Suche:t jah

Heavyweight Digital Reggae! Crucial ‘Deejay’ counterpart for ‘Pad Anthony – Rebel'. For the lovers of King Jammys Digi era productions, and those ‘Shaka Style’ soundsystem selections.

* A dig into the vaults leads us to the lesser-spotted Jah Free, a stalwart of the 90’s dub scene and purveyor of all things musically DIY.
* This is a raw melodica-led instrumental backed with an even rawer bongo-frenzied cut.
* Originally released on the Jah Free Music label in 1993.
* Those were the days when some producers where using cassettes to record on home studios.

Totally killer previously unreleased dub companion LP to Flick Wilson's "School Days" LP. Jah Life was no slacker when it came to mixing dubs, and sat in with Scientist at King Tubby's for the mixing of many of the classic Junjo/Radics/Scientist albums. But more importantly, they also mixed a ton load of dubs for Jah Life himself, many of which, like this album, remain unreleased...until now! Nine out of ten tracks from the Flick Wilson album are dubbed here, and one track from the Wayne Jarrett "What's Wrong..." album. Classic Scientist 1980 style mixing, nothing else like it, hard stuff. Cover features a fantastic previously unseen photo from Beth Lesser.

Another dig from the vaults results in another reissue in a 90s roots / dub classic which was recorded and produced by two of the most respected producers in the UK reggae scene: Nick `Manasseh' Raphael and Dougie `Conscious Sounds' Wardrop.
* Originally released on an extremely hard-to-find Conscious Sounds 7' in 1990.
* Featuring UK based roots reggae singer Tena Stelin and Centry which was the given name to any project that Dougie was involved with before he formed Bush Chemists.
* This 10' slab features the original vocal and dub cuts plus two extra previously unreleased dub cuts.
* `Can't Touch Jah' has been played extensively for nearly 30 years by the sound system heavyweights Aba Shanti I and Jah Shaka.

The 'Natty Dread a Weh She Want' set brings together two legends of Reggae Music.
The stylish and unmistakable falsetto voice of singer Horace Andy and the production/DJ singing skills of Tapper Zukie.
Both artists catalogues of music stand up strong but this, originally released 1979 set of songs seems to have brought something special out of both of them when producing/writing and arranging this set of tunes.
'Natty Dread a Weh She Want' was a massive hit when it was released by Tapper Zukie and Horace Andy but this timeless track still sounds as fresh today as the day it was released in 1979,as do the other tracks on this fine album...
Hope you enjoy the set....

Linval Thompson is one of the great roots vocalists that ruled the dancehalls of Jamaica in the mid 1970’s. His distinctive vocal style and roots lyrics, that spoke of the struggles that faced the Rastas, hit a chord with the people of Jamaica, and provided a string of hits for him in the dancehalls. This in turn, would set a tone that he carried on through his musical career and future production work. Linval Thompson (b.1959, Kingston, Jamaica) was actually raised in Queens, New York. He cut his first record there at the age of 16 ‘No Other Woman’ with future Third World singer Bunny Ruggs. He also cut a couple of tracks for a US producer E Martin ‘’Jah Jah Deh’and ‘Weeping and Wailing’. In 1974 he returned to Jamaica and cut ‘Mama Say’ and a version of D Brown’s ‘Westbound Train’ for producer K Hobson which got Thompson noticed by producer Phil Pratt. Pratt took him to Lee Perry’s Black Ark studio’s where he cut ‘Kung Fu Man’. Thompson’s friendship with fellow singer Johnny Clarke led to a meeting with producer Bunny Lee. His first track cut for Lee was ‘Don’t Cut Off Your Dreadlocks’ and it became a big hit in Jamaica. Bunny Lee was the producer of the moment and Linval added to his long list of hit singles with ‘A Big Big Girl’, ‘Cool Down Your Temper’, ‘Ride On Dreadlocks’ and the title of this compilation ‘Jah Jah Is The Conqueror’. He seemed to hit a musical height working for Bunny Lee (who as he has done with many of his singers) encouraged Linval into production work himself. Which has led to another chapter in Linval’s story. Working with an array of artists including, Freddie McGregor, Johnny Osbourne, Barry Brown, Rod Taylor and many more. But it is his singing career that we focus on here and that great period in reggaes history the mid 1970’s where Linval delivered a string of classic hits that we have compiled for you here. Hope you enjoy the set.

Flick Wilson's "School Days" album has long been one of our all-time favorite LP's through it's killer combination of super heavy Roots Radics rhythms, wild Scientist mixing, and the Flick's unique alternating falsetto style. Never widely available and only ever released in NYC, it's now deservedly reissued.

*press Release From David Katz*

The Hardest Working Reggae Band In Southern England, Dubheart Is On A Mission To Spread Messages Of Peace, Love, Unity And Resistance Through A Heady Stew Of Contemporary Roots Reggae, Delivered On Live Instruments With A Hefty Dose Of Dub In The Mix. Cool Under Pressure, Their Latest Offering, Is The Band's Most Compelling Set To Date, A 'showcase'-style Album Where Every Vocal Track Is Followed By Its Dub Counterpart, And The Vital Contribution Of The Brassica Horns—from Rising London Ska Band Chainska Brassica—is Another Intriguing Element That Makes This Album Tougher Than The Rest.

Drawing On The Foundations Laid By Jamaican Stalwarts Such As Burning Spear, Dennis Brown And Culture, Dub Pioneers Like Scientist And Jah Shaka, Plus Newer Vanguards Such As Tarrus Riley, Grounation And Conscious Sounds, Dubheart Has Crafted A Distinctly Appealing Style That Is Very Much Their Own, Based On The Organic Presentation Of Their Musical Vision. Indeed, This Fully Self-contained Five-piece Is Firmly Engrained In The Neo-roots Movement Of The Present, With A Sound That Faces Ever Forwards.

The South Coast-based Band Was First Formed Back In 1999, And Slowly Built A Following Through Their Intense Live Performances, Which Always Harnessed A Live Dub Element. Their First Ep, the Solid Foundation Rhythm,' Issued On Their Own Karnatone Label In 2011 And Featuring Dub Mixes By Russ D Of The Disciples, Became A Regular Part Of Jah Shaka's Live Playlists. It Was Followed By The 7' 45, we Chant,' Featuring The Band's Charismatic Bristol-based Lead Singer, Tenja (who Originally Hails From France), The Track Becoming An Underground Anthem In Japan (via Rob Smith, Aka Rsd). Dubheart's First Album, Mental Slavery, Was Released In 2013, A Momentous Year That Also Saw The Band Win The European Reggae Contest Staged By Rototom Sunsplash, Leading To A European Tour With Festival Appearances At Summerjam (germany), Reggae Sun Ska (france), Overjam (slovenia), Sudoweste (portugal), United Islands (czech Republic) And The Sardinia Reggae Festival, As Well As Rototom In Spain. Then, In 2015, Karnatone Issued The Dub Companion To Mental Slavery, Mixed Down In A Heavy Dubwise Fashion By Drummer Gavin Sant, Otherwise Known As Fullness, The Band Was Then Invited To Participate In The Bbc Television Show, The Uk's Best Part-time Band, Leading To Their Ep Of Cover Tunes, 2016's full Time Pressure,' Again With Dub Versions From Fullness. part Of The Band's Appeal Lies In Its Tightness As A Recording And Performing Unit, When You See Them Live, You Understand That This Band Of Brothers Is On A Higher Mission, United In Their Wish To Use Music As A Means Of Upliftment. And That Sentiment Is Entirely Evident On Cool Under Pressure. The Melodic Bass Grooves Of Mark Shepherd Act As The Perfect Buffer To The Furious Rolls And Expressive Drum Patterns Of Fullness, David 'daddy U' Mountjoy Adds Scintillating Melodies On Keyboards, Including Some Delightful Wurlitzer Lines, And Richard Ramsey's Guitar Licks Tend Towards The Understated, Aside From The Occasional Solo Pyrotechnics, As Heard Here On rocky Road.' And On Songs Like can't Wait,' watcha Gonna Do' And The Title Track, The Brassica Horns Add Further Melodic Depth Through Fanfares Of Treble Brass Texture. with The Rhythms Laid Entirely Through Live Recording Sessions Cut At Fullness' Home Studio In Bournemouth (with Horn And Wurlitzer Overdubs Done Elsewhere), Cool Under Pressure Reveals Dubheart As A Band On The Rise, Heading For Unstoppable Heights.

The Dub Deconstructions On The Disc Allow The Listener To Hear The Exceptional Quality Of Their Playing, Emphasizing Each Member's Individual Talent, While The Lyrics Tackle Subjects We Can All Relate To, With watcha Gonna Do' Addressing Social Inequalities, can't Wait' Alluding To The Refugee Crisis, rocky Road' Imploring Everyone To Hold Strong In Trying Times, And rise Up' Calling For Direct Action Against The Unjust System That Rules Our Lands. Overall, The Outstanding Title Track cool Under Pressure' Really Sums Up The Band's Ethos: The System May Burden Us With The Stresses Of Censure And Control, But Our Obligation Is To Stay True To Ourselves And Resist. And The Music Can Help Us To Achieve This.

180 gram vinyl of Linval Thompson - I Love Jah from 1979. Features Extensive Sleeve Notes

Advertising in Riddim, Black Echoes and Record Collector Magazine

Repress!

Having already released a handful of singles on NICE UP! it seemed like high time for Nottingham's Origin One (aka Kevin Thomson) to step up with his debut album. Written and produced over the space of around 2 years in the artists own Deeper Than Roots studio, the album represents a wider spectrum of roots and reggae influenced music, taking the foundations of this music and applying a modern style and sound to it, traversing dancehall, bashment, grime, jungle and dubstep along the way.

2022 Repress

Junior Ross and The Spears are another great Jamaican Roots group that have been nurtured under the guidance of fellow Jamaican, producer and singer Tapper Zukie.Who not only gave the singer and his band their name but recorded, produced and released their records on his own 'Stars' imprint label.

Junior Ross (Clifford Palmer, b.7 Sept 1953, Kingston, Jamaica) grew up alongside his brothers Frankie Jones and Roy 'Soft' Palmer, who in turn had entered the music business alongside future roots singer Price Alla .

Prince Alla had formed a group called 'The Nazarines' with Roy Palmer and Milton Henry, so music was all around Junior Ross and he would soon follow in their footsteps and start recording some of his songs.

This album you have here had its initial release in 1992...We have added to it various dub versions that were b-sides to the singles and extended recordings again produced by Tapper Zukie.

So you have the Junior Ross and the Spear's classis album and its related musical accompaniments all in one place and sounding better than ever...

We hope you enjoy this classic roots set....

Johnny Clarke is one of the great vocalists that ruled the Jamaican Dancehall scene from the mid – 1970’s to the early 1980’s. While Bob Marley was out conquering the world, Dennis Brown, Gregory Issacs and Johnny Clarke were winning the hearts of the Jamaican people .Johnny Clarke’s use of the ‘Flying Cymbal‘ sound took the Island by storm and produced a run of hit singles few could match.
Johnny Clarke (b.1955, Jamaica, West Indies) cut his first record ‘God Made The Sea and Sun’, after winning a local singing contest in the Bull Bay area of Jamaica. Although the single was not a hit, it led to two follow up tracks for producer Rupie Edwards, ’Everyday Wandering’ and ‘Julie’ that fared much better, both on the island and oversees in England and Canada. These tracks also brought the singer to the attention of producer Bunny Lee and a working relationship that would go on to produce a prolific catalogue of music. Johnny Clarke’s Dread Conscious / Love Song style were to grace many hits around this time in 1974. Such tunes as ‘None Shall Escape The Judgement’, ‘Move Out of Babylon’, ‘Rock With Me Baby’, ‘Enter The Gates With Praise’ to name but a few. All new songs added to a host of cover tunes, recommended by Bunny Lee, many taken from the singer John Holt’s catalogue, that suited Clarke’s vocal style. The rhythms were cut at various studios around the Island. Randy’s Studio 17, Channel 1, Treasure Isle, Dynamic Sounds and Harry J’s, by a group of musicians loosely called the Aggrovators and some tunes incorporating the ‘Flying Cymbal’ sound again introduced by Bunny Lee, working the Hi-Hat in fine style. The tracks were then taken to King Tubby’s studio where Johnny Clarke’s vocals would be voiced.
Another phenomenon that was happening in the early 1970’s, was the version cuts to vocal tracks. This is when the tunes were cut back to the bass and drums and the vocals were dropped in and out in a dubbed style, and reverb and echo and various effects were added to these tracks. The main exponent to this style was King Tubby himself, and as was the fashion at the time, each vocal track would carry a version as its B-Side. Producer Bunny Lee lead this style working closely with King Tubby and all of his singles from then on would carry a Dub cut on its flipside. As Johnny Clarke was one of Bunny’s main singers at the time, we would hear a great selection of popular songs getting the dub treatment and in many cases the single was purchased for its more exciting dub cut, again made popular at the various dances where the dubplates were played out. We have compiled some of the best of these dubs from the time and put them together for this release, hope you enjoy the great voice of Johnny Clarke alongside the productions of Bunny Lee and the creative genius of King Tubby, a great combination we hope you will agree….

Johnny Clarke & King Tubby & Dillinger & Prince Jazzbo feat. Tommy McCook & The legendary Aggrovators & The Mighty Diamonds - Soul Jazz Records presents Bunny Lee: Dreads Enter the Gates with Praise - The Mighty Striker Shoots the Hits!

Soul Jazz Records presents this new collection featuring the heavy 70s roots reggae of Bunny
Lee - a living legend, one of the last of the great Jamaican record producers who helped shape
and define reggae music in the 1970s from a small island sound into an internationally
successful musical genre.
From teenage fan to young record plugger for Duke Reid, Sir Coxsone and other early
pioneering Jamaican musical entrepreneurs, Lee has spent his whole professional life inside the
Kingston music industry. In the 1970s he rose up to become one of the major record producers
in Jamaica alongside Lee 'Scratch' Perry and the other 'small axe' producers who broke the
dominance of the 'big tree' producers that had ruled Jamaican music in the 1960s.
Featuring some of the heaviest Jamaican artists, including Johnny Clarke, King Tubby, Dillinger,
Prince Jazzbo, Tommy McCook, The legendary Aggrovators (featuring Sly and Robbie), The
Mighty Diamonds and more, the album is a rollercoaster ride of rare, deep and classic 1970s
roots, dub and DJ sounds.
During this era, 'flying cymbals', crashing reverbs, dark echoing thunderclap gunshots and
other 'implements of sound' filled his record productions as Bunny Lee explored the outer limits
of dub with his friend King Tubby in the mix on wild versions that accompanied any 45. A
Bunny Lee record provides a creative and mysterious hidden guide to reggae music itself, a
double-sided three-minute intangible history lesson etched in wax.
Bunny Lee was one of the first Jamaican producers to travel to England in the late 1960s, at
the beginning of the nascent British reggae music industry as record companies such as
Trojan, Pama and others began licensing Jamaican music in the UK to supply the expanding
West Indian communities living up and down England. Lee encouraged other Jamaican
producers to do the same, including Lee Perry, Harry J and Niney The Observer and also
became a conduit between the British music industry and numerous younger Island-based
producers - a frequent flyer reggae ambassador, a musical courier exchanging tapes for
royalties.
Bunny Lee's first recordings in the late 1960s were mainly rock steady but as the 70s
approached the music soon began to mutate and slow down into 'reggae' as the sound became
heavier, more rootsy and the sound itself began to change with the explosion of dub.
Lee was at the forefront to this dramatic musical shift into roots reggae and by this time had
become a major producer, capable of working with whoever he chose as world-famous singers,
DJs and musicians lined up to work with the charismatic man. Lee also employed a fluid but
stable set of crack session musicians who he named The Aggrovators.
Most of the recordings featured here come from the mid 70s, a time when Bunny Lee was
definitely in the zone, releasing heavyweight singles at an almost unstoppable rate. Bunny
Lee's career stretches over five decades and he has upwards of 2,000 production credits on
vinyl.
This album comes with extensive sleevenotes, an interview with Bunny Lee and exclusive
photography. The album is available as a CD pack with 24-page booklet, massive triple LP vinyl
with digital download code, house inner and full notes, as well as digital album.

A fresh iteration of the mid-eighties LP (itself a compilation of recordings from the previous five years or so), replacing two tracks — Dancing In The Rain and All Things — with their full 12' versions.This is a deeply personable, expert, limber blend of roots and lovers, kicking off with an exclusive mix of the deadly Mash Down Babylon; dropping classic, lush, spaced-out Wackies dub science to close; and taking in reworkings of Lickshot, Billie Jean and The Righteous Flames' I Was Born To Be Loved, along the route.The moniker 'Chosen Brothers' is Lloyd Barnes' spiritual way of sharing the credit for his solo projects. "Anyone in the studio at the time could be a Chosen Brother,' he says. In this case a full crew includes Sugar Minott and Prince Douglas at the desk; Jah Batta, Milton Henry, Wayne Jarrett and Junior Delahaye all on backing vocals; and such dream-team Bullwackies instrumentalists as Clive Hunt, Jerry Johnson, Fabian Cooke and Ras Menelik.

Augustus Pablo's monumental 1988 LP Eastman Dub is back! Showcasing a vital selection of Rockers dub attacks built on the classic 1978 album Tetrack Let's Get Started.' Originally recorded at Channel One and Harry J's and mixed by Sylvan Morris at Channel One. Another classic Augustus Pablo collection from the golden age of Rockers!

Here at Scotch Bonnet Records we love Reggae music's rich heritage. Not only is it is as strong today as it ever has been, soundsystem culture has now spread to every corner of the world. To celebrate this we have compiled a few musically important releases from some of the key musicians and producers that have influenced and nourished Scotch Bonnet records since the start. Some have appeared on single, some are dubs that Mungo's Hi Fi couldn't stop playing on the Soundsystem, and there are some brand new pieces to keep it crispy fresh. The end result is Puffers Choice.

The Rockers Sound (aka Steppas) came from the mid 70's and was created during sessions with The Revolutionaires band at Channel 1.
Drummer Sly Dunbar came up with a new 'Militant' style double drumming on the snare drum that seemed to add some credence to the political /Rasta based lyrics that were so prominent around this time.

So for this compilation we have pulled together some of the best cuts from this period when producer Bunny Lee was on the top of his game and the sound in town to get on board with was 'Rockers'...
So sit back and enjoy another period in Reggae's history that still sounds as good as when it was created way back when...
EVERYTHING ROCKERS....




D a4 | DEVIL'S THRONE - Junior Delgado

Bunny 'Striker' Lee's standing in the Jamaican recording business has remained unassailable for over four decades.Known by many aliases including 'Gorgon'.
The legend of the Gorgon originated in Greek mythology some three thousand years ago and has become a common image in art, literature and in Jamaica...Music.
The name actually derives from the ancient Greek word gorgos which means 'dreadful' ,appropriate when one considers that the avalanche of Gorgon inspired records came as a direct result of the influence of the Rastafarian movement on the Jamaican musical mainstream and the dread locked hair of the Rasta brethren was likened to that of the Gorgon sisters.
''About her shoulders she flung the tasselled aegis, fraught with terror...and therein is the head of the dread monster, the gorgon, dread,awful....'' Homer

“My auntie asked me what’s my path?” spits Lord Jah-Monte Ogbon on his de but from the celebrated Lex Records. The lyric relatably references the cross roads he’s at in his current life, especially as someone right on the cusp of rap stardom. “Recently I’ve been thinking more and more about what comes next in my life,” the artist reveals.


It’s fair to say Ogbon’s Lex LP features less of the sh*t-talking court jester of old. Instead, there’s more of an imperfect man re-examining past mistakes so he can avoid any future forks in the road. There’s a particular focus on over coming heartbreak, inspiring Ogbon to admit he’s haunted by an ex so badly he now needs to call up the Ghostbusters for assistance.


Since emerging in the late 2010s, Lord Jah-Monte Ogbon has consistently lit up America’s underground rap scene and this is thanks to a refreshingly honest writing style. Amid the exquisitely wavy strings of 2021’s The Missing Link / The Sneaky Link, for example, he rapped: “Everyone thinks they’re play er, until their bitch doesn’t come home.” Biting and snappy, the nasally vocals carry the playful verve of comedian Richard Pryor bravely excavating personal Demons to solicit giggles.


All this brash, wry Redman-inspired storytelling continues on the new pro ject. Its first single is titled I’m Signed to Lex, Now I’m Up – a name that mirrors what a big moment releasing a project on the label that once housed MF DOOM represents for Lord Jah-Monte Ogbon’s legacy. “I’m really driven by being able to level up and give my family more financial freedom,” he hopes.
And, if auntie asked what his path was right now, what exactly would the rap per say? Lord Jah-Monte Ogbon concludes: “Auntie: this rapping thing feels like it’s finally about to pay off!”

Bassbin-distressing late ’80s digital dub from The Disciples — highly regarded for their custom-built dubplate cuts crafted for the late Jah Shaka, for whom these tracks were originally recorded. * First appearing on the 1993 Jah Shaka label release `The Disciples Part 2 – Addis Ababa' in 1992, the tracks later resurfaced on a Disciples Vintage 10” in 2009, which quickly sold out.

»Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult« wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und ist ein umfassendes Kompilationsalbum, das die bekanntesten Titel aus der legendären Karriere von Blue Öyster Cult präsentiert. Es umfasst ihre Anfänge in den frühen 1970er Jahren bis zu ihrem Erfolg in den 1980er Jahren und enthält Hits wie das legendäre »Don't Fear The Reaper«, das kraftvolle »Godzilla« und das eindringliche »Burnin' for You«.

Blue Öyster Cult sind bekannt für ihre Mischung aus Hardrock mit Elementen aus Metal und Psychedelic. Ihre komplexen Gitarrenriffs und geheimnisvollen Texte kommen in dieser Sammlung voll zur Geltung. Das Album unterstreicht den innovativen Sound der Band, der mit seiner einzigartigen Mischung aus schweren Riffs, komplexen Harmonien und düsteren Themen das Rockgenre mitgeprägt hat.

Sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer ist »Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult« ein Muss, das einen perfekten Einstieg in die einflussreichsten und zeitlosesten Titel der Band bietet.

»Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Öyster Cult« ist als limitierte Auflage von 2000 Exemplaren auf kristallklarem und schwarz marmoriertem Vinyl erhältlich.

FROM THE HEART OF STAR TREK – 60 YEARS

From the Archives – Vol. 1 Vinyl Box

60 Jahre Star Trek Jubiläum! Das feiern wir mit einer zweiteiligen Vinyl-Box-Edition. Hier ist Box 1, die mit gleich zwei Highlights aufwartet: erstmals der Soundtrack zur Serie Star Trek: Voyager regulär als Vinyl-Edition – und dazu eine exklusive Vinyl-Compilation direkt aus dem Herzen der Star Trek: The Next Generation-Kinofilme.

Die sorgfältig kuratierte Box versammelt zentrale musikalische Meilensteine der Fernsehgeschichte dieses besonderen Science-Fiction-Serienkosmos: von den klassischen Motiven der Original Series über den charakteristischen Auftakt von The Next Generation („Encounter at Farpoint“) bis zu den prägenden Klangwelten von Deep Space Nine. Ein weiterer Fokus liegt auf Voyager: Die atmosphärischen, oft cineastischen Kompositionen erscheinen erstmals regulär als Vinyl-Edition und machen diese Box zu einem echten Sammlerstück.

Ergänzt wird die Auswahl durch The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS: eine eigens zusammengestellte Vinyl-Compilation mit den ikonischsten Stücken aus den Kinofilmen der TNG-Ära – Musik, die für viele Fans bis heute einen emotionalen Kern von Star Trek bildet.

Zusätzlich liegt jeder Box ein exklusives Poster bei – ein hochwertiger Kunstdruck, eigens anlässlich des 60-jährigen Jubiläums gestaltet.

Enthaltene Vinyls:
· Star Trek – Volume Two: Original Television Soundtrack
· Star Trek: The Next Generation – Encounter at Farpoint
· Star Trek: Deep Space Nine – The Emissary (Music from the Original Television Soundtrack)
· Star Trek: Voyager – Music from the Original Television Soundtrack (neue Vinyl-Edition)
· Jubiläums-Compilation: The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS

From the Archives – Vol. 1 ist eine 60-Jahre-GeburtstagsEdition für Vinyl-Liebhaber und Trekkies gleichermaßen – ein Stück Star Trek-Geschichte zum Auflegen.

Grand Theft war eine einmalige Explosion von Heavy-Rock-Wahnsinn aus Seattle im Jahr 1972. Was als augenzwinkernder Seitenhieb auf die Bombastik von Bands wie Grand Funk Railroad begann, entwickelte sich schnell zu etwas Rohes, Echtem und ganz Eigenem. Dave Barohs knurrende Gitarrenriffs, Kevin Marins donnernder Bass und Phil Klitgaards ursprüngliches, aber präzises Schlagzeugspiel schnitten wie eine knallende Peitsche in einer stürmischen Nacht durch die Luft. Ihre einzige LP, die in einer einzigen chaotischen Session aufgenommen wurde, fängt einen Moment ungefilterter Energie ein. Tracks wie ,Scream (It's Eating Me Alive)" und ,Closer to Herfy's" entstanden aus koffeinreichen langen Nächten, Insiderwitzen, scharfem Verstand und einer neuen Hingabe an die Aggressivität. Mit Radio-DJ/Manager Burl Barer, der das Chaos lenkte, erlangte das Album regionale Bekanntheit, einen ,Dream Date"-Promo-Wettbewerb und sogar Lob von Lester Bangs. Live-Auftritte waren selten - spontane, ohrenbetäubende Blitzauftritte -, aber die Legende von Grand Theft wuchs noch lange nach der Auflösung der Band weiter. Was als flüchtiger Scherz begann, wurde zu einer Proto-Metal-Kuriosität, einer Wildcard im Deck des frühen 70er-Jahre-Rock. Grand Theft bleibt ein Zeugnis des ungezähmten Geistes des Rock und ein Urschrei angesichts der Konvention.

Konami Digital Entertainment und Laced Records tauchen in den Nebel, um den fesselnden und eindringlichen Soundtrack von SILENT HILL 2 (2024) auf Vinyl zu bringen.

Diese 6-LP-Box enthält den kompletten Soundtrack, der vom langjährigen Komponisten der Serie, Akira Yamaoka, komponiert und sorgfältig arrangiert wurde. Besonderes Augenmerk wurde auch auf die Verpackung gelegt, die Gedanken des Komponisten in einem Buch mit Linernotes enthält.

Yamaoka hat den Soundtrack für das von der Kritik gefeierte Remake von Bloober Team komplett überarbeitet. Brandneue, neu eingespielte Cues für SILENT HILL 2 aus dem Jahr 2024 fangen die unheimliche Atmosphäre der titelgebenden Stadt perfekt ein, indem sie Elemente von Trip-Hop und Industrial Rock mit düsterer Atmosphäre und Musique Concrète verbinden. Für Fans der beliebten Survival-Horror-Serie ist der neue Soundtrack vertraut und neu zugleich.

Der Score führt Yamaokas unnachahmliches Sounddesign und seine ätherischen Arrangements zu neuen Höhen und zeigt seine kreative Entwicklung seit der Veröffentlichung des Originalspiels im Jahr 2001. Die Musik geht über die funktionale Rolle eines Videospiel-Scores hinaus und ist sowohl ein wesentlicher Bestandteil der Atmosphäre der SILENT HILL-Spiele als auch ein eigenständiges Werk, das eine Reise durch die dunklen Tiefen der menschlichen Psyche unternimmt.

Das fünfte Studioalbum von Avenged Sevenfold, "Nightmare", stieg 2010 auf Platz 1 der Billboard 200 Charts und auf Platz 5 der UK OCC Charts ein. Nach dem unerwarteten Tod des Schlagzeugers Jimmy "The Rev" Sullivan ist das Album seinem Andenken gewidmet und spiegelt in seinem Themen Tod und Verzweiflung wider. Mike Portnoy von Dream Theater sprang am Schlagzeug ein, um die Aufnahmen fertigzustellen. Metal Hammer bewertete das Album mit acht von zehn Punkten. Billboard bewertete es mit vier von fünf Punkten und Kerrang! gab dem Album vier von fünf Ks. Das Album gewann die Golden God Awards für den besten Schlagzeuger, den besten Gitarristen und das Album des Jahres. Es wurde für die Kerrang! Awards als bestes Album und beste Single (Nightmare) nominiert und vom Revolver Magazine für Buried Alive zum Song des Jahres 2011 gekürt. "Like their previous outings, the group incorporates a New Wave of British Heavy Metal influence throughout Nightmare while paying tribute to `80s hair metal with guitar god appeal; but playing retroactive music doesn't seem to concern them, as long as they play it more skillfully than their forefathers. The group's influences may be worn on their sleeves, (check out the chugging Metallica "One" breakdown in "Buried Alive," or the Queensrÿche-style power-ballad "Victim"), but there is no denying that they have some of the best chops in the metal world. M. Shadows continually amazes with his vocal acrobatics, the opening riff of "Natural Born Killer" ramps up to an inhuman speed. "Save Me" ends the album as one of their most epic songs to date, in a proper 21 gun salute, as thunderous blasts and guitar divebombs interweave into a heartfeltoutro. It's a fitting tribute for their fallen 28-year-old comrade, and excellent proof of the band's ability." - Für Fans von Metallica, Slipknot, Bullet For My Valentine, NWOBHM, Heavy Hair Metal, Metal

Sub Pop und Wolf Parade bringen eine neue Pressung ihres legendären Albums ,Apologies to the Queen Mary" auf pinkfarbenem Vinyl raus. Diese Ausgabe lässt das lange vergriffene Album wieder in seinem ursprünglichen Single-LP-Format erscheinen, kurz nachdem die TV-Serie ,Heated Rivalry" in 2025 die Single ,I'll Believe in Anything" aus dem Album einem riesigen neuen Publikum vorgestellt hat, wodurch der Song zu einem echten Viral-Hit wurde. Wolf Parade wurde 2003 in Montreal, Quebec, gegründet. Nach zwei selbstbetitelten EPs veröffentlichte die Band - Hadji Bakara (Elektronik), Dan Boeckner (Gitarre, Gesang), Spencer Krug (Keyboard, Gesang) und Arlen Thompson (Schlagzeug) - im September 2005 ,Apologies to the Queen Mary", das auf breite Zustimmung stieß. Das Album wurde von Modest Mouse-Frontmann Isaac Brock und Toningenieur Chris Chandler bei Audible Alchemy in Portland, Oregon, aufgenommen. ,Apologies to the Queen Mary" stürmt mit voller Kraft und atemlos durch Songs, die in den ersten Jahren der Band Wolf Parade geschrieben wurden. Die eingängige, energiegeladene Dringlichkeit des Albums machte sie sofort zu einer der prägenden Kräfte des Indie-Rock der 2000er Jahre. Es wurde 2006 für den renommierten kanadischen Polaris Music Prize nominiert; The Guardian schwärmte: ,insgesamt großartig"; Pitchfork gab ihm eine Bewertung von 9,2 und meinte: ,Das wahre Talent von Wolf Parade besteht darin, das Alltägliche in etwas Beispielloses zu verwandeln." Später schloss sich Pitchfork dem Chor der Kritiker an, die es zu den besten Alben der 2000er Jahre zählten. Zwei Jahrzehnte später hat "Apologies to the Queen Mary" nichts von seiner Lebendigkeit eingebüßt und gewinnt weiterhin neue Generationen von Fans für sich.

ADULT. kooperiert nicht. Seit über 25 Jahren verkörpert die dystopische Detroit-Synth-Punk-Institution, gegründet von Nicola Kuperus und Adam Lee Miller, unbeirrbare Frustration, Misstrauen und Beklemmung. Man könnte erwarten, dass sich die Kanten mit der Zeit abschleifen, doch ADULT. hat kein Interesse am Komfort eines Vermächtnisses. Noch nie klang die Musik des Duos so unmittelbar, so dringlich und so unverhohlen wütend wie auf dem abschließenden, kompromisslosen Kissing Luck Goodbye.Mit aufgerüstetem Equipment und einer neuen Klangbibliothek gebaut, ist das Material erdrückend dynamisch, lauter - und zugleich klarer. Kuperus' dominante Darbietung rückt im Mix stärker in den Vordergrund und skizziert ein Arsenal aus lebhaften, ätzenden Rufen, Sprechchören und Gedankensplittern. Lachen - ob in den Texten oder als besessene Präsenz - fungiert als Leitmotiv und verweist auf die bedrohliche Absurdität der modernen Zeit.,THE CHAOS IS WHAT THEY WANT", singt sie in ,R U 4 $ALE" - zugleich eine Absichtserklärung: einer brennenden Welt aus Gier und Unordnung mit trotzigem, meisterhaft zusammengebautem Chaos zu begegnen. ,Du hast in dieser Höllenlandschaft, in der wir gerade leben, zwei Möglichkeiten: kämpfen oder depressiv sein", sagt Miller. ,Beides ist okay. Aber, na ja, die Entscheidung war einfach."ADULT. ist bekannt für hochriskante Katharsis auf der Bühne und griff kürzlich auf seinen Backkatalog an Bassgitarren-Songs aus den 2000ern zurück, wobei sie die vorausschauende Anxiety Always-Ära erneut nachzeichneten - teils aus Notwendigkeit angesichts der heutigen politischen und technologischen Angsttemperatur. Die Reaktion war sofort spürbar: ,Wir waren in Paris, und die Kids sind von der Bühne gesprungen. Und ich dachte nur: Das ist großartig. Das ist irgendwie die Energie, in die ich wieder zurückwill", sagt Kuperus.Diese Erkenntnis fiel mit einer Reihe von Rückschlägen zusammen - Kuperus' Anfällen von chronischem Schwindel, dem Verlust ihres engen Freundes und Kollaborateurs Douglas McCarthy von Nitzer Ebb, dem das Album gewidmet ist - alles unter dem drohenden Regime noch einmal erheblich verschärft. ,Wir dachten nur: Alles zerbricht. Wir zerbrechen. Wir sind kaputt." Dieses Gefühl hielt jedoch nicht an, denn letztlich waren sie viel zu sehr von Wut aufgeladen, um stillzuhalten. Die Stimmung vor Kissing Luck Goodbye waren vier Mittelfinger, die kerzengerade nach oben zeigten.Anstatt sich zurückzuziehen, konzentrierten sie sich auf den Prozess und überarbeiteten ihr Setup - inklusive der ersten neuen Mikrofone seit 20 Jahren. Hält man das Album an irgendeiner Stelle an, zählt man wahrscheinlich ein Dutzend Dinge, die gleichzeitig passieren, in seltsamer, schwindelerregender und dissonanter Harmonie. ,No One Is Coming" attackiert Untätigkeit angesichts des Faschismus - ,NO ONE IS COMING TO YOUR RESCUE". ,None of It's Fun" feuert mit atemloser Dringlichkeit, rasenden Glissandi und pointierten Zeilen wie: ,OH I AM TEARING MY GUTS OUT / LOOK AT ME_ DO YOU THINK THAT THIS IS AMUSING?"Eine geradlinige Basslinie und Kickdrum prallen im Abschlusstrack ,Destroyers" auf pulsierende Mantras, werden dann vollständig gesättigt und kakophonisch. Ihre jüngeren Ichs hätten den Song vielleicht sich selbst zerstören lassen, doch hier gelang es ihnen, die Lautstärke durch alle Extreme hindurch zu stabilisieren und Raum für ein eindringliches, abschließendes A-cappella zu schaffen: WE PAY THE PRICE FOR THOSE IN POWER EXPLOITING YOU EXPLOITING ME CONSUMING YOU CONSUMING ME SICK SICK SICK SICKENING IT IS US THAT ARE DEVOURED BY EVERYTHING I WILL EAT YOUR HATE

Maui Blue & Orchid Vinyl. Nachdem wir American Don mit (Steve) Albini fertiggestellt hatten, waren wir kurz davor, dass die Spannungen zwischen uns so groß wurden, dass wir uns trennen mussten. Ich (Eric) war überzeugt, dass wir bei den Aufnahmen die wahre Essenz der Songs verloren hatten. Es war keine einstimmige Entscheidung, mit Steve aufzunehmen. Wir haben das Album komplett mit Gitarrenloops geschrieben, und Team Storm & Stress wollte im Studio mit Pro Tools weitermachen, was sowohl zu dem passte, was wir machten, als auch zu dem, was wir erreichen wollten. Steve hatte gerade den großartigen A-Raum bei Electrical fertiggestellt, und Damon bestand darauf, dass wir dort die Drums aufnehmen würden. Er gab in dieser Frage nicht nach. Sobald wir dort ankamen, wurde uns klar, dass alle Songs, die wir mit unseren Pedalen in mehreren Overdubs geschrieben hatten, nur Mono-Gitarrenaufnahmen zuließen. Wir haben das Problem gelöst, indem wir die Songs zu einem einzigen Loop gespielt und alle Gitarren später überlagert haben, sodass ein volles Stereofeld entstand, das zu den grandiosen Drum-Aufnahmen von Steve passte. Dieser Ansatz hat unsere Spielweise total verändert. Das hat zwar magische Momente der Improvisation ermöglicht (Peter Criss Intro), aber als das Album fertig war, klang es aufgebläht und die Darbietungen waren träge. Ich war mir immer sicherer, dass der Sound des Akai Headrush und die Tempi, die er für Damon vorgab, das Herzstück dieser Songs waren. Ian stimmte mir zu. In einem gewagten letzten Versuch hatte ich die Idee, Greg Norman (der für Steve arbeitete!) anzurufen und ihn zu fragen, ob wir nach unseren nächsten Shows heimlich in sein Studio in S. Chicago kommen und das Album LIVE neu aufnehmen könnten. Es war ein riesiger Schritt, der niemals hätte funktionieren können, aber wie durch ein Wunder waren alle einverstanden, und wir versuchten es. Greg hat uns persönlich und professionell in unserer heißesten Phase eingefangen. Die Tempi sind schneller, und niemand hält sich zurück. Diese echten Live-Bänder zeigen die Songs genau so, wie wir sie auf Tour gespielt haben, wo sie zwischen Juni 1999 und Juli 2000 entstanden sind. Jetzt, 25 Jahre später, wurden die Greg-Norman-Aufnahmen entstaubt und digitalisiert. Mit Hilfe moderner Restaurierungswerkzeuge und dem Fachwissen von Sir Bob Weston konnten wir diese Aufnahmen zum ersten Mal neu abmischen und mastern. - Eric Emm, Bassist

Featuring legendary artists and studio collectives including The Revolutionaries, The Aggrovators, Niney & The Observers, Twelve Tribes of Israel, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Jimmy Riley and Phil Pratt , this release delivers deep basslines, spacious mixes and timeless rhythms.

Released in time for April, the album naturally aligns with long-established countercultural tradition , while remaining a serious, archival document of roots reggae and dub at its most atmospheric and powerful. An essential vinyl dub released on 180-gram incl. sleeve notes for reggae collectors, sound-system enthusiasts and vinyl buyers alike.

Nach dem erfolgreichen Release der CD „Techno 2026“ im letzten Jahr folgt nun eine exclusive Vinyl-Ausgabe.

Diese Schallplatte ist kein simples Re-Release, sondern ein kuratierter Auszug aus dem ursprünglichen CD-Projekt: Die drei DJs haben jeweils ihre persönlichen Highlights ausgewählt und daraus diese exklusive Vinyl-Edition zusammengestellt.

Treibende Grooves, hypnotische Sequenzen und atmosphärische Spannungsbögen spiegeln den Sound wider, der bereits die CD zum Erfolg gemacht hat – nun verdichtet und veredelt für das Vinyl Format

Der erste und beste Release von The Barrino Brothers! Die Band hatte Anfang der 70er Jahre Erfolg beim Label Invictus, das von den ehemaligen Motown-Produzenten Holland-Holland-Dozier betrieben wurde, aber das hier ist ihre erste Single beim Label TCB von Dave Hamilton aus Detroit. Die A-Seite ,Just A Mistake" ist super, aber der wahre Hit ist auf der B-Seite. ,I'll Take My Flowers Right Now" hat einen tollen Gesang und einen mega-treibenden Beat.

Afrikanische Meisterwerke der Akustikgitarre, die auf Mississippis beliebter ,African Guitar Box" aufbauen. 1979 und 1980 machte sich ein junger britisch-kenianischer Musiker namens John Low auf den Weg, um von seinen Helden das Fingerstyle-Gitarrenspiel zu lernen. Er reiste durch Kenia, Tansania, Kongo und Sambia, besuchte Stars wie Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo und Emmanuel Mulemena und wohnte manchmal sogar bei ihnen. Außerdem nahm er brillante, aber bisher wenig bekannte Künstler wie Francis Kitime aus Tansania und Mtonga Wanganangu aus Kenia auf. Unabhängig von ihrem Status ging John jedem Künstler demütig wie ein Schüler entgegen. Er nahm in Häusern, auf Dorfplätzen und an Wasserstellen auf. Die Sessions sind intim und ungezwungen, die Künstler fühlen sich wohl. Johns Kassettendeck nahm einige der größten Künstler des Kontinents auf, zusammen mit dem Klang von Gelächter, spielenden Kindern und klirrenden Gläsern. Fünf Jahrzehnte später bieten diese Bänder einen seltenen Einblick, wie Fingerstyle-Gitarre außerhalb der angespannten Atmosphäre kommerzieller Studios tatsächlich klang. Einige dieser Songs erschienen auf John Storm Roberts' vergriffenen Original Music-Compilations (die Mississippi stark inspirierten). Andere wurden nie öffentlich zugänglich gemacht. Alle wurden von Andrew Walter (Honest Jon's, Abbey Road) fachmännisch restauriert und von den Originalbändern remastert. John Low liefert Notizen und Songtexte, und der tansanische Musikwissenschaftler John Kitime gibt die Perspektive der Musiker wieder. Lizenziert von John Low und den Künstlern, gepresst auf hochwertigem Vinyl bei Smashed Plastic in Chicago.

Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen HeavyMetal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie
den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären
Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music
Hall und vom Wacken Open Air Festival.
Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992
als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne
und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen
Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab. Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod.
„Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme
wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil
You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.

A Beautiful Lie, das mit mehreren Platinauszeichnungen gekrönte, epochale Album von Thirty Seconds
to Mars, feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit atemberaubenden neuen physischen Ausgaben im CD-, 1LPund 2LP-Deluxe-Format.