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Mit neuem Album „In These Dying Times“ meldet sich Suzan Köcher eindrucksvoll aus der Pause zurück.
Psychedelischer Pop trifft auf eingängige Melodien und Texte, die sich auch mit ernsteren Themen befassen (Schmerzhaftes Erwachsenwerden bei „Seventeen“ und Weltschmerz allgemein bei „Living In A Bad Place“).
Alles in allem hat sich das Warten gelohnt oder wie Klaus Fiehe bereits in seiner Sendung auf WDR 1Live schwärmte „Das Beste, was sie je geschrieben hat“.
Im Herbst außerdem auf Tour!

Here comes No Obligation, the second full-length release from THE LINDA LINDAS further advances their unironic, joyful, and exciting trajectory of mashing up L.A. punk with alt-rock, garage rock, power pop, new wave, rock en español. No Obligation was written and recorded by the band during spring breaks, winter breaks, and long weekends (Lucia and Eloise are still in high school, Mila just finished middle school, and Bela is patiently waiting for them to get done with it already) and was produced by Carlos de la Garza (Paramore, Best Coast, Bleached). Known for their incredible musicianship and live performances, the band who has shared stages with and opened for Paramore, Japanese Breakfast, Jawbreaker, and Yeah Yeah Yeahs, are about to embark on a massive two-month tour across America with Green Day. Look for headlining shows at small clubs in between-including a sold-out gig at the famously DIY Gilman Street in Berkeley. The new album, No Obligation, is out on October 11 . No Obligations. No expectations. No limits for THE LINDA LINDAS.

Here comes No Obligation, the second full-length release from THE LINDA LINDAS further advances their unironic, joyful, and exciting trajectory of mashing up L.A. punk with alt-rock, garage rock, power pop, new wave, rock en español. No Obligation was written and recorded by the band during spring breaks, winter breaks, and long weekends (Lucia and Eloise are still in high school, Mila just finished middle school, and Bela is patiently waiting for them to get done with it already) and was produced by Carlos de la Garza (Paramore, Best Coast, Bleached). Known for their incredible musicianship and live performances, the band who has shared stages with and opened for Paramore, Japanese Breakfast, Jawbreaker, and Yeah Yeah Yeahs, are about to embark on a massive two-month tour across America with Green Day. Look for headlining shows at small clubs in between-including a sold-out gig at the famously DIY Gilman Street in Berkeley. The new album, No Obligation, is out on October 11 . No Obligations. No expectations. No limits for THE LINDA LINDAS.

Remastered Reissue des 1990er Israel Vibration-Album "Praises", randvoll gepackt mit Hits, produziert von Doctor Dread unter Beteiligung der Roots Radics in Originalbesetzung. Gleichzeitig die erste Vinylreissue seit VÖ. 180g Vinyl.

Nach einer ersten Headlining-Tour der Band durch Mexiko im Oktober 2023 und einer weiteren Tour als Support der Warkings, wird im Jahr 2024 mit
den neuen Bandmitgliedern Matt an der Gitarre und Chris an den Drums nun das nächste Kapitel der DRAGONY Bandgeschichte gemeinsam mit dem
renommierten Metal-Label SPV Steamhammer geschrieben: Das fünfte Studioalbum „Hic Svnt Dracones“ steht in den Startlöchern, und einmal mehr
haben Dragony aus dem Vollen geschöpft und bringen ein von Genre-Gigant Jacob Hansen (u.a. AMARANTHE, EPICA uvm.) gemischtes und
gemastertes Album mit elf starken, eingängigen melodischen Metal-Songs an den Start, das sowohl Fans des modernen Power Metal als auch
Freunde traditioneller Genrekost gleichermaßen begeistern wird. Erneut laden Dragony auf eine epische Reise in vergessene Zeiten und Länder ein,
wenn die Konzeptstory hinter „Hic Svnt Dracones“ eine neue, phantasievolle Interpretation der Ereignisse rund um die „Lost Colony“ von Roanoke
und das Schicksal der dort verschwundenen britischen Kolonialisten, verpackt in ein druckvolles Power-Metal-Gewand, erzählt.

Erste offizielle Veröffentlichung auf Vinyl! Kim Wildes sechstes und letztes Studioalbum für MCA Records erscheint endlich auf Vinyl in Form dieses liebevollen 2LP-Sets auf weißem 140Gr. Vinyl. 'Now & Forever' wurde 1995 ursprünglich nur auf CD und Kassette veröffentlicht. Kim und ihr Bruder und Producer Ricki entfernten sich dabei vom Pop-orientierten Sound früherer Alben und gingen einem zeitgenössischeren elektronischen Soul-Vibe entgegen. Eine Zusammenarbeit mit dem in London ansässigen DJ-Produzenten und Remixer C.J. Mackintosh (M/A/R/R/S, Nasty RoxInc.) bei vier der Tracks half dabei, ein Album zu schaffen, das Einflüsse aus Gospel House, Dance und Loop-Beats enthielt. Zu den weiteren Autoren und Mitwirkenden gehörten Pam Sheyne, die später 'Genie In A Bottle' für Christina Aguilera mitschrieb, und Tony Swain, der als eine Hälfte von Swain & Jolley R&B-beeinflusste Klassiker für Imagination produzierte. Über diesem fesselnden neuen Klangbett lieferten die Wildes eine Reihe sofort eingängiger Melodien, nicht zuletzt auf den beiden Singles 'Breakin' Away', und 'This I Swear'.

Das vierte Studioalbum, das Kim Wilde für MCA aufgenommen hat, wird endlich auf opak-orangefarbenem Vinyl neu aufgelegt. Gleich fünf Singles aus 'Love Moves' wurden veröffentlicht - 'It's Here', 'Time', 'Can't Get Enough (Of Your Love)', 'I Can't Say Goodbye' und 'World In Perfect Harmony' - alle mit dem großartigen, voll entwickelten Pop-Sound der späten 80er, den Kim zu ihrem eigenen Markenzeichen gemacht hatte. Zum ersten Mal ergänzt diese Vinyl-Edition von die ursprüngliche Vinyl-Trackliste um zwei herausragende B-Seiten in Form von 'Virtual World' und 'SanjazzMegamix'. Obwohl das Album damals in GB nicht die kommerziellen Höhen seines Vorgängers 'Close' erreichte, war es in ganz Europa ein Hit, insbesondere in Skandinavien.

NoLand sounds like a story already experienced. A series of lyrical landscapes infused with deviant pop sonorities.
In the second album on Knekelhuis, Reymour gives us the keys to three years of life's passages through mist and clearings, delving deep into their innermost selves and emotions.
By merging new inspirations with new encounters, they weave and unravel their tale.

Was haben Purcell und Mozart gemeinsam - die Ostinati, Melodien und Tänze des englischen Barockkomponisten einerseits und die Klavierwerke der Wiener Klassik andererseits? Eine ganze Menge, wenn sie von
Grigory Sokolov gespielt werden. Seine jährlichen Frühjahrstourneen sind zu Pilgerreisen für seine Fans
geworden. Die gesamte Saison 2022/23 widmete er Purcell und Mozart (ergänzt durch fünf Zugaben), und
dieses Live-Album offenbart ihre überraschenden Ähnlichkeiten in Charme und Melancholie. Die Presse war
begeistert: „Sokolov behandelt jede Note wie ein kostbares Juwel, entführt seine Zuhörer in eine andere
Zeit und bleibt dabei zeitlos“ (Der Standard). „Unendlich fesselnd“ (Süddeutsche Zeitung); „Sein Anschlag: exquisit, konzentriert, funkelnd, leuchtend“ (rbb online); „Dieser kolossale Künstler verblüfft immer
wieder.“ (Scherzo).

First time on vinyl for David Sylvian’s 29-track career-spanning compilation from 2000.
Features key songs from Japan and Rain Tree Crow, as well as David’s Virgin Records solo years.
Also includes key collaborations with Ryuichi Sakamoto, Robert Fripp and Alesini & Andreoni.
Alongside the remixes of “Ghosts” and “Bamboo Houses”, the album features tracks such as the beautiful ‘Ride’ from the ‘Secrets of the Beehive’ sessions, two dobro pieces written with Bill Frizell and “Cover Me with Flowers” from the ‘Dead Bees On A Cake’ sessions, plus the classic “Some Kind of Fool’ taken from Japan’s sessions for ‘Gentleman Take Polaroids’.

Seit ihrem Debüt 2020 hat sich die Band mit Mitgliedern aus Deutschland und der Schweiz eine stetig steigende Fanzahl erspielt und ihren Stil mit
jeder Veröffentlichung weiterentwickelt und verfeinert. Während AD INFINITUM zu Beginn ihrer Karriere mehr dem Symphonic Metal zugeschrieben
werden konnten, verfolgt Abyss konsequent den Weg weiter, der sich bereits auf Chapter III – Downfall (2023) angedeutet hat, und offenbart neue,
aufregende Facetten. Ganz ohne Frage ist Abyss das bisher modernste und progressivste Album der noch jungen Bandgeschichte. Die neue Platte
steckt voller schneller Riffs, rhythmischer Refrains und pointierter Breakdowns, die perfekt auf die unverkennbare und vielseitige Stimme von
Sängerin Melissa Bonny abgestimmt sind.
AD INFINITUM sind Melissa Bonny (Vocals), Adrian Thessenvitz (Guitars), Korbinian Benedict (Bass) und Niklas Müller (Drums).

Fighter V kehren mit ihrem neuen Album "Heart of The Young" zurück und liefern erstklassigen Melodic Rock, der Herzen höher schlagen lässt. Mit kraftvollen Riffs, eingängigen Melodien und markantem Gesang nehmen die fünf Vollblutmusiker ihre Fans auf eine unvergessliche musikalische Reise mit. Die Songs strotzen vor Energie, Emotionen und Leidenschaft, und spiegeln dabei die Entwicklung der Band wieder. "Heart of The Young" ist ein Muss für alle Fans von Bon Jovi, Nestor, Gotthard und Whitesnake.

DE MANNEN BROEDERS ist die erste Zusammenarbeit feat. Colin van Eeckhout und der flämischen Folk-Ikone Tonnie 'Broeder' Dieleman aus Zeeuws.
Ersterer ist der Frontmann der belgischen Post-Metaller AMENRA, einer Band, die für ihre überwältigende Härte in Sound und Gefühl bekannt ist.
Letzterer ist ein holländischer Folksänger, dessen Musik von der Kultur seiner seeländischen Heimat inspiriert ist und der bereits mit Baby Dee und
Bonnie Prince Billy zusammengearbeitet hat. Als die beiden sich trafen, spürten sie sofort eine Verbindung.
Das Ergebnis ist das 9-Track-Album Sober Maal (was übersetzt 'nüchternes Mahl' heißt und sich auf die Praxis bezieht, eine einfache Mahlzeit zu
essen, um Dankbarkeit zu üben), das unter dem Namen DE MANNEN BROEDERS veröffentlicht wird. Es wurde in weniger als fünf Tagen in der
Doopsgezinde Kerk aus dem 18. Jahrhundert in Middelburg in den Niederlanden geschrieben und aufgenommen.
Klanglich ist Sober Maal eine eindringliche, emotionsgeladene Reise, die sich in einer vergangenen Welt verwurzelt fühlt, aber dennoch völlig
eigenständig klingt und eine melancholische, aber dennoch hoffnungsvolle Note hat. Der Gesang von Colin und Tonnie verschmilzt mit dem Chor und
einer sparsamen Auswahl an Instrumenten, darunter ein Banjo, ein Klavier, eine Drehleier und die mächtige Zentralorgel - alles vermischt mit den
Klängen und dem Echo der Kirche.

JTQ experimentieren ständig mit verschiedenen Musikstilen, nach Soul- und Jazzalben, einem Chor- und einem Orchesteralbum, nehmen sie jetzt ein Funk-Rock-Album auf, das eigentlich die nächste The Prisoners-LP hätte sein können. Funky, teils punky Rock-Elemente wechseln sich ab mit Hammond-Funk-Instrumentals im Stil von Jimmy McGriff. James Taylor nahm viel mit Billy Childish und The Prisoners auf und fand es an der Zeit, seine Jazzband auch an diesem eher rock'n'rolligen Sound auszuprobieren. Während die Funk-Rock-Tracks auf BBC 6 laufen, spielt Jazz FM die Instrumentals.

Verve Forecast announces the first in a trilogy of Spoken Word EPs from three-time Grammy nominated artist Tank and the Bangas. ‘The Heart’ is an EP that features Jill Scott and is produced by The Roots' James Poyser (Erykah Badu, Common). Subsequent EP installments feature Yaya Bey, Aja Monet, Samara Joy, J Ivy. Second EP will be ‘The Mind’ and is produced by Iman Omari (Kendrick Lamar, Mac Miller). ‘The Soul’ will be the final installment and is produced by Robert Glasper (H.E.R. Brandee Younger). Following the August 30th album release with all three parts, there will be a fall co-headline tour with Jamila Woods and a Blue Note NYC residency (third year in a row)!

Deicide ist eine der drei großen US-Death-Metal-Bands, zusammen mit Cannibal Corpse und Morbid Angel. Nach ihrem letzten Album "Overtures of Blasphemy", das 2018 erschienen ist, kehren Deicide nun mit ihrem neuen Werk "Banished By Sin" zurück.

Deicide sind bekannt für ihre kompromisslose Musik, und dafür, dass sie in den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens einige der esten und härtesten Death Metal-Songs hervorgebracht haben. Erwartet die intensivste, brutalste und einprägsamste Florida Death Metal-Platte!

Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker (Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers" Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).

- "Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden, improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian

- "Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden."

The latest 45 from Durand Jones & The Indications out on Colemine Records features two tracks from their previous LP, Private Space. The A Side features the album's title track and is a laid-back, string-enhanced, smooth progression where guitarist Blake Rhein plays minimal but on-the-money strokes. The flip is an uptempo, drum heavy beat with lyrics depicting heartbreak and longing. "Sea of Love" delivers on that smell good, look good, feel good '70s synth sheen arrangements, lavish string charts, and double-down confidence from a band who gets to move their core expertly into a different decade.

Corrosion of Conformity’s 1994 album, Deliverance, is a land- mark in the band’s evolution, blending heavy metal, stoner rock, and southern rock influences. Released on Columbia Re- cords, the album propelled the band to mainstream success, with standout tracks like “Clean My Wounds” and “Albatross” becoming iconic hits.

Deliverance showcases Corrosion of Conformity’s groove-driv- en sound, featuring heavy riffs, dynamic rhythms, and the powerful vocals of Pepper Keenan. It marks a shift from their earlier punk roots to a more melodic and structured style that appeals to both metal and rock fans alike. Praised for its gritty, Southern-influenced vibe, Deliverance remains one of COC’s most influential albums, solidifying their place in the metal scene.

Discover Corrosion of Conformity’s Deliverance for a raw, heavy-hitting experience that defined 90s metal. Deliverance is a limited edition of 1500 individually numbered copies on crystal clear vinyl.

Ron Dante was without question one of the hottest singers on the 1969 pop hit parade, sailing in the same commercial stratosphere as the Beatles, Rolling Stones, and 5th Dimension. As the lead singer of the Archies, he had the year’s biggest selling song with the #1 Hit “Sugar Sugar.” Ron’s golden voice was coveted by every producer in Manhattan and he was the “go to” guy at Don Kirschner’s legendary Brill Building. Even Madison Avenue called as Dante made national TV jingles for American Airlines, Coca-Cola, McDonalds, Tang, and Gillette. As a Broadway producer he had hits with “Ain’t Misbehavin” and “Children Of A Lessor God.” In a career high, Ron sold over 60 million records as the producer and background singer of the first nine Barry Manilow albums.

Reissue on Yellow/Black/White Vinyl! The follow up to toe's 2012 EP 'The Future Is Now', this album sees the band continue to grow and push their sound in exciting new directions. Die-cut Gatefold jacket/printed inner sleeve incl. Download-Card. FFO: Mono, Envy, Russian Circles.

There are cult bands and then there's Souled American. In 1988, the Illinois group arguably invented "alternative country" with the album Fe. While the alt-country sound is widely recognized as Southern roots rock with an indie-punk sensibility largely defined by Uncle Tupelo's No Depression released two years later — Souled American's early music feels as if it was formed in a vacuum, inspired by the timestretching space of reggae. But over the course of the following decade, Souled American's music grew increasingly slow, insular and esoteric. Although Fe, Flubber and Around the Horn are inarguably more accessible, upbeat and even sometimes fun, if you've never heard this music before, it actually makes sense to start at the end.

Their last two albums Frozen and Notes Campfire will now be re-issued in limited, 30th Anniversary Editions with a fresh abundance of stories, technical information, musician credits, and cartoons that detail the unexpected origins surrounding these two early classics of “ambient Americana.” These records sound at once both old and new with brilliant melodies and profound performances stacked in unusual patterns like soft-hued bricks.

There are cult bands and then there's Souled American. In 1988, the Illinois group arguably invented "alternative country" with the album Fe. While the alt-country sound is widely recognized as Southern roots rock with an indie-punk sensibility largely defined by Uncle Tupelo's No Depression released two years later — Souled American's early music feels as if it was formed in a vacuum, inspired by the timestretching space of reggae. But over the course of the following decade, Souled American's music grew increasingly slow, insular and esoteric. Although Fe, Flubber and Around the Horn are inarguably more accessible, upbeat and even sometimes fun, if you've never heard this music before, it actually makes sense to start at the end.

Their last two albums Frozen and Notes Campfire will now be re-issued in limited, 30th Anniversary Editions with a fresh abundance of stories, technical information, musician credits, and cartoons that detail the unexpected origins surrounding these two early classics of “ambient Americana.” These records sound at once both old and new with brilliant melodies and profound performances stacked in unusual patterns like soft-hued bricks.

inkl. Lyricsheet-Beilage Das Leben in einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets: geprägt durch Frustration, Langeweile und fehlendes Zugehörigkeitsgefühl. Empfundene Ausweglosigkeit gepaart mit einem tristen und nichtsagenden Stadtbild. Diesen Zustand thematisiert "Überleben-Koexistenz" von Narkose, die Einflüsse aus Hardcore, Post-Punk und Deutschpunk kombiniert. Narkose überzeugt mit intensiven, mitreißenden Live-Shows, schnellem, einprägsamem Sound und harten, teils überspitzten Texten. Auf dem Album befinden sich 13 rohe und stürmische Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 27 Minuten.

LP - 180 Gram Vinyl Alex Rossi`s third solo album `Buenos Aires Sessions' , is a vibrant and soulful exploration of funky jazz, recorded in May 2023. He came upon the Harmonica in his childhood when passing a harmonica factory. The young musician developed his own technique by profiting of his basic musical knowledge, technical information given at the factory and by his musical experiments. Since then, he is traveling the world, giving courses and performing on stages with great names of the Blues circuit like Buddy Guy, Magic Slim, Koko Taylor, Smokin' Joe Kubek, Tutu Jones, Lucky Peterson, Texas Slim, Sam Meyers, Robert Ealey, and John Primer, Jeff Healey, the saxophonist Joshua Redman.

LP - 180 Gram Vinyl Alex Rossi`s third solo album `Buenos Aires Sessions' , is a vibrant and soulful exploration of funky jazz, recorded in May 2023. He came upon the Harmonica in his childhood when passing a harmonica factory. The young musician developed his own technique by profiting of his basic musical knowledge, technical information given at the factory and by his musical experiments. Since then, he is traveling the world, giving courses and performing on stages with great names of the Blues circuit like Buddy Guy, Magic Slim, Koko Taylor, Smokin' Joe Kubek, Tutu Jones, Lucky Peterson, Texas Slim, Sam Meyers, Robert Ealey, and John Primer, Jeff Healey, the saxophonist Joshua Redman.

Best of 1996-2019” , the very first Cassius Best Of.
Cassius , one of the seminal & most exciting French Touch pioneers.
20 track / 2LP Black gatefold sleeve with
Liner notes by Hubert ‘Boombass” Blanc-Francard about the story of Cassius and his beloved mate Philippe” Zdar”Cerboneschi who sadly passed away 5 years ago.
Covering all classics of all albums : from Cassius 1999 – I < 3 U So - Feeling For You – Toop Toop to Go Up & The Sound Of Violence & Don’t Let Me be.
Including some Boombass’sx favourites with some rarities.

Einmal im Jahr muss uns GOAT den Weg weisen - das selbstbetitelte neue Album im Oktober 2024! Der Ouroborus - also das Symbol der Schlange oder des Drachens, der seinen eigenen Schwanz frisst - erscheint den einen als Ausdruck der Brutalität der Natur. Für andere, die gnostisch veranlagt sind, symbolisiert er die Dualität des Göttlichen und des Irdischen im Menschen. Am häufigsten wird er jedoch einfach als Symbol für die endlosen Zyklen von Tod und Wiedergeburt verstanden, die das Leben auf diesem Planeten kennzeichnen. In der Welt von Goat, dem geheimnisvollen und immer wieder neu belebenden Kollektiv, das mit seinem neuesten Album ein weiteres Abenteuer jenseits dieser Ebene der Realität erlebt, ist dieses Bild von großer Bedeutung: Die Band, die bereits Alben mit den Titeln Requiem und Oh Death veröffentlicht hat, beweist mit ihrem gleichnamigen Album erneut, dass Transzendenz und Metamorphose ihre Leitmotive sind. Mit Goat beschwört die stets unberechenbare Band rhythmisch getriebene Rituale in einem unverwechselbaren, erhebenden und schillernden Stil herauf, der die Tanzfläche ebenso wie den Geist zu beflügeln vermag. "One More Death" und "Goatbrain` sind spektakuläre Vorboten, die einen hedonistischen Geist verkörpern, der von prägnantem Funk angetrieben wird und von einer gnadenlosen Fuzz/Wah-getränkten Gitarre besessen ist. An anderer Stelle ist die Liebe der Band zum Hip-Hop der Treibstoff für den epischen Albumabschluss ,Ourobourus", der ansteckenden Gesang mit atemloser Breakbeat-Action im Stil von Lalo Schifrin verbindet. Und das bedeutet auch, dass wir am Ende, wie das älteste allegorische Symbol der Alchemie, wieder dort sind, wo wir angefangen haben. Wie Brad Dourifs Figur Hazel Moates in dem Film Wiseblood von 1979 sagt: ,Wo du herkamst, ist nicht mehr da. wo du dachtest, dass du hingehst, war niemals. Und wo du bist, ist es nicht gut, es sei denn, du kannst davon wegkommen". In Goats ewigem Jetzt der Erneuerung und Offenbarung gab es nie ein wirksameres Mittel zur Flucht. Limitiertes, schwarzes Vinyl!

…Into a Real Thing is the first record David Porter produced by himself, and it sounds like an important checkpoint in the invention of progressive R&B as a genre, an album that bent the space-time continuum around R&B and willed it into something new altogether. It’s in conversation with Isaac Hayes’ own output of the era — Hot Buttered Soul especially — but where Hayes blew up the R&B form by throwing a bomb into it, helping create funk in the process, Porter worked more firmly in R&B’s space to build something new from within. …Into a Real Thing is a six-song powerhouse that manages to cram an 11-minute cover of a garage rock hit by the guy who’d later write Hulk Hogan’s entrance song alongside gut-bucket ballads with intricate string arrangements, and metaphorical tracks that compare grocery delivery to lovemaking. Its 33 minutes feel more like a fever dream than most other collections of 33 minutes.

What we hear on SICK! is the most realized version of Earl to date: a man with the same wandering spirit as before, but with a newfound command of his celebrity. This Earl is far more serene and grounded in who he really is. You feel his curiosity when speaking with him; his thoughts tend to land broadly and touch on everything from African literature to spiritual jazz and ’90s hip-hop before centering on himself. When asked to unpack his own narrative, he tends to speak in terms of we and not I, leaning on the group aesthetic to explain his own rise. The emphasis isn’t surprising, given Earl’s recent love of fellowship, but for an artist who made his name as a loner, his optimism is refreshing to hear. For an album born out of seclusion, SICK! is a moving ode to evolution. As always, Earl is a testament to the healing powers of honesty and self-awareness.

Before she's a singer, she's an activist. Elaine Brown was commissioned to sing the album Until We're Free by Black Panther Party founder and Minister of Defense, Huey P. Newton. While she only ever recorded two albums, their impacts were monumental and their soulful sounds reached many.

By 1973, Herbie Hancock already had both feet planted firmly in the future — some 50 years based on the vast, electronic funk he crafted during this period. How could he have known that this music would soundtrack block parties in the ‘80s and give ground to a burgeoning hip-hop culture? How could a man so steeped in the history of jazz be so untethered to form and genre that he created a sound all his own? Did he envision a world much like we’re living in now, where smartphones dictate our lives and musical compositions co-mingle without adherence to artificial marketing terms? Herbie likely wasn’t that prescient, but I wouldn’t doubt his genius. Based on the interplanetary trance funk of Sextant, his 11th studio album, such foresight wouldn’t be surprising. Then and always, Herbie was the master of the road less traveled. He was the light guiding his peers where they needed to go.

'Star People,' the blistering 1983 album from Miles Davis, is the VMP Classics Record of the Month for November 2022. It's here on 180g black audiophile vinyl pressed at RTI with AAA lacquers cut from tapes by Ryan Smith at Sterling Sound.

Let’s start with the scream. We tend to define our singers by how “great” their voice is, how deftly they can ascend and descend major and minor scales, and how they can turn up and turn down the emotion inherent in their voices. But when considering Wilson Pickett, it begins and ends with his scream. He could take you on a journey, he could butter you up, he could make you feel things in your vital organs, but you don’t get a nickname like “Wicked Pickett” because you’re a crooner.

Pickett’s “Hey Jude” forms the spiritual centerpiece and title track of hisfinal trip up to the mountain-top, his last true masterpiece LP. He’d take forays to Philadelphia for the new sound of soul, and even go vaguely disco in the late ’70s. But for his final album of the ’60s, a decade where he dominated the soul charts, he’d unwittingly help start southern rock, and scream his way across one of the most recognizable tunes in the history of song. Not bad for 31 minutes and eight seconds worth of music.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums veröffentlicht der in Island lebende australische Komponist Ben Frost auf Mute eine limitierte rote Vinyl-Edition seines Studioalbums 'A U R O R A'.

Die limitierte Vinyl-Edition enthält ein alternatives Artwork und einen exklusiven Download seines mitreißenden Live-Auftritts von 2014 im Berliner Berghain.

'A U R O R A', das in den vergangenen Jahren nichts von seiner eindringlichen Kraft eingebüßt hat, wurde von allen Seiten gelobt und stand auf den Listen der Alben des Jahres von NPR, Rolling Stone, Clash, Crack, FACT, Stereogum und anderen.

Das von Frost zusammen mit Greg Fox (ex-Liturgy), Shahzad Ismaily und Thor Harris (ex-Swans) eingespielte und größtenteils im Osten der DR Kongo geschriebene Album verzichtet gänzlich auf Gitarre, Klavier, Streichinstrumente und natürliche hölzerne Intimität und bietet eine trotzige synthetische Welt aus wild geformten Klängen und galaktischen Interferenzen, stampfenden Fellen und reinem Metall.

Frost ist bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zu Komposition, Produktion, Klangkunst und Regie in den letzten 15 Jahren. Dazu gehören Soundtracks für Film- und Fernsehserien wie Fortitude, Raised by Wolves und die Netflix-Serien Dark und 1899 sowie Opernkreationen wie The Wasp Factory und The Murder of Halit Yozgat (die am Royal Opera House in London und an der Staatsoper Hannover aufgeführt wurden). Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren mit dem Titel 'Scope Neglect', ein experimentelles, genreveränderndes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernte.

Das neue Album des kroatisch-slowenischen Soul-Pop-Duos freekind., bestehend aus den beiden Jazzerinnen Sara Ester Gredelj (piano, voc) & Nina Korosak-Sercic (drums), kanalisiert die Essenz des goldenen Hip-Hop-Zeitalters, aber auf eine frische und innovative Weise, indem es Elemente aus Pop, Neo-Soul und Jazz einbezieht. freekind. Songs tragen eine starke Botschaft der Liebe und Hoffnung, ergänzt durch R&B- und Jazz-Grooves. Die Musikszene lernte das Duo 2020 mit einer ersten EP kennen, es folgten Auftritte auf europäischen Festivals wie Reeperbahnfestival, Eurosonic, Ljubljana Jazz Festival, Europavox oder Waves Vienna. 2023 erschien ihre Debüt-LP "Since Always And Forever" via Légère Recordings, aus der viele Songs auf Sendern wie FM4, RBB radioeins und Flux FM Berlin liefen.

This vibrant and soulful album is a tribute to the German composer Kurt Weill who was born in 1900. The accomplished and award-winning singer, lyricist, arranger and composer Lina Nyberg has assembled a Scandinavian all-star band that interprets her music and arrangements with grace and commitment. Together they create unique versions of Weill's works as well as the new ones. With inspiration from Lenya and Fitzgerald as well as Toneff and Faithfull, Lina takes these hundred-year-old immortal songs on a new journey.