part sound collage, part spoken word, part post rock—it blurs the line between the work of an experimental composer and the work of an accomplished singer-songwriter. Instruments slip in and out (guitar, piano, synthesizer, strings, drums, percussion) amid field recordings and samples, all anchored by Strom’s singular voice.

The songs of Tender Revolutions reflect on and embody themes of “yellow subjectivities”—the Asian body as perceived; the Asian feminine body as reflection/catalyst/consort—offering their own forms of response to troubling representations of Asian women in popular media in the West. A “re-voicing” of the problematic hit song “China Girl” by David Bowie re-inhabits this song from a discomfiting silence at its center, and serves as a fulcrum point in the album’s sequencing. Other songs utilize voice as both texture and lyric-driven telling to deepen angles of interiority and thematics of voice/silence.

While Tender Revolutions stands alone as its own whole, it also exists as part of a larger multifaceted project, drawing from a four-part song-cycle (Nhạc Vàng 1-4) and accompanying a series of hybrid-genre literary chapbooks (Yellow Songs 1-4). Released in collaboration with The 3rd Thing, an interdisciplinary publisher in Olympia.



[a] tender variation i [what is tender?]
[b] tender variation ii [when was the first time u felt loved?]
[c] tender variation iii [associations of yellow]
[d] tender variation iv [love object treason]




[i] [hailing tender]

Teresa Rotschopf, a musician and composer from Vienna, presents her second solo album, »Currents and Orders« – a radical, delicate, yet grandiose sonic journey between experimental pop, new music, and improvised composition. The album will be presented live on August 27 as part of the »Pop-Kultur« festival (silent green, Berlin) and at the »ORF RadioKulturhaus« (Vienna) on 12 September.

»Currents and Orders« was recorded in an unusual location: a stalactite cave in Styria, Austria. Together with a small group of musicians (Maria Gstättner: bassoon, contraforte; Alex Kranabetter: tuba, trumpet, French horn; Patrick Dunst: saxophone, duduk; Florian Klinger: marimba, vibraphone, glockenspiel, cymbals, gong, stalactite; Patrick Pulsinger: gong, stalactite; Ulrich Schleicher: gong) and in co-production with Patrick Pulsinger, Rotschopf recorded the album in June 2023 – deep underground, far from daylight, but all the closer to archaic sounds and resonances.

The cave becomes not only an acoustic stage, but also a symbolic space of memory, retreat, and transformation. The album comprises four pieces – including two large-scale tracks:
- the opening, mantra-like title track »Currents and Orders« (over 10 minutes)
- the final, free-jazz, expressive »I Open My Gates (for You)« (over 20 minutes)

With a minimalist structure, choral voices, vibraphone, percussion, and wind instruments, fragile yet powerful soundscapes emerge, whose spatial depth is also palpable through the cave reverberation.

Rotschopf first developed the desire to record in a cave in the summer of 2022. What began as a visual and sonic image became a concrete project – supported by the Austrian Cave Association. In June 2023, Rotschopf and her musicians spent three days in a cave in the Styrian forest. Almost a kilometer of cable was laid, and equipment and instruments were carried deep underground. Rotschopf describes the recording situation as a kind of return to herself: »I descended into this cave, as if I could descend into myself, into my own womb ... What we did in the cave could just as easily be called ›recording music,‹ but it could also be called ›remembering‹ – remembering the earth, the cave, and humanity.«

»Currents and Orders« is an album like a ritual: haunting, atmospheric, bold in its form, and deeply rooted in both physical and emotional space. Music that takes its time, uses space, and pushes boundaries.

The pre-release single »O Please My Soul (Rest On My Back)« (release: July 17, 2025) is accompanied by a striking music video shot by Antoinette Zwirchmayr on 16mm film: Teresa Rotschopf holds a real owl in her hand – an image that is as magical as it is enigmatic.

Label owner Martin Hossbach read a review of Rotschopf's first solo album, »Messiah,« in 2018 and contacted the artist. Joint releases followed, including a drone album on the sub-label Martin Hossbach Score and a Pet Shop Boys cover version on Martin Hossbach Cover.

Teresa Rotschopf, Musikerin und Komponistin aus Wien, präsentiert mit »Currents and Orders« ihr zweites Soloalbum – eine radikale, zarte und zugleich groß angelegte Klangreise zwischen experimentellem Pop, Neuer Musik und improvisierter Komposition. Das Album wird am 27.8. im Rahmen des Festivals »Pop-Kultur« (silent green, Berlin) und am 12.9. im »ORF RadioKulturhaus« (Wien) live vorgestellt.

»Currents and Orders« entstand an einem ungewöhnlichen Ort: in einer Tropfsteinhöhle in der Steiermark, Österreich. Gemeinsam mit einer kleinen Gruppe von Musiker:innen (Maria Gstättner: Fagott, Kontraforte; Alex Kranabetter: Tuba, Trompete, Waldhorn; Patrick Dunst: Saxophon, Duduk; Florian Klinger: Marimbaphon, Vibraphon, Glockenspiel, Becken, Gong, Stalakmit; Patrick Pulsinger: Gong, Stalakmit; Ulrich Schleicher: Gong) und in Ko-Produktion mit Patrick Pulsinger nahm Rotschopf das Album im Juni 2023 auf – tief unter der Erde, fern von Tageslicht, dafür umso näher an archaischen Klängen und Resonanzen.

Die Höhle wird nicht nur zur akustischen Bühne, sondern auch zum symbolischen Raum der Erinnerung, des Rückzugs, der Transformation. So umfasst das Album vier Stücke – darunter zwei großformatige Tracks: - das eröffnende mantraartige Titelstück »Currents and Orders« (über 10 Minuten) - das finale, free-jazzig-expressive »I Open My Gates (For You)« (über 20 Minuten)

Mit minimalistischer Struktur, Chorstimmen, Vibraphon, Schlag- und Blasinstrumenten entstehen fragile und zugleich mächtige Klangwelten, deren räumliche Tiefe auch durch den Höhlenhall spürbar wird.

Der Wunsch, in einer Höhle aufzunehmen, kam Rotschopf im Sommer 2022. Was als visuelles und klangliches Bild begann, wurde zu einem konkreten Vorhaben – unterstützt vom Österreichischen Höhlenverein. Im Juni 2023 begab sich Rotschopf mit ihren Musiker:innen drei Tage lang in eine Höhle im steirischen Wald. Fast ein Kilometer Kabel wurde verlegt, Equipment und Instrumente tief unter die Erde getragen. Rotschopf beschreibt die Aufnahmesituation als eine Art Rückkehr in sich selbst: »Ich stieg in diese Höhle hinab, so als ob ich in mich selbst hinabsteigen könnte, in meinen eigenen Schoß [...] Was wir in der Höhle taten, könnte man ›Musik aufnehmen‹ nennen, genauso gut aber auch ›Erinnern‹ – Erinnern von Erde, Höhle und Menschsein.«

Currents and Orders ist ein Album wie ein Ritual: eindringlich, atmosphärisch, mutig in der Form und tief verwurzelt im physischen wie emotionalen Raum. Musik, die sich Zeit nimmt, Raum nutzt und Grenzen sprengt.

Die Vorab-Single »O Please My Soul (Rest On My Back)« (VÖ: 17.7.205) wird begleitet von einem eindrücklichen Musikvideo, das Antoinette Zwirchmayr auf 16mm-Film drehte: Teresa Rotschopf hält darin eine echte Eule auf ihrer Hand – ein Bild, das genauso magisch wie rätselhaft wirkt.

Labelbetreiber Martin Hossbach las im Jahr 2018 eine Rezension des ersten Rotschopf-Soloalbums »Messiah« und nahm Kontakt zu der Künstlerin auf. Es folgten gemeinsame Veröffentlichungen – etwa ein Drone-Album auf dem Sub-Label Martin Hossbach Score und eine Pet-Shop-Boys-Coverversion auf Martin Hossbach Cover.

Crosstown Rebels reignites Amtrac’s ‘Just’ with fresh remix package, featuring Patrice Bäumel.
Landing 29th August 2025, the emotive 2019 track is reimagined with a powerful take from Bäumel plus a Club Mix from Amtrac himself.

Damian Lazarus welcomes Kentucky-born, Los Angeles-based artist Amtrac to Crosstown Rebels for a special revisit of his much-loved track ‘Just’, originally released in 2019 on his label OPENERS. The 2025 remix package brings fresh interpretations crafted for the dancefloor courtesy of acclaimed German-born, Lisbon-based producer Patrice Bäumel, alongside Amtrac’s own extended Club Mix.
Known for his fearless musical evolution, Amtrac, real name Caleb Cornett, has carved a reputation for bridging genres with emotion-led dance music that resonates both on and off the dancefloor. Revisiting ‘Just’ with Crosstown Rebels marks a new chapter in the track’s journey, opening it up to a new wave of club-ready reinterpretations.

As the original’s shimmering melodies meet fresh layers of rhythm and energy, the result is a record that resonates with both nostalgia and forward motion.
Leading the charge, Patrice Bäumel steps up with a stunning remix that transforms the original into a hypnotic, high-impact dancefloor weapon. Drawing on his storied history of creating euphoric moments on the world’s biggest stages with material on labels such as Kompakt and Cocoon, Patrice infuses his unmistakable, tension-building style, layering driving grooves with cinematic textures. Speaking on the remix,

Rounding out the package, Amtrac himself delivers his own Club Mix, reimagining ‘Just’ with extended energy and a refi ned arrangement built for peak-time sets, highlighting his ever-evolving approach to production and delivering his own vision for the record when transformed for dancefloors.

"Irritating Post Punk New Wave Kraut Disco Trash Duo from Switzerland in Glitter Tights and Spandex Wigs with obscure and high potential Dancing Beats and and songs that stick in your brain like chewing gum". It's their fifth' full lenght amd second for VVR! DIE GROSSE KUNST DER REDUKTION: BLIND BUTCHER ist ein abstraktes musikalisches Künstler/Musiker-Duo aus Luzern der Schweiz, welches Glitzer-Leggings trägt und das Gesicht hinter einem Leuchfarben-Spandex Vorhang versteckt. Ihre Ästhetik und Outfits werden angefertigt von Corinne Odermatt, aber vor allem überzeugen sie durch ihre Musik, die einem, wenn mensch sie live erlebt, nicht aus dem Staunen herauskommen und perplex im Raum stehenlässt. Wie zwei obskure Kreaturen von einer anderen Galaxie treiben sie ihren Disco Beats durch den Raum, oder wie hier durch die Rille einer Vinyl-Schallplatte. Aufgenommen wurde diese zweite Produktion für Voodoo Rhythm beim renommierten Swamp Land Studio in Toulouse Frankreich mit Lo Spider (Destination Lonely) und gemastert in Detroit von Bill Skibbe at Third Man Mastering. Das Coverfoto und Artwork entwarf Ralph Kuehne. Classic black Vinyl LP 180g including Booklet and free Download Card

Die Black Lips sind mit einer 40-minütigen Rock'n'Roll-Odyssee quer durch die Genres zurück, bei der Garagenrock auf New-Wave-Pop trifft und verärgerter Country sich die Hand mit epischen Western-Soundtracks gibt. Das 14-Track-Album fängt die Energie und den Geist der frühen Black Lips ein und geht gleichzeitig neue Wege beim Songwriting. Das Album ist ein musikalisches Karussell, eine Trip mit straßengeschundenen Geschichten aus der Schattenseite eines lichtlosen Amerikas. Die Rahmung bildet "The Illusion", pt.I und II: eine Suche nach Hoffnung, Angst und Hass in einer Bar, die immer wieder von einem Gefühl der Resignation durchkreuzt wird: ,you reach for the sky / but it's an illusion". An anderer Stelle spielt sich "Wild One" wie ein Morricone-Taumel durch einen weiteren Tag in der Hölle ab. Ein Mantra für verkatertes, himmelschreiendes Klagelied zum Lob des Wilden im Herzen. "Tippy Tongue" zeigt, wie Black Lips den Soul der 60er-Jahre-Girlgroups aufgreifen, wie Shangri-Las oder Ronettes, die von Jayne/Wayne County infiltriert wurden, und ist eine Hommage an Buddha Records. "Kassandra" hat einen sonntäglichen Gitarrensound, der sich wie The Chocolate Watchband mit Zappa am Gesang durch immer wiederkehrende Salven schlängelt. "Zulu Saints" ist ein beschwingter Country-Hupf, ein Gute-Laune-Stück mit Bravour, gespickt mit Cole in einer ungläubigen Radio-Telefon-Show, der nach schwarzäugigen Erbsen sucht und an den Spielautomaten groß gewinnt. Für die Aufnahmen verschanzten sie sich in der idyllischen Umgebung von Schlagzeuger Oakleys neuem Sound At Manor Studio in den Catskills (das erste Album, das dort aufgenommen wurde, seit Oakley das Studio 2020 baute). In dieser idyllischen Umgebung entzog sich die Band dem Stadtleben und nahm ihre Musik analog auf Band auf - Teil ihres Bestrebens, Spontaneität zu leben und die Energie eines Live-Konzerts der Black Lips auf Platte einzufangen. Gelungen! "Simply masters in their field" NME" - Limitiertes, cremefarbenes Vinyl mit DLC sowie CD im Digisleeve

„Foreigner 4“, wie es oft genannt wird, ist das vierte Studioalbum der legendären britisch-amerikanischen Rockband. Es wurde in einer Zeit des Umbruchs veröffentlicht, als die Band bekanntermaßen von sechs auf vier Mitglieder schrumpfte.Aufgenommen in den berühmten Electric Lady Studios in NYC zusammen mit dem angesehenen Musikproduzenten Mutt Lange, enthält es einige der größten Hits der Band, darunter „Urgent“, „Waiting On A Girl Like You“ und „Jukebox Hero“. Jetzt, im Vorfeld des 45. Jubiläums des Albums im Jahr 2026, erfährt diese ikonische Platte die Rhino-Deluxe-Behandlung: mit einem glänzend neuen 5-Disc-Super-Deluxe-Boxset (4CD + 1BR), einer neu gemasterten 1LP sowie einem Dolby-ATMOS-Mix des Originalalbums. Hinzu kommt ein digitales Deluxe-Angebot, das das remasterte Album, unveröffentlichte Tracks, frühe/alternative Versionen, Instrumentalmixe und eine Zusammenstellung von Live-Auftritten der Welttournee 1981-82 enthält.Nach der Ankündigung am Jubiläum des Albums im Juli erscheint „Foreigner 4“ im Herbst – im Anschluss an die offizielle Auftaktveranstaltung zum 50. Jubiläum des bahnbrechenden Sounds und Vermächtnisses von Foreigner.

Die frühen Achtzigerjahre waren für den härteren Rock aus Deutschland eine ganz besondere Zeit. Der ausufernde Progressive Rock und der sogenannte Krautrock waren am Ausklingen, der Punk musste dem New Wave weichen und der Heavy Metal begann Fahrt aufzunehmen.

Einige Bands saßen zwischen 1980 und 1983 zwischen den Stühlen und können gar als „das fehlende Glied“ bezeichnet werden. In diesem Boxset
befinden sich gleich drei Schmuckstücke und Geheimtipps, die heute sogar aufregender klingen als damals. REQUIEM kamen aus Stuttgart
und lieferten auf ihrer einzigen LP einen Mix aus Hardrock, Pomprock und Progressive Rock. Gitarrist Tommy Clauss wurde später mit Bands wie ZAR
berühmt, bei denen auch ex-Uriah Heep Sänger John Lawton dabei war.

SPHINX ist eine andere Geschichte, denn hier haben ein paar italienische Gastarbeitersöhne im Raum Stuttgart eine Band gegründet. So wurde
das Debüt „Here We Are“ vom Label als „Made In Italy“ verkauft, was natürlich nur eine Verkaufsstrategie war. SPHINX nehmen das voraus,
was uns Jahre später unter Anderem Dream Theater lieferten. Eine frühe Version des Prog Metal, oder ein Vorläufer davon. Das gleiche Album wurde
von einem anderen Label 1985 als „Burning Lights“ erneut ins Rennen geschickt; dieses Mal mit einem Heavy Metal-tauglichem Coverartwork.
LIMERICK aus Saarbrücken haben als Schülerband 1980 eine heute sehr rare Single aufgenommen. Das einzige Album erschien dann 1983 – mit
deutschen Texten! Regional war der kräftige Rock mit Dialekt im Gesang sehr erfolgreich und spielte Shows mit Kim Wilde und Climax Blues Band.
Die Gruppe ist heute wieder aktiv und wurde kürzlich im Magazin Rock Hard gefeatured

„From The Beginning“ umfasst vier Jahrzehnte Crüe-Hymnen, angefangen mit ihrer ersten globalen Single
und dem MTV-Video „Live Wire“ bis hin zum Top-5-Rock-Hit „Dogs Of War“ aus dem Jahr 2024. Dazwischen liegen die Hits und Fan-Favoriten, die das Rock-Genre und eine ganze Generation geprägt haben,
darunter „Kickstart My Heart“, „Dr. Feelgood“, „Girls, Girls, Girls“, „Shout at the Devil“, „Smokin’ In
The Boys Room“, „Wild Side“ und viele mehr. Enthält eine atemberaubende Neufassung des beliebten
Klassikers „Home Sweet Home“, neu interpretiert als gefühlvolles Duett mit niemand Geringerem als dem
weltweit beliebten Superstar Dolly Parton.

Die Rockvirtuosen Dance Gavin Dance aus Sacramento kehren mit ihrem neuen Album „Pantheon“ zurück,
ihrem ersten seit ihrem Top-10-Album „Jackpot Juicer“, das in den US Billboard Top 10 landete. Die
vorherigen vier Alben der Band landeten alle in den Top 15 der US Billboard Albumcharts. „Pantheon“
ist das elfte Studioalbum der Band und ihr erstes mit dem neuen Frontmann Andrew Wells. Das Album
enthält die kommende Single „Midnight At McGuffy’s“ sowie den Song „Space Cow Initiation“, auf dem
Funklegende George Clinton zu hören sein wird. Die Band wird ausgiebig durch die USA touren; eine
US-Headliner-Tour im Mai/Juni ist angekündigt und bereits ausverkauft. Eine zweite US-Tour ist rund um
die Veröffentlichung des Albums im Oktober/November geplant.

Das erste Live-Album der coolen Fachleute für heiße Musik!
Mit ihrem Studio-Debütalbum haben LA LOM aus Los Angeles die Messlatte für groovende Latin- und
Soul-Instrumentals mit Retro-Touch sehr hoch gehängt. Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und
Nicholas Baker (Drums/Percussion) sind seitdem fleißig durch die USA und Europa getourt und haben sich
mit heißen Konzerten in packend vollen Clubs viele Fans erspielt.
Deshalb wurde es jetzt höchste Zeit für ihr erstes Live-Album. “Live At Thalia Hall” wurde in der bekannten Konzerthalle in Chicago mitgeschnitten, in der LA LOM eine kreisrunde Bühne mitten im ekstatisch
mitgehenden Publikum bespielten.

After recent sold-out vinyl and cassette releases garnering plays on BBC 6Music and NTS, among other Radio Play, 0282 are back with another choice double-sider.

Travis Street’s ‘Jackie Morris Said’ is an instrumental mid-tempo soul stomper, with Advance copies being very well received on contemporary Northern Soul Dancefloors throughout the UK. DJ feedback has likened it to all-time classic instrumental Mod & Soul numbers by the likes of Googie Renee and Wynder K Frog.

The flipside sees a remix by Barden Juniors, fresh from recent DJ gigs with the likes of Keb Darge, DJ Food, and Doug Shipton from Finders Keepers records. Their wonky angular deconstruction is in the vein of classic European Library Tunes from the late 60s / early 70s, and feedback on promo copies has seen it described as “a lost KPM out-take”, “the soundtrack to a lost public information film from 1973”, and “a time-travelling Kool Keith instrumental”.

It has already had radio play support from the likes of Markey Funk (Delights).

2025er Pressung in 5 Spoke Cornetto - Black and Transparent Vinyl! Die südkalifornischen Hardrock Veteranen von FU MANCHU veröffentlichen ihre neues Album ,Gigantoid" auf At The Dojo, dem eigenen Label der Band. Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte und nach der Split 7" mit ihren Freunden von MOAB im letzten Jahr sowie ,Signs Of Infinite Power" von 2009 kehren die Mannen um Scott Hill mit ihrem ersten Album seit sage und schreibe fast fünf Jahren zurück. Aufgenommen mit Andrew Giacumakis, dem Sänger/Gitarrist der oben genannten MOAB, in seinem Studio im kalifornischen Simi Valley, ist das Album primitiver, roher und zerfuzzter als seine Vorgänger. ,Wir haben für dieses Album 17 Songs geschrieben und haben daraus final neun Songs destilliert", erklärt Hill. "Wir wollten ursprünglich etwas später dieses Jahr einen Teil 2 rauszubringen, haben dann aber angefangen, mit diesen Songs für unser 25. Bandjubiläum im Jahr 2015 zu planen."

Horse Vision – Another Life
Limited Edition Clear Vinyl – via Scenic Route Records

For the first time, Horse Vision’s Another Life—the Swedish duo's critically acclaimed 13-track debut—is pressed to vinyl. The limited edition clear vinyl comes housed in a sleeve designed by the band themselves, complete with an inlay featuring extensive liner notes that offer a rare glimpse into the album’s creation plus an exclusive vinyl-only acoustic rendition of “Partly Get By.”

Released in March this year, Another Life set out “to depict the world of music, rather than the world itself.” The result was met with critical acclaim from the likes of The Guardian and Pitchfork, who hailed it as “a well-studied, lovingly referential album—feels like a gift—a way to strengthen the bond between past and future.”

The reissue arrives fresh off the band’s standout performances at Way Out West, by:Larm, and Les Nuits Botanique, and ahead of their debut UK tour with Danish duo Snuggle.

Another Life on vinyl is a chance to hold one of 2025’s most celebrated debuts in physical form.

The Belgian leading punk band The Kids, founded by Ludo Mariman, made their debut in 1978 with their landmark titleless album, surely deserving to be part of the global top list of great seventies punk albums. After another four studio albums, the band called it a day... only to resurface a good ten years later, at the end of the 1990s. Since then, The Kids have become an international cult punk band, much in demand in Belgium and abroad (USA, Germany, France, Italy, Japan…), mainly focusing on their initial seventies punk repertoire, with many classic songs that have effortlessly survived the ravages of time.

The Kids are still the most angry Belgian band, which says a lot about the eagerness and sharpness of Ludo Mariman and his mates. The Kids, for sure, still are an absolute top band!

"Flabbergasted" was recorded early 2001 at the AB Club in Brussels and released the following year on CD, which sold out quickly. Starman Records issued the album in 2015, making it available on vinyl for the very first time, with restored audio and entirely new artwork. Sold out long ago, it was followed by a second print run in 2023 on limited colored vinyl. An album you can’t miss—sharp as a razor blade and containing many of The Kids' classics, along with a couple of contemporary punk covers. The band still tours actively and will celebrate, in 2026, their 50th anniversary.

The most popular and beloved holiday album of all-time is now available for the very first time on Zoetrope Picture Disc LP!

Released to celebrate the 75th anniversary of PEANUTS and the 60th anniversary of A Charlie Brown Christmas, this new edition of the timeless album comes on two-sided zoetrope vinyl featuring a selection of classic scenes from the PEANUTS® holiday special. The best-selling perennial classic continues to introduce generations of children and adults to the joys of jazz, featuring songs like “Christmas Time is Here” “O Tannenbaum,” and “Linus and Lucy.”

Australia's powerhouse Hammond Organ trio Cookin' On 3 Burners serve up a heavy double-sider, offering DJs and collectors a taste of what's to come from their first studio LP in six years, due October 2025. With a 27-year legacy in the global funk and soul scene, CO3B have earned praise from the likes of Dusty Groove, Wax Poetics, and Rolling Stone Australia, and boast over 2 billion streams worldwide — thanks in part to their breakout hit "This Girl" (Kungs remix).

Side A – Cookin' The Books
A gritty, upbeat Hammond-led instrumental cooked low and slow in the heart of Melbourne's funk scene. It's all business up front — deep pocket drums, greasy organ licks, and guitar work that snaps and struts. No vocals, no fat — just a raw funk workout that's ready for the crates.

Side B – Give a Little Bit More (feat. Stella Angelico)

A classic-feeling, mid-tempo soul joint with a message that cuts deep. Longtime collaborator Stella Angelico delivers a powerful vocal performance about generosity, empathy, and turning things around when it matters. With uplifting lyrics, smooth horns, and a groove that nods to vintage 45s, this one lands straight in the heart — timeless, spiritual, and soul-drenched.

Captured live to tape at Soul Messin' Studios using vintage gear, the record oozes warmth and authenticity. Supported with airplay from Craig Charles (BBC6) and limited to just 500 copies on black vinyl in a Soul Messin' Records disco sleeve, this 45 is a must-stock item for funk, soul, and groove-focused retailers.

FFO: The Meters, El Michels Affair, Menahan Street Band, Quantic, Daptone Records

Everything Is Recorded, the collaborative music project centred around producer Richard Russell, returns with a brand new single, “Porcupine Tattoo” - a stripped-back lament featuring two American musical icons - Noah Cyrus and Bill Callahan - who appear on record together for the very first time. The collaboration came together while Russell was hosting sessions for a forthcoming Everything Is Recorded album, one set to build on previous acclaimed releases including 2018’s eponymous, Mercury Prize-nominated debut album. Reaching out to Callahan - an artist he’s long admired and whose song “I’m New Here” was covered by, and provided the title for, Gil Scott-Heron’s final, Russell-produced studio album - Russell asked the simple question “who would you like to write a song for?”. “Noah Cyrus” was Callahan’s reply. The final single features Callahan’s original demo vocal, pitched down and resting on layers of sub bass and complemented by Cyrus’ crystalline counterpoint vocal. It was recorded during a rainy week of sessions in a bungalow at Los Angeles’ Chateau Marmont, which Russell described as “comfortable but haunted”. The song continues a lineage of Russell productions – from “I’m New Here” to Bobby Womack’s “Deep River” and Damon Albarn’s “History of a Cheating Heart” – that explore a sparser, more acoustic side of his sound. The limited edition 7” vinyl single is released on XL Recordings in partnership with Drag City, Bill Callahan’s long term label home. The 7” exclusively features a second collaboration between Everything Is Recorded and Callahan in the form of “Norm”, a tribute to the Austin-based singer songwriter’s favourite comedian Norm MacDonald”

Everything Is Recorded, ist das musikalische Kollaborationsprojekt von XL-Recordings Chef Richard Russell. Auf dem Album "Temporary" sind zu hören u.a. Sampha, Bill Callahan, Noah Cyrus, Florence Welch, Maddy Prior, Berwyn, Alabaster Deplume, Jah Wobble, Yazz Ahmed, Laura Groves, Kamasi Washington, Ricky Washington, Roses Gabor, Jack Penate, Samantha Morton, Clari Freeman-Taylor und Nourished By Time. "Temporary" entstand im Verlauf von vier Jahren in Russells Londoner Copper House Studio und während einiger zusätzlicher Sessions in Tottenham, Cumbria, Dorset, Los Angeles und Las Vegas Es schließt an die vorangegangenen Releases wie das 2018 für den Mercury Prize nominierte Debüt an. Auf dem neuen Album erfährt Russells musikalische DNA allerdings ein Reboot: Sein Cut & Paste Approach reicht in die Zeit vor Sampling-Helden wie The Bomb Squad und Prince Paul zurück bis hin zu Innovatoren wie Steve Reich, Robert Rauschenberg und William S. Burroughs. Während Russells Musik bislang geprägt war von Rhythmus, Worten und Melodie - in ebendieser Reihenfolge - tauschen zwei Aspekte diesmal ihre Rollen. Der Rhythmus tritt zugunsten der Melodie in den Hintergrund. Musikalisch ist "Temporary" vom Gedankenexperiment "what if folk music had "gone digital" in the 80s, just as reggae had?" geleitet, während sich in spiritueller und lyrischer Hinsicht vieles um Trauer und den Verlust von Freunden, Familienmitgliedern und Kollegen dreht. Im Ergebnis stehen leuchtende und gelassene Kompositionen, auch dank der faszinierenden und vielfältigen Gästeliste, die "Temporary" mitbringt. Die fragilen, zärtlichen und stillen Tracks liefern vielleicht eines der sanftesten Alben, die je über den Tod geschrieben wurden. "Das Album zu machen, war erfüllend, eine Art, das Leben zu heiligen", so Russell. "Temporary" ist die erste reguläre Veröffentlichung von Everything Is Recorded nach über vier Jahren. In der Zwischenzeit war Russell allerdings nicht untätig. Via Soundcloud und Bandcamp erschienen zuletzt "Summer Solstice", "Autumn Equinox", "Winter Solstice" und "Spring Equinox", die alle mit einer Reihe von Gastmusikerinnen und -.musikern im Rahmen ausgiebiger Jams an jeweils nur einem Tag entstanden. Mit der Schauspielerin und Regisseurin Samantha Morton tat er sich zum Duo Sam Morton zusammen, welches sein Debüt "Daffodils und Dirt" veröffentlichte. Für Peter Gabriels Comeback-Album "i/o" produzierte Russell den Song "Four Kinds of Horses".