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Rinse is the masterpiece here.. .a blasting surprisefull unformated 4/4 dancefloor music, hard and creative... true hardcore.
The Gruiiik track is a cool one tool... full of surprises too... with a Somatic Responses influence... Autistic Ghost tune is more in a classic dancefloor Hardtek to hardcore state of mind... and Zar*Zax brings a very interesting Rockn'roll attitude hardtekCore state of mind. Superb !

LP includes Poster.

When Sacred Bones first began their Mort Garson reissue project in 2019 with a proper reissue of Plantasia, the Garson-naissance began in earnest. Soon after, you could hear Mort Garson and his Moogs bubbling up on TV shows, documentaries, podcasts, hip-hop tracks, or anywhere else, the man a cultural phenomenon once more.

Like a perennial that returns with each new spring, the Mort Garson archives have brought to bear yet another awe-inspiring bloom.

Journey to the Moon and Beyond finds even more new facets to the man's sound. There's the soundtrack to the 1974 blaxploitation film Black Eye (starring Fred Williamson) alongside some newly unearthed music for advertising. Just as regal is "Zoos of the World," where Garson soundtracks the wild, preening, slumbering animals from a 1970 National Geographic special of the same name.

The mind reels at just what project would have yielded a scintillating title like "Western Dragon," but these three selections were found on tapes in the archive with no further information. The crown jewel of the set is no doubt Garson's soundtrack to the live broadcast of the 1969 Apollo 11 moon landing, as first heard on CBS News. That's one small step for man, one giant leap for Moogkind. But for decades, this audio was presumed lost, the only trace of it appearing to be from an old YouTube clip. Thankfully, diligent audio archivist Andy Zax came across a copy of the master tape while going through the massive Rod McKuen archive.

So now we get to hear it in all its glory. Across six minutes, Garson conjures broad fantasias, whirring mooncraft sounds, zero-gravity squelches, and twinkling études. It showcases Mort's many moods: sweet, exploratory, whimsical, a little bit corny, weaving it all together in a glorious whole.

Maybe at the time it scanned as crass and opportunistic for Garson to apply his keyboards to subjects like astrological signs, the occult, hippiedom, houseplants, or the moon landing. But more than most other electronic music pioneers of his ilk, Garson foresaw the integration of such electronics into our daily lives, how they would allow us to engage with the world.

LP includes Poster.

When Sacred Bones first began their Mort Garson reissue project in 2019 with a proper reissue of Plantasia, the Garson-naissance began in earnest. Soon after, you could hear Mort Garson and his Moogs bubbling up on TV shows, documentaries, podcasts, hip-hop tracks, or anywhere else, the man a cultural phenomenon once more.

Like a perennial that returns with each new spring, the Mort Garson archives have brought to bear yet another awe-inspiring bloom.

Journey to the Moon and Beyond finds even more new facets to the man's sound. There's the soundtrack to the 1974 blaxploitation film Black Eye (starring Fred Williamson) alongside some newly unearthed music for advertising. Just as regal is "Zoos of the World," where Garson soundtracks the wild, preening, slumbering animals from a 1970 National Geographic special of the same name.

The mind reels at just what project would have yielded a scintillating title like "Western Dragon," but these three selections were found on tapes in the archive with no further information. The crown jewel of the set is no doubt Garson's soundtrack to the live broadcast of the 1969 Apollo 11 moon landing, as first heard on CBS News. That's one small step for man, one giant leap for Moogkind. But for decades, this audio was presumed lost, the only trace of it appearing to be from an old YouTube clip. Thankfully, diligent audio archivist Andy Zax came across a copy of the master tape while going through the massive Rod McKuen archive.

So now we get to hear it in all its glory. Across six minutes, Garson conjures broad fantasias, whirring mooncraft sounds, zero-gravity squelches, and twinkling études. It showcases Mort's many moods: sweet, exploratory, whimsical, a little bit corny, weaving it all together in a glorious whole.

Maybe at the time it scanned as crass and opportunistic for Garson to apply his keyboards to subjects like astrological signs, the occult, hippiedom, houseplants, or the moon landing. But more than most other electronic music pioneers of his ilk, Garson foresaw the integration of such electronics into our daily lives, how they would allow us to engage with the world.

Shlomi Aber is back with a timeless sounding solo EP on his Be As One Imprint with a 3 Forceful Detroit influenced Techno missiles.

Auslandsländer neigen dazu, südamerikanische Länder als „exotisch“ zu betrachten. Aber wir können Ihnen versichern, dass es nichts Exotisches
ist, wenn 95 % der Bevölkerung um ihre Grundbedürfnisse kämpfen, hohe Kriminalitätsraten und Regierungen nacheinander nichts tun, um die
Situation zu ändern – tatsächlich folgen sie ihrer eigenen Agenda, um den Ball am Laufen zu halten.
Aus diesem Grund haben Bands wie die brasilianischen NERVOCHAOS eine solche Atmosphäre echter Brutalität und Authentizität. Sie machen
keinen „südamerikanischen Death Metal“. Sie nahmen einfach ihre harte Realität, nahmen den Einfluss von frühen Death Metal-Bands wie Morbid Angel, Vader und Sinister auf und spuckten sie so aggressiv wie möglich aus. Nervochaos, 25 Jahre alt und Teil der ältesten Generation der
brasilianischen Extremszene – zusammen mit Sepultura, Krisiun, Rebaelliun oder Abhorrence, um nur einige zu nennen – haben natürlich die
Erfahrung, die Abstammung und das technische Know-how, um tun Sie es in Pik.
Genau das ist „All Colours Of Darkness“, das zehnte (!) Studioalbum des São Paulo-Fünflings: Pechschwarzer Death Metal, so rauh gemacht, wie
es eine Band nur kann, mit der brutalen Atmosphäre, die wir von brasilianischen Extrem-Metal-Bands zu erwarten. Mit lyrischen Themen, die
sich um die dunkelsten Gefilde des Satanismus und der dunklen Magie drehen, beschwört Nervochaos den Metal über den Tod, wie es heute nur
noch wenige Bands können – mit einem brutalen Ansatz, einem technischen Rückgrat und einer effektiven Tiefe der Themen.
Nervochaos haben durch ihre harte Arbeit in den letzten 25 Jahren Kultstatus in der Musikszene erlangt und bieten auf ihre einzigartige Weise
eine klangliche Extravaganz. Die Gruppe hat neun Studioalben in voller Länge herausgebracht und tourt ständig weltweit, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und gibt rund 100 Konzerte pro Jahr – von Clubs bis hin zu Festivals.

Auslandsländer neigen dazu, südamerikanische Länder als „exotisch“ zu betrachten. Aber wir können Ihnen versichern, dass es nichts Exotisches
ist, wenn 95 % der Bevölkerung um ihre Grundbedürfnisse kämpfen, hohe Kriminalitätsraten und Regierungen nacheinander nichts tun, um die
Situation zu ändern – tatsächlich folgen sie ihrer eigenen Agenda, um den Ball am Laufen zu halten.
Aus diesem Grund haben Bands wie die brasilianischen NERVOCHAOS eine solche Atmosphäre echter Brutalität und Authentizität. Sie machen
keinen „südamerikanischen Death Metal“. Sie nahmen einfach ihre harte Realität, nahmen den Einfluss von frühen Death Metal-Bands wie Morbid Angel, Vader und Sinister auf und spuckten sie so aggressiv wie möglich aus. Nervochaos, 25 Jahre alt und Teil der ältesten Generation der
brasilianischen Extremszene – zusammen mit Sepultura, Krisiun, Rebaelliun oder Abhorrence, um nur einige zu nennen – haben natürlich die
Erfahrung, die Abstammung und das technische Know-how, um tun Sie es in Pik.
Genau das ist „All Colours Of Darkness“, das zehnte (!) Studioalbum des São Paulo-Fünflings: Pechschwarzer Death Metal, so rauh gemacht, wie
es eine Band nur kann, mit der brutalen Atmosphäre, die wir von brasilianischen Extrem-Metal-Bands zu erwarten. Mit lyrischen Themen, die
sich um die dunkelsten Gefilde des Satanismus und der dunklen Magie drehen, beschwört Nervochaos den Metal über den Tod, wie es heute nur
noch wenige Bands können – mit einem brutalen Ansatz, einem technischen Rückgrat und einer effektiven Tiefe der Themen.
Nervochaos haben durch ihre harte Arbeit in den letzten 25 Jahren Kultstatus in der Musikszene erlangt und bieten auf ihre einzigartige Weise
eine klangliche Extravaganz. Die Gruppe hat neun Studioalben in voller Länge herausgebracht und tourt ständig weltweit, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und gibt rund 100 Konzerte pro Jahr – von Clubs bis hin zu Festivals.