Metalville News

"Platinum Rare 1" enthält extrem seltene Aufnahmen aus dem Privatarchiv von Andy Scott, eingespielt von den vier SWEET Originalmitgliedern. Fans der Band werden von dieser Sammlung von seltenen und alternativen Takes und Mixen begeistert sein.

Deraps's sophomore album ''Viva Rock N' Roll'' is a trip back to the greatest years of Classic Rock music. The album features a nostalgic but unique sound & vibe, with dominant guitar riffs & solos, angelic vocal harmonies, deep & emotional, as well as fun lyrics, catchy musical hooks and choruses, and a variety of songs & styles that will keep you excited from beginning to end. With it's raw feel & mix, Deraps bring back authenticity, liveness & groove to Rock N' Roll, topped with a fully hand drawn cover artwork that delivers a powerful message. A breath of fresh air in the Rock genre, and in today's music.

Waltari war noch nie eine Band, die sich an Regeln gehalten hat. Mit »Nations' Neurosis« beweisen sie einmal mehr, dass ihre charakteristische Mischung aus musikalischer Freiheit, mutigen Experimenten und ungefiltertem Ausdruck aktueller denn je ist.

Das Herzstück der klanglichen Reise von Waltari ist Kärtsy Hatakka, Mastermind und treibende Kraft der Band. Hatakka, der für Lead- und Backing-Gesang, Bass, Programmierung, Keyboards und Perkussion zuständig ist, hatte während der Entstehung dieses Albums mit einem persönlichen Sturm zu kämpfen - dem Verlust seiner Mutter, einer schmerzhaften Trennung und der Tatsache, dass er mit ansehen musste, wie die Welt immer tiefer in Chaos und Spaltung versank. Die Frustration und der emotionale Aufruhr dieser Zeit sickern in jede Note von »Nations' Neurosis« ein und machen es zu einem von Waltaris bisher aufgeladensten und zum Nachdenken anregenden Werken.

Für viele Fans auf der ganzen Welt gilt Paul Di’Anno bis zum heutigen Tag als der einzig wahre Maiden Frontmann. Während seiner langen Solokarriere veröffentlichte er auch zwei Alben auf Metalville Records. "In Memory Of" enthält, neben den Highlights aus diesen beiden Alben, zwei bisher nie in physischer Form veröffentlichte Songs. Dazu bietet das Booklet unveröffentlichtes Fotomaterial sowie exklusiv für dieses Album verfasste Liner Notes durch den bekannten Rock Hard Autor und Maiden-Biografen Matthias Mader.

Seit sie fünfzehn Jahre alt ist, steht Liv mit "Theatre Of Tragedy", und später mit "Leaves' Eyes" und unter ihrem eigenen Namen auf den großen und kleinen Bühnen in inzwischen über sechzig Ländern und verzaubert das Publikum mit ihrer engelsgleichen und facettenreichen Sopranstimme. Dabei stehen, sowohl für sie als Person als auch als Künstlerin, Authentizität und Herz immer an erster Stelle. Der Nachfolger des 2023er Erfolgsalbums "River Of Diamonds" wurde von Sascha Dannenberger produziert

Das 2012er Studioalbum "New York Connection" von Sweet wird neu veröffentlicht. Das Album wird zum ersten Mal auf farbigem Vinyl gepresst und als Sonderedition auf CD mit Bonustracks, die nicht auf der Originalveröffentlichung enthalten sind. "New York Connection" ist eine Auswahl von Stücken, die ursprünglich von anderen Künstlern geschrieben wurden, denen die Band aber unverkennbar ihren eigenen Sound verpasst hat.

Das vierte Album der schwedischen Blues Rock Freaks featɍ Christian Carlsson (The Quill)
Produziert vom Gitarristen Franco Santunione (Electric BoysɎ Glory Bells Band)
Erhältlich als Digipak und schwarzes Vinyl

Rarebell hat sich 12 Songs der 1980er ausgesucht, um sie mit befreundeten Musikern neu einzuspielen. Als Verbeugung vor den größten Hits einer Zeit, die für ihn ganz persönlich ein goldenes Zeitalter war. Der ehemalige Black Sabbath-Bassist Bob Daisley ist auf diesem Album zu hören. Dann Huff, der als Studiomusiker auf einigen der größten Alben der Popgeschichte zu hören ist, ist ebenfalls dabei, sowie Howard Leese (Heart) und Sänger Michael Voss (u.a. Casanova, Mad Max, Michael Schenker).

"Isolation Boulevard" ist eine Sammlung von 12 Re-Recordings Instore: 28.03.2025 aus dem umfangreichen Fundus an Sweet-Klassikern. Die Aufnahmen entstanden – wie vom Albumtitel bereits angedeutet – 2020 während der Corona-Pandemie. Vor diesem Hintergrund ist die Gesamtleistung aller Beteiligten umso beeindruckender, vom treibenden Schlagzeug und Bass bis hin zu den “in your face“- Gitarren und dem stratosphärischen Gesang. Obwohl das Album unter schwierigen Bedingungen entstand, war es für alle Beteiligten ein Vergnügen einzuspielen. Das Resultat spricht für sich.

"Isolation Boulevard" ist eine Sammlung von 12 Re-Recordings aus dem umfangreichen Fundus an Sweet-Klassikern. Die Aufnahmen entstanden 2020 während der Corona-Pandemie. Vor diesem Hintergrund ist die Gesamtleistung aller Beteiligten umso beeindruckender, vom treibenden Schlagzeug und Bass bis hin zu den "in your face"-Gitarren und dem stratosphärischen Gesang. Obwohl das Album unter schwierigen Bedingungen entstand, war es am Ende für alle Beteiligten ein Vergnügen "Isolation Boulevard" einzuspielen. Das Resultat spricht für sich selbst.

SWEET sind ein Phänomen, das die Rock-Welt seit Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Im Laufe der Zeit verkaufte die Band mehr als 55 Millionen Tonträger und erreichten dabei weltweit 34 Nummer 1 Chartpositionen.
Der goldene Faden, der die Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft verbindet, ist SWEET-Urgestein Andy Scott mit all seiner Entschlossenheit, das musikalische Vermächtnis der Band, die Aufnahmen und die Tourneen auf höchstem Niveau zu halten.
Die Band vereinigt auch heute nach wie vor herausragende Musiker, welche die volle Energie und den hochfliegenden Gesang wiedergeben, welche mit dem SWEET-Sound verbunden sind und das Markenzeichen der Band darstellen.

Die legendäre, 2003 im schwedischen Borlänge gegründete Metal-Band meldet sich fünf Jahre nach ihrem Chart-Erfolg "Worship Or Die" mit einem brandneuen Studioalbum zurück.
Die Band entschied sich, das Album "The End Of It All" zu nennen, als Reflexion darüber, wie es in der Welt heute aussieht und auch, um irgendwie zu sagen, dass dies vielleicht das letzte Album in der Karriere der ASTRAL DOORS sein könnte.
Nils Patrik Johanssons Texte und Gesangsmelodien sind über jeden Zweifel erhaben, so wie es bei den ASTRAL DOORS schon immer der Fall war. Darüber hinaus beweisen die beiden Songwriter Johan Lindstedt und Joachim Nordlund einmal mehr, dass sie genau das richtige Gespür dafür haben, wie eingängiger Heavy Metal heutzutage zu klingen hat.

Während die FOGHAT Fans bereits sehnsüchtig auf den Nachfolger des jüngsten Chartstürmers "Sonic Mojo" warten, veröffentlicht die Band den brandneuen Tribut-Song, "On Tonsils & Sneakers", welcher dem im Jahr 2000 verstorbenen Leadsänger und Gitarristen Lonesome Dave Peverett gewidmet ist.

Die Inspiration für den liebevolle Titel des Songs stammt von Peveretts charakteristischem Bühnen-Intro "...and on tonsils and sneakers, I'm Lonesome Dave" und ist eine Hommage an die kultigen, silbern oder golden glänzenden Turnschuhe, die er immer auf der Bühne trug.

"Black Days & Blue Nights", die B-Seite der 7" Single stammt von "Sonic Mojo. Der Song wurde von der aktuellen FOGHAT Besetzung im Gedenken an Rod Price, den 2005 verstorbenen, ursprünglichen Slide-Gitarristen der Band komponiert.

Gründungsmitglied Roger Earl hält die Musik von FOGHAT weiterhin am Leben, wobei er den Wurzeln der Band stets Respekt zollt und das bleibende Vermächtnis von Dave und Rod zu würdigen weiß.

Last Temptation ist eine von Gitarrist Peter Scheithauer gegründete Hardrock-Band. Nach dem Erfolg ihrer beiden Alben und Tourneen an der Seite legendärer Gruppen kehrt die Band mit ihrem vielversprechenden dritten Album in die vorderste Reihe zurück.

Nach zwei erfolgreichen, von Fans und Medien gleichermaßen gefeierten Alben sowie Auftritten bei so renommierten Festivals wie dem Hellfest, ist die von Gitarrist Peter Scheithauer (Killing Machine, Belladonna, Temple of Brutality) gegründete Band bereit die nächste Phase ihrer musikalischen Karriere einzuleiten.
Nun ist es offiziell: LAST TEMPTATION ist bereit, euch in die Hitze Kaliforniens zu entführen, zu den Wurzeln des Rock'n'Roll.

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im gelb-orange-rot Splatter-Gatefold !

TRAPEZE - LOST TAPES VOL. 2 vereint erneut großartige Songs, die im Umfeld diverser Albenveröffentlichungen entstanden, jedoch bis heute nie veröffentlicht wurden. Einige davon ursprünglich mit der Absicht, sie später weiterzuentwickeln da Trapeze unermüdlich live unterwegs waren.

Die Schweizer Ausnahmekünstlerin Seraina Telli hat sich mit der bezaubernden Clémentine Delauney von Visions of Atlantis zusammengetan, um eine herausragende akustische Version ihres Hit-Songs "I'm Not Sorry" aufzunehmen.

Diese Unplugged Version reicht dem Original absolut das Wasser:
Mit der aktuellen und wichtigen Message und der reduzierten instrumentalen Untermalung schaffen die beiden Ausnahme Stimmen Telli und Delauney eine intime und fesselnde Interpretation des Songs.

Dimmu Borgir, die Meister des symphonischen Black Metal, sind stolz darauf, die Wiederveröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums Abrahadabra auf einer spektakulären grünen Gatefold-Doppel-LP anzukündigen. Ursprünglich am 8. Oktober 2010 veröffentlicht, ist Abrahadabra ein monumentales Werk, das das Genre neu definiert und dunkle orchestrale Elemente mit der wilden Intensität der Band verbindet.

Diese exklusive Doppel-LP-Wiederveröffentlichung bietet eine neu gemasterte Version des Albums, die es in seiner vollen Pracht mit verbesserter Tiefe und Klarheit präsentiert. Abrahadabra ist bekannt für seine epischen, cineastischen Kompositionen, und diese Vinyl-Wiederveröffentlichung fängt jedes noch so kleine Detail ein, so dass der Hörer voll und ganz in die majestätischen und düsteren Klangwelten des Albums eintauchen kann.

Erleben Sie die donnernde Kraft von Tracks wie "Gateways" und "Dimmu Borgir" wie nie zuvor, mit der Wärme und dem Reichtum, den nur Vinyl bieten kann. Diese Wiederveröffentlichung ist mehr als nur ein Sammlerstück - es ist eine Reise zurück in die schattigen Gefilde, wo Metal und Orchester in perfekter, dunkler Harmonie aufeinandertreffen

Die aus New York, New Jersey und Pennsylvania im Nordosten der USA stammenden Kings Never Die bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen positiven, aufbauenden Botschaften und todernsten Themen. Eine musikalische und textliche Mischung aus Hardcore, Punk, Metal mit Chat- oder Mitsinggesang. In den Worten der Band: "Wir lieben es, zusammen Musik zu machen, und das ist es, was dabei herauskommt". Die Band besteht aus den Mitgliedern Dylan Gadino (Gesang), Dan Nastasi (Gitarre/Gesang), Danny Schuler (Schlagzeug), Larry Nieroda (Gitarre) und Evan Ivkovich (Bass).

Ltd. Edition Gatefold LP beige/schwarz - rot Splatter
In einer Kombination aus starken Metalklängen des NuMetal, Pop-Elementen und modernen Soundelementen verleihen die fünf Musiker auf ihrem achten Album "Voodoo" einen kraftvollen, coolen und tanzbaren Charme - der mit jeder modernen Top Chartproduktion mithalten kann.

Nach neun veröffentlichten Alben waren die Mitglieder der legendären schwedischen Metal-Band Astral Doors entschlossen, ein 10. Album zu machen, ein Jubiläumsalbum. Das Album wurde "The End Of It All" genannt, als Reflexion darüber, wie die Welt heute aussieht und um irgendwie zu sagen, dass dies das letzte Album von Astral Doors sein könnte.

Fast 30 Jahre alt sind sie nun. Und zeitgleich zum runden Bandjubiläum begeht die Band auch ein rundes Alben-Jubiläum: Studioalbum Nr. 10 ist entstanden im Hertzwerk @ Chefrockstudios in Hamburg unter den bewährten Fittichen von Olman Viper, hört auf den freundlichen Namen "Wenn der Teufel anruft". Stets ohne Helm, ohne Gurt und ohne Sicherheits-Schlüppi: Da kommt nix aus der Dose, da ist alles von Hand beim Vollgasrockzirkus von der Waterkant.

Die legendären Symphonic-Black-Metal-Titanen Dimmu Borgir werden ihr von der Kritik gefeiertes Album Eonian auf einer Coke Bottle Clear Gatefold Doppel-LP wiederveröffentlichen. Ursprünglich am 4. Mai 2018 auf die Welt losgelassen, markiert Eonian ein bedeutendes Kapitel in der geschichtsträchtigen Karriere der Band - eine dunkle, atmosphärische Reise durch die mystischen Gefilde von Zeit und Existenz.

Diese spezielle Wiederveröffentlichung von Eonian erweckt das Album auf Coke Bottle Clear Gatefold-Doppelvinyl zu neuem Leben, mit sorgfältig remasterten Tracks, um ein noch intensiveres Klangerlebnis zu bieten. Das Doppel-LP-Format ermöglicht es den Fans, noch tiefer in die grandiosen Klangwelten von Dimmu Borgir einzutauchen, wo epische Orchestrierung auf die rohe Kraft des Black Metal trifft.

Egal, ob Sie ein langjähriger Fan oder ein Neueinsteiger in die dunkle Faszination von Dimmu Borgir sind, die Neuauflage der Doppel-LP Eonian ist ein Muss für Ihre Sammlung.

Das Album "Walk With Me" von Dog Eat Dog, veröffentlicht 2006 von Nuclear Blast und nur kurze Zeit erhältlich, zählt zu den versteckten Juwelen der Rockmusik. Lange vergriffen, hoch gehandelt und nun endlich wieder erhältlich als Digipak und Ltd. Edition Orange Vinyl.

Das Album "Walk With Me" von Dog Eat Dog, veröffentlicht 2006 von Nuclear Blast, ist ein beeindruckendes Zeugnis der kreativen Kraft und musikalischen Vielseitigkeit der Band. Obwohl es nur für kurze Zeit verfügbar war, hat es dennoch einen bleibenden Eindruck hinterlassen und zählt zu den versteckten Juwelen der Rockmusik.

Dog Eat Dog, bekannt für ihre innovative Mischung aus Rock, Punk und Funk, erlebte in den frühen 2000er Jahren eine Phase intensiver Kreativität. Nach mehreren erfolgreichen Alben und Touren entschied sich die Band, ein Album zu schaffen, das ihre musikalische Entwicklung und ihre Erfahrungen der letzten Jahre widerspiegeln sollte. Die Arbeit an "Walk With Me" begann, und die Bandmitglieder verbrachten unzählige Stunden im Studio, um ihre musikalischen Ideen zu perfektionieren.

2003 fanden sie mit Vibra ein neues Management und kamen so in Kontakt mit Claus Grabke. Mit ihm arbeiteten sie an Songs wie "M.I.L.F.", "Hell Yeah", "Cannonball" und "Undivided" für ihr neues Album. Bei letzterem singt Marta Jandová von Die Happy als Gastsängerin.

Das Album wurde mit viel Leidenschaft und Hingabe aufgenommen. Jeder Song auf "Walk With Me" erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die persönlichen und kollektiven Erlebnisse der Band wider. Die kraftvollen Rhythmen, eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte zeigen Dog Eat Dog auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität.

"Walk With Me" ist vollgepackt mit energiegeladenen Tracks, die die einzigartige Mischung aus Rock, Punk und Funk der Band perfekt zur Geltung bringen. Songs wie "Undivided" und "Walk With Me" strotzen vor Dynamik und zeigen die musikalische Vielfalt der Band. Besonders hervorzuheben sind die kraftvollen Gitarrenriffs und die markante Stimme des Leadsängers, die jedem Song eine besondere Note verleihen.
Die Produktion des Albums ist erstklassig, mit einem klaren und dynamischen Sound, der die Energie und Leidenschaft der Band perfekt einfängt. Die sorgfältige Abmischung und die durchdachte Songstruktur machen "Walk With Me" zu einem Hörgenuss, der sowohl bei hoher Lautstärke als auch in ruhigen Momenten überzeugt.

Trotz der hohen Qualität des Albums war "Walk With Me" nur für eine kurze Zeit verfügbar. Dies lag an internen Problemen bei Nuclear Blast und unerwarteten rechtlichen Komplikationen, die dazu führten, dass das Album nach kurzer Zeit vom Markt genommen werden musste. Diese unglücklichen Umstände bedeuteten, dass viele Fans das Album nicht erwerben konnten, was es zu einem begehrten Sammlerstück machte.

"Walk With Me" ist ein herausragendes Album, das die kreative Essenz von Dog Eat Dog in ihrer besten Form einfängt. Die Kombination aus eingängigen Melodien, kraftvollen Rhythmen und einer faszinierenden Entstehungsgeschichte macht es zu einem unverzichtbaren Bestandteil jeder Musiksammlung. Nun haben Fans endlich die Möglichkeit, dieses Meisterwerk wieder als CD Digipack und Ltd. Edition Orange Vinyl zu kaufen - und auch digital ist es zum ersten Mal seit langer Zeit wieder verfügbar.

"The Paradox" ist das sechste und ohne Zweifel vielseitigste Album der Thrasher ERADICATOR. Es erscheint im Jahr des 20. Jubiläums der Band. Zehn neue Songs befassen sich textlich mit der widersprüchlichen Natur des Menschseins und präsentieren viele musikalische Facetten, nicht nur des Thrash Metals.

"The Paradox" trägt die Handschrift von ERADICATOR und zeigt ihre ungebrochene Spielfreude. Damit hat sich die Band inzwischen auch live einen Namen gemacht. Die vier Sauerländer scheuen aber nicht davor, ihre neuen Kompositionen stilistisch zu verfeinern und weiterzuentwickeln.

ERADICATOR beginnen auf The Paradox atmosphärisch mit "Beyond The Shadow's Void": Der Track entwickelt sich zu einem stampfenden Headbanger, um sich zuletzt in einem Thrash-Gewitter zu ergießen. Neben Death Metal Growls, unter anderem im Titeltrack, findet mit "The Eleventh Hour (Ramble On)" erstmals eine Halbballade Einzug in das Band-Repertoire. ERADICATOR haben aber keineswegs verlernt die Thrash-Keule zu schwingen, was sie unter anderem mit "Drown In Chaos", "Hell Smiles Back" oder "Fake Dealer" und auch sonst unermüdlich unter Beweis stellen.
Die lyrischen Themen auf "The Paradox" spiegeln die Zwiespältigkeit und Ambivalenz des menschlichen Handelns und Denkens wider. In "Perpetual Sacrifice" geht es darum Schwächere zu verunglimpfen, um sich selbst größer zu fühlen sowie um die Umkehr zwischen Opfer und Täter. "When The Shooting Begins" handelt von der Paradoxität durch Krieg Frieden schaffen zu wollen - wobei im Regelfall die Wahrheit nach dem Aufschrei der Waffen eine der ersten Opfer ist. Das abschließende "Debris Of Demise" ist eine fiktive Erzählung davon, dass die Menschheit aufgrund von Umweltzerstörung den Planeten evakuieren muss, die rettende Arche wegen der großen Menge an Weltraumschrott den Orbit jedoch nicht verlassen kann. Sänger und Gitarrist Seba Stöber sagt dazu, "Dabei wollen wir uns nicht als Moralapostel profilieren, sondern viel mehr die Themen und Probleme unserer Zeit reflektieren. Als Künstler besteht die Aufgabe auch darin, einen Diskurs anzuregen!"

Gemixt und gemastert wurde das Album, wie schon sein Vorgänger, von Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan, Asphyx, Brainstorm), der es wieder geschafft hat, ERADICATOR mit einem authentischen Sound auszustatten. Nach 20 Jahren wissen die vier Musiker wie sie klingen möchten und genau so klingt "The Paradox".

Ursprünglich wurde dieses legendäre Album von den Death-Metal-Pionieren Benediction aus Birmingham, UK, 1998 veröffentlicht. Nun erhältlich als limitierte Auflage auf lila Doppel-Vinyl, ist diese Neuauflage ein Muss für Sammler und neue Hörer gleichermaßen. Das Paket enthält exklusive Bonusinhalte wie seltene Fotos, Linernotes der Band und nie zuvor gehörte Demotracks, die einen Einblick in die Entstehung des Albums geben.

Der ehemalige Type O Negative/Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und der Gitarrist und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gründeten Patriarchs In Black Ende des Jahres 2021. Die Songs auf dem neuen Album "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover.
Gemischt und gemastert wurde das Album bei JROD Productions von Jon Cioicari.

Ihre Debütsingle "Demon of Regret" erschien im Januar 2022 und das komplette Album "Reach For The Scars" wurde am 1. Juli 2022 veröffentlicht. Ihr zweites Album "My Veneration" erschien am 6. Oktober 2023 mit mehreren Gastsängern und Bassisten.
Für das kommende 3. Studioalbum "Visioning" hat Dan Lorenzo zwölf neue Songs geschrieben. Neben Schlagzeuger Johnny Kelly sind wieder eine Reihe großartiger Sänger und Bassisten dabei, wie Dave Neabore (Dog Eat Dog), Karl Agell (Corrosion Of Confirmity), Eric Morgan (A Pale Horse Named Death), Mark Sunshine (Riotgod), Jason McMaster (Watchtower), Kyle Thomas (Exhorder) und viele mehr.

Die Songs auf "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover.
Gemischt und gemastert wurde das Album bei JROD Productions von Jon Cioicari.

"Es macht so viel Spaß und setzt die Sänger nicht zu sehr unter Druck, mit ein oder zwei tollen Texten und Melodien pro Jahr aufzuwarten. Ich schreibe eine Menge Riffs/Musik. Unser drittes Album kam sehr einfach zusammen. FUN FUN FUN" sagt Dan.

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im schwarz-grünen Splatter-Gatefold!

Dimmu Borgir, eine der einflussreichsten Bands der Symphonic Black Metal-Szene, hat mit "Godless Savage Garden" einen weiteren Meilenstein in ihrer Diskografie gesetzt. Diese EP, veröffentlicht 1998, besticht durch eine brillante Mischung aus Aggressivität und Melodie, die die Vielseitigkeit und das musikalische Können der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Von Beginn an wird der Hörer mit einem Sturm aus kraftvollen Riffs und majestätischen Orchesterarrangements begrüßt. Der Eröffnungstrack "Moonchild Domain" zeigt sofort die typische Klangsignatur von Dimmu Borgir: eine perfekte Symbiose aus gnadenloser Härte und epischer Atmosphäre. Shagrath's unbarmherzige Vocals verleihen dem Song eine dunkle Intensität, die durch die klangliche Dichte der Instrumentierung noch verstärkt wird.

Ein Highlight der EP ist zweifellos das Cover von Bathorys "Satan My Master". Dimmu Borgir schaffen es, dem Klassiker ihren eigenen Stempel aufzudrücken, ohne den ursprünglichen Geist des Songs zu verlieren. Dies spricht für das tiefe Verständnis und den Respekt der Band gegenüber den Pionieren des Genres

Sanctify the Darkness ist das zweite Studioalbum der griechischen Thrash-Metal-Band Suicidal Angels in voller Länge. Das Album wurde ursprünglich im November 2009 veröffentlicht, hier kommt eine neue Ltd. Edition LP in ziegelrotem Vinyl.

Sanctify the Darkness ist das zweite Studioalbum der griechischen Thrash-Metal-Band Suicidal Angels in voller Länge. Es war das erste Mal, dass die Band die Grenzen Griechenlands verließ, genauer gesagt nach München (Deutschland), um ein Album aufzunehmen, von Anfang an bis zum letzten Detail des Masters.

Es ist auch das erste Mal, dass die Band mit einem Produzenten zusammenarbeitet, R.D Liapakis. Die Aufnahmen fanden in den Prophecy und Music Factory Studios statt, während das Mischen und Mastern in den Maranis Studios in Backnang, Deutschland, stattfand. Die Veröffentlichung des Albums fand im November 2009 statt, hier kommt eine Neuauflage in ziegelrotem Gatefold Vinyl.

Mit einem der besten Symphonic-Metal-Alben, die je aufgenommen wurden, waren After Forever ihrer Zeit voraus und legten den Grundstein für spätere Bands. Dies ist eine remasterte Version ihres selbstbetitelten und letzten Albums, das jetzt in cremeweißem Vinyl erhältlich ist.

Vor langer Zeit waren After Forever eine Kraft, mit der man in der Symphonic-Metal-Welt rechnen musste. Auf dieser 15. Jubiläumsausgabe gibt es zwei neue Songs, und vor allem "Sweet Closure" bringt alles, was die Band ausmacht, für ein letztes Hurra auf den Tisch, und dazu gehört natürlich auch eine beeindruckende Instrumentierung. Es ist eine glorreiche Rückkehr zur Form, die perfekt in das Album passt.

Dies ist eine perfekt remasterte Version des selbstbetitelten und letzten Albums der Band, die unglaublich klar klingt und dabei nichts von der metallischen Wucht der ursprünglichen Veröffentlichung einbüßt.

Jetzt auch als Neuauflage in Ltd. Edition Rotem Vinyl erhältlich!

"Songs are like tattoos" - die berühmte erste Zeile von Joni Mitchells "Blue" - ist ein Gefühl, das für die kanadische Rockerin Lee Aaron schon immer eine große Rolle gespielt hat.
Im Laufe ihrer 18 Alben umfassenden Karriere hat Aaron Musik geschrieben, aufgenommen und produziert, die mit Gold und Mehrfach-Platin ausgezeichnet wurde. Sie gilt als eine der besten Rocksängerinnen Kanadas und hat auch Ausflüge in den Jazz, Blues und sogar in die Oper unternommen. Dafür erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen und wurde 2023 in Kanadas Walk of Fame aufgenommen.

"Das Einzige, was ich noch nie gemacht habe, war ein komplettes Cover-Album", sagt Aaron. "Es schien mir ein wirklich cooles und superlustiges Projekt zu sein, das ich zu diesem Zeitpunkt in Angriff nehmen wollte..."

"Tattoo Me" ist eine klangliche Zeitkapsel, die die Jahrzehnte überbrückt. Einmal mehr zementiert Aaron ihren Status als Rock'n'Roll-Chamäleon, indem sie Altes mit Neuem verbindet und damit nicht nur beweist, dass die transzendente Kraft der Musik niemals aufhört, sondern dass auch sie selbst nicht bereit ist, dies in absehbarer Zeit zu tun.

Astral Doors wurden 2002 in Borlänge gegründet und haben seitdem Power Metal-Fans und Traditionalisten gleichermaßen begeistert. Gleichzeitig verschaffte die unverkennbare Verwandtschaft des Sounds mit Dio-fronted Rainbow und Dio/Martin-fronted Black Sabbath Astral Doors Auftrieb bei Old-School-Metallern, die sich über die vermeintliche Fadheit und den Mangel an Substanz im Power Metal-Genre aufregten.
Das Debüt "Of the Son and the Father" erschien 2003 und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen.
2017 kehrten die Astral Doors mit "Black Eyed Children" zurück, einem Album, das die Band stärker denn je zeigt.
Das ist klassischer Rock/Heavy Metal in der nächsten Dimension. Das Cover-Artwork stammt von Felipe Machado, der auch das letzte Blind Guardian-Cover gestaltet hat.
Dies ist eine Vinyl-Wiederveröffentlichung in petrol-transparenter Farbe!

Die kultige schwedische Hardrock-Band enthüllt erneut ihr musikalisches Können auf ihrem mit Spannung erwarteten 11. Album "Wheel of Illusion". Mit einer langen Geschichte, die bis in die frühen 90er Jahre zurückreicht, hat THE QUILL immer wieder Grenzen überschritten, indem die Band kraftvolle Riffs und gefühlvolle Melodien vermischt hat.

"Wheel of Illusion" verspricht eine klangliche Reise zu werden, die die Entwicklung der Band zeigt und gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu bleibt. Von den donnernden Schlagzeugbeats bis hin zu den brennenden Gitarrensoli ist jeder Track ein Beweis für The Quill's beständiges Engagement, einen rohen und authentischen Sound zu liefern.

Das Album beschäftigt sich mit Themen wie Selbstreflexion, Widerstandsfähigkeit und mit der rätselhaften Natur der Realität. Mit Texten, die nachhallen und Musik, die fesselt, ist "Wheel of Illusion" auf dem besten Weg ein wichtiges Kapitel im musikalischen Vermächtnis von The Quill zu werden.

Während die Band ihre Nische in der internationalen Rockszene weiter ausbaut, bestätigt dieses Album den Status von The Quill als Pioniere der schwedischen Hardrockbewegung. "Wheel of Illusion" ist nicht einfach nur ein Album, sondern ein Beweis für die ungebrochene Leidenschaft von The Quill, Musik zu machen, die die Zeit überdauert und Fans auf der ganzen Welt anspricht.

SURGICAL STRIKE steht für bedingungslosen, pra?zisen und schnellen Thrash Metal, welcher seinesgleichen sucht.
Nach ihrer ersten Debu?t-EP "V:II:XII" im Jahr 2016 und dem ersten Longplayer "Part Of A Sick World" 2020 steht nun das neue Studioalbum "24/7 Hate" in den Startlo?chern.

Mit "24/7 Hate" hat SURGICAL STRIKE einen neuen Meilenstein erreicht. Das Album ist nicht weniger als ein absolutes Must-Have fu?r alle Liebhaber des Thrash Metals und vereint technische Präzision mit atemberaubender Geschwindigkeit, was keinen Raum fu?r Kompromisse lässt. Die insgesamt elf energiegeladenen Tracks transportieren die Wut und Aggressionen der Bandmitglieder auf fesselnde Weise und reißen einen mit jeder Minute in ihren Bann.

Die Band spielte bereits zahlreiche Shows und Festivals, wie das Metal Frenzy Festival, Dong Open Air und das Wacken Open Air.

Schnell, chirurgisch pra?zise und gegen die Welt, in der wir leben, sind SURGICAL STRIKE bereit, keine Gefangenen zu nehmen.

Ltd. Edition Silver Vinyl
Direkt nachdem "The Reality Of Miracles" im Jahr 2020 in den Regalen stand, machten sich LIONHEART an die Aufnahmen für das nächste Album. Dabei beschloss man schon früh, dass es diesmal ein Konzeptalbum werden soll. Im Mittelpunkt des Albums steht der Zweite Weltkrieg, aber die Band wollte unbedingt ein Anti-Kriegs-Album machen, während sie gleichzeitig derer gedenken wollte, die für unsere Freiheit gekämpft haben.

Die 14 explosiven und inspirierenden neuen Songs vereinen eine Vielzahl von zeitgemäßen Stilen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen.
Das Album überrascht mit einer Vielzahl von Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet von ihrer nie versiegenden Energie und positiven Einstellung.
Die bikontinentale Besetzung von DOG EAT DOG und ihre einzigartige Herangehensweise an Sound und Performance haben die Band schon immer zu einem Live-Act gemacht, den man gesehen haben muss.
"Free Radicals" erinnert die Zuhörer daran, warum die Band von vielen als einer der Pioniere des Crossover-Genres angesehen wird.
Das Albumcover stammt von dem in Barcelona lebenden Künstler Marcos Cabrera.

"Sonic Mojo", das erste neue Studioalbum seit sieben Jahren, bietet genau das, was die treue FOGHAT Fangemeinde von ihrer Lieblingsband erwarten darf.

Von den ersten Tönen ihres selbst betitelten Klassikers aus dem Jahr 1972 über ihr bombastisches Multi-Platin-Juwel "Foghat Live" (1977) und das von Slide-Gitarren durchtränkte "Under The Influence" aus dem Jahr 2016 bis hin zu ihrem kommenden Album "Sonic Mojo" ging es bei FOGHAT immer nur um die Musik. Musik, die laut gespielt wird. Musik, die live gespielt wird. Musik, die dich dazu bringt, dich zu bewegen.

Drei der Songs auf "Sonic Mojo" haben für Roger Earl eine besondere Bedeutung, da diese gemeinsam mit Kim Simmonds geschrieben wurden, dem Mann, der Roger 1967 als Mitglied von Savoy Brown zu seinem Durchbruch verhalf. Leider verstarb Kim kurz nach dem Schreiben dieser Songs im Dezember 2022.

Auf ihrem neuen Album ziehen FOGHAT mit einigen großartigen Coverversionen zudem den Hut vor legendären Künstlern, die bereits vor ihnen da waren, wie unter anderem Willie Dixon, B.B. King oder Chuck Berry.

Gotthard Gründer und Gitarrist Leo Leoni und seine Bandkollegen präsentieren ihren Fans das erste CoreLeoni Livealbum. Die Songs zu "Alive" wurden im März 2022 im Rahmen der "Rock Generation Tour 2022" aufgenommen.

"Alive" ist die reine Rock & Roll-Quintessenz welche viele der frühen Gotthard- und aktuellen CoreLeoni Hits vereint, wie "Standing in The Light", "Firedance", "Purple Dynamite", "Let Life Begin Tonight" und viele mehr.
Die Band liefert auf der Bühne 100 % Energie und Erfahrung ab. Sänger Gent Bushpepa versteht das Publikum mit seiner einzigartigen Persönlichkeit, seinen Fähigkeiten und seiner Technik zu überzeugen, indem er die Songs, die wir alle lieben, respektvoll interpretiert.

Jgor Gianola, ehemaliger U.D.O- und Gotthard Gitarrist, hat die Zeit zurückgedreht, um sich perfekt an den einzigartigen Stil von Leo und Gotthard anzupassen. Er verbindet unvergessliche Erinnerungen, musikalische Kompetenz und Sounds, die sowohl alte als auch neue Fans zu begeistern wissen.

Schlagzeuger Alex Motta und Bassist Mila Merker vervollständigen den CoreLeoni Sound mit unschlagbarem Groove und Energie und halten so den Motor der Band auf kraftvolle Weise am laufen.

Nach drei international hochgelobten Studioalben, ist "Alive" das Sahnehäubchen für alle, die die frühen Gotthard und den klassischen CoreLeoni-Sound lieben.

"Ethik" kann man getrost als das bislang facettenreichste, modernste und frischeste ARTEFUCKT Album beschreiben. Ehrlich, echt und authentisch, wie bisher jedes Album der 2015 von André Doney in Rheinberg gegründeten Band.

Die Vorproduktion zu "Ethik" begann Anfang diesen Jahres. Durch den plötzlichen Tod des Schlagzeugers Uli wurde diese jedoch unterbrochen, da emotional vorerst nicht an eine Weiterarbeit zu denken war.
Nach der Beisetzung schrieb André in Gedenken den Song "Abendmahl", welch half die emotionale Brücke zu überwinden und die Arbeit am neuen Album wieder aufzunehmen.
"Ethik" entstand schließlich ab Juni diesen Jahres im "Illuminiated Music Studio" des Produzenten Jörg Wartmann, und dem "Soundart Recording Studio" von Alexander Lysjakow. Im letzteren wurden unter anderem die Drums eingespielt. Diesen Part übernahm nach Ulis Tod Martin Winde.
Wie auch alle bisherigen ARTEFUCKT Alben spiegelt auch "Ethik" quasi einen Lebensabschnitt, verarbeitet erlebtes, reflektiert, schaut nach vorn, träumt, lacht, weint, liebt, hasst, teilt aus, steckt ein, erfreut, trauert, macht Mut…steckt einfach voller Emotionen und Leben.

Schwarz auf weiss' war das vierte Album der Vollgas Rock'n'Roller aus St. Pauli, original erschienen in 2011. Die Fans bekommen wie immer straighten, ehrlichen Rock'N'Roll geliefert. Die Songs rocken gradlinig mit fetten Riffs und treffsicheren Hooks, wie man es sonst nur von den australischen Riff-Göttern von AC/DC erwarten darf.
Bis heute sind Songs wie "Heul Den Mond An" oder "Sie hat Ihr Herz An St. Pauli Verloren" aus keine Ohrenfeindt Show wegzudenken und genießen bei den zahlreichen Fans der band absoluten Kultstatus.
OHRENFEINDT überzeugen mit jeder Menge Spielfreude, deutschen Texten, die fast schon überraschend nicht-peinlich sind und einer einwandfreien Produktion. Perfekt in Szene gesetzter Rotzrock, der schlicht und ergreifend Spaß macht.


Neuauflage erscheint mit einer einzigartigen Version des Rose Tattoo Klassikers "Nice Boys" als CD bonus track und als Ltd. White Vinyl Edition.