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Twisted Teens - alias Caspian Halliwell und RJ Santos - gab es vor ihrem Debüt-LP aus dem Jahr 2024, das heute als The Orange Album bekannt ist, eigentlich gar nicht. Das Duo hatte unter dem Radar und abseits der Öffentlichkeit Musik von Cajun/Country bis hin zu Anarcho-Folk gemacht und dabei ein Leben als Nomaden geführt. Twisted Teens entstanden aus einem pandemiebedingten Inspirationsschub, der sie zusammenbrachte, um in passender Lo-Fi-Manier in Caspians Haus in New Orleans aufzunehmen. Ihr erstes Album wurde schnell zu einem modernen Klassiker des eingängigen, warmen Rocks, der Blues, Folk und Punk zu einer rohen und unwiderstehlichen Mischung vereint. Das Duo meldete sich 2026 stark zurück mit Blame the Clown - das sofort von Pitchfork und Paste begeistert gelobt wurde - und anschließend mit dem ebenso gefeierten Florida Water Blues, einer absurden Betrachtung ihrer Streifzüge rund um die Welt. Ihr drittes fesselndes und perfekt schräges Album aus dem Jahr 2026 ist eine Saga über Herzschmerz und verborgene Triumphe namens The Holy Cross Tigers. Die Songs sind Hymnen der Sehnsucht und unzähliger Enttäuschungen, angeheizt von allem Möglichen - von einer brutalen Trennung bis hin zu verräterischen Ex-Freunden. Trotz all dieser Leiden strahlt The Holy Cross Tigers eine gewisse Leuchtkraft aus, ein Gefühl von reflektiertem Licht, das sich gegen die Traurigkeit stemmt. Man kann sich sofort damit identifizieren - es fühlt sich an, als würden ein paar Freunde die Lasten des Lebens miteinander teilen, mit seltsamen und ekstatischen Ergebnissen, weil sie nach ihren eigenen Regeln handeln. Es ist eine übersteuerte Übertragung vom Rand des Herzschmerzes, einem Ort, an dem selbst die Glücklichen schon waren und von dem sie hoffentlich zurückgekehrt sind.

Twisted Teens - alias Caspian Halliwell und RJ Santos - gab es vor ihrem Debüt-LP aus dem Jahr 2024, das heute als The Orange Album bekannt ist, eigentlich gar nicht. Das Duo hatte unter dem Radar und abseits der Öffentlichkeit Musik von Cajun/Country bis hin zu Anarcho-Folk gemacht und dabei ein Leben als Nomaden geführt. Twisted Teens entstanden aus einem pandemiebedingten Inspirationsschub, der sie zusammenbrachte, um in passender Lo-Fi-Manier in Caspians Haus in New Orleans aufzunehmen. Ihr erstes Album wurde schnell zu einem modernen Klassiker des eingängigen, warmen Rocks, der Blues, Folk und Punk zu einer rohen und unwiderstehlichen Mischung vereint. Das Duo meldete sich 2026 stark zurück mit Blame the Clown - das sofort von Pitchfork und Paste begeistert gelobt wurde - und anschließend mit dem ebenso gefeierten Florida Water Blues, einer absurden Betrachtung ihrer Streifzüge rund um die Welt. Ihr drittes fesselndes und perfekt schräges Album aus dem Jahr 2026 ist eine Saga über Herzschmerz und verborgene Triumphe namens The Holy Cross Tigers. Die Songs sind Hymnen der Sehnsucht und unzähliger Enttäuschungen, angeheizt von allem Möglichen - von einer brutalen Trennung bis hin zu verräterischen Ex-Freunden. Trotz all dieser Leiden strahlt The Holy Cross Tigers eine gewisse Leuchtkraft aus, ein Gefühl von reflektiertem Licht, das sich gegen die Traurigkeit stemmt. Man kann sich sofort damit identifizieren - es fühlt sich an, als würden ein paar Freunde die Lasten des Lebens miteinander teilen, mit seltsamen und ekstatischen Ergebnissen, weil sie nach ihren eigenen Regeln handeln. Es ist eine übersteuerte Übertragung vom Rand des Herzschmerzes, einem Ort, an dem selbst die Glücklichen schon waren und von dem sie hoffentlich zurückgekehrt sind.

Das Repertoire des aus Brooklyn stammenden Komponisten, Arrangeurs und Multi-Instrumentalisten Sammy Weissberg umfasst intime Stücke für Gitarre und Holzblasinstrumente, Filmmusik für Kammerorchester und alles dazwischen. Im Mittelpunkt seiner zeitgenössischen klassischen Werke stehen liebevoll geschwungene Melodien, markante Akkordfolgen und insgesamt eine grenzenlose musikalische Fantasie. ,Music for Strings and Brass", Weissbergs neueste Veröffentlichung (und sein Debüt bei Dear Life Records), enthält zwei Werke, die den Umfang seines künstlerischen Schaffens neu definieren und Techniken einbeziehen, die er während seiner Arbeit als Arrangeur für Songwriter (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang und viele mehr) verfeinert hat. Das Album enthält sein beeindruckendes, impressionistisches Streichquartett Nr. 2 und ein Blechbläserquintett, das die ergreifende, stimmähnliche Ausdruckskraft jedes einzelnen Instruments auslotet. In beiden Fällen erweist sich Weissberg als Komponist, dessen humanistische und unmittelbare Musiksprache keinen großen dramatischen Rahmen benötigt, um tief im Herzen nachzuklingen. Inspiriert von Komponisten der Spätromantik und der Moderne spricht Weissberg eine musikalische Sprache, die manchmal so klingt, als käme sie direkt aus einer anderen Zeit. An verschiedenen Stellen greifen seine Werke die anmutigen und eingängigen Instrumentalthemen von Antonín Dvorák und Sergej Prokofjew, das atomare rhythmische Zusammenspiel von Igor Strawinsky sowie die üppigen Klangwelten von Claude Debussy und Nino Rota auf. Doch stets verwandelt er diese nostalgischen Anknüpfungspunkte in zeitgemäß klingende, zutiefst persönliche Kammermusikwerke, die man unmöglich missverstehen kann: ausgefeilt und unprätentiös, außergewöhnlich und zeitlos. Seine Werke spiegeln die grundlegendsten Instinkte und die Struktur des Alltags wider - das Gefühl, dass wir ständig von irgendwoher kommen und irgendwohin gehen, auf der Suche nach einfachen, zugrunde liegenden Mustern, die komplexen Phänomenen Sinn und Sinnzusammenhang verleihen, und voller Sehnsucht nach jenem Gefühl der Leichtigkeit, das uns über das Vertraute hinaustreibt. ,Music for Strings and Brass" ist der perfekte Einstieg in die Art und Weise, wie Sammy Weissberg das Leben in Klängen verarbeitet - ein Album, das zu den warmherzigsten und zielstrebigsten Instrumentalveröffentlichungen des Jahres zählen dürfte.

For the latest Klasse Wrecks release, the label combine with Japan's finest festival and events crew Rainbow Disco Club to collaboratively present WRECKSRDC. Overrocket were an electro-pop band from Tokyo that enjoyed a grip of great releases in the early 2000s while signed to Neon Discs and its parent label Aten. During a digging session Luca Lozano discovered the forgotten tracks 'Duralumin' and 'Shadow of the Sun' and immediately set out trying to contact the band's members to arrange a re-release and remix. A few months of patient trying, the connection was finally made and wheels were set in motion. Musically the EP conjures up perfectly the sonics of that time, a grey area between analog convention and the unexplored territories of new digital freedom. Shadow Of The Sun is electro-pop perfection, with breezy vocals and a bouncing beat that sounds like nothing else around...past, present or future. Duralumin is a more dancey collection of blips and beats, one that will make sense in the current return to early 2000s aesthetics. To round out the release and propel it into 2025, KW label bosses take a track each and interpret in their own way. Lozano revisits his electro roots with two remixes of Shadow of the Sun, distorted 808s and growling 101 basslines provide a simple backdrop for the perfect vocals. Mr. Ho takes Duralumin into a more driving and pacey direction, upping the energy and excitement with fast percussion and a huge side chained breakdown that recalls the unbridled rawness of the early 2000s, when everything was just a little bit more fun. Keeping within the confines of Japan and in an effort to bring everything full circle, the label enlisted Japanese artist Gonno to master the tracks for an updated modern sound. The tracks themselves being mastered a few miles from where they were originally penned over 20 years ago.

PRESSED ON BLACK & WHITE SPLASH COLORED VINYL

Limited to 1000 copies

Benny The Butcher and 38 Spesh helped put Upstate New York rap on the map when they released Stabbed and Shot, their now classic collaborative album. Since then each rapper has reached new levels of commercial and critical success while cementing their legendary status in the rap game. However, throughout their rise, fans of Benny & Spesh have never stopped asking for the duo to reunite for a full-length album. More than six years after the initial release of Stabbed & Shot, the wait is finally over as Benny & Spesh are drop Stabbed & Shot 2, their long-awaited, full-length collaborative album, and follow up to Stabbed & Shot. The new 16-track project was worth every bit of the wait, as the duo trade bars with each other alongside featured guests Ransom, ElCamino, Klass Murda, OT The Real & Busta Rhymes over production by Daringer, Harry Fraud, V Don, StreetRunner & Chup the Producer and more

PRESSED ON CLEAR WITH RED & BLACK SWIRL COLORED VINYL
Limited to 1000 copies

Benny The Butcher and 38 Spesh helped put Upstate New York rap on the map when they released Stabbed and Shot, their now classic collaborative album. Since then each rapper has reached new levels of commercial and critical success while cementing their legendary status in the rap game. However, throughout their rise, fans of Benny & Spesh have never stopped asking for the duo to reunite for a full-length album. More than six years after the initial release of Stabbed & Shot, the wait is finally over as Benny & Spesh are drop Stabbed & Shot 2, their long-awaited, full-length collaborative album, and follow up to Stabbed & Shot. The new 16-track project was worth every bit of the wait, as the duo trade bars with each other alongside featured guests Ransom, ElCamino, Klass Murda, OT The Real & Busta Rhymes over production by Daringer, Harry Fraud, V Don, StreetRunner & Chup the Producer and more

Riki aus Los Angeles ist das dunkle Synthie-Pop-Projekt der mysteriösen Niff Nawor, einer visuellen Künstlerin und Musikerin, die in den Deathrock-/Anarcho-Punk-Szene der kalifornischen Bay Area aktiv ist. Bevor sie 2017 ihr Solo-Engagement als Riki begann, war sie Mitglied von Crimson Scarlet. Ihr Wunsch, ihren eigenen Sound zu erforschen, manifestierte sich 2017 in den Aufnahmen der "Hot City"-Kassette, veröffentlicht auf Commodity Tapes und später auf Vinyl beim angesehenen Symphony of Destruction Label. Riki trat in der Folge mit Acts wie Light Asylum, Black Marble und Trisomie 21 auf. Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum für Dais erforscht Riki Mut, Körperlichkeit und Romantik in acht zeitlosen Synthie-Pop-Hymnen. Produziert von der Hardware-basierten Synthesistin Matia Simovich von INHALT, werden Einflüsse und Ideen mit Stolz getragen - nostalgische Verweise auf Neue Deutsch Welle, frühe Adrian Sherwood Produktionen, klassischen ZYX Italo Disco, und New Wave/Pop wie Pat Benatar, Kate Bush und early Madonna - ohne dabei von frischem und gewagtem Elektro-Pop-Territorium abzuweichen.

Riki aus Los Angeles ist das dunkle Synthie-Pop-Projekt der mysteriösen Niff Nawor, einer visuellen Künstlerin und Musikerin, die in den Deathrock-/Anarcho-Punk-Szene der kalifornischen Bay Area aktiv ist. Bevor sie 2017 ihr Solo-Engagement als Riki begann, war sie Mitglied von Crimson Scarlet. Ihr Wunsch, ihren eigenen Sound zu erforschen, manifestierte sich 2017 in den Aufnahmen der "Hot City"-Kassette, veröffentlicht auf Commodity Tapes und später auf Vinyl beim angesehenen Symphony of Destruction Label. Riki trat in der Folge mit Acts wie Light Asylum, Black Marble und Trisomie 21 auf. Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum für Dais erforscht Riki Mut, Körperlichkeit und Romantik in acht zeitlosen Synthie-Pop-Hymnen. Produziert von der Hardware-basierten Synthesistin Matia Simovich von INHALT, werden Einflüsse und Ideen mit Stolz getragen - nostalgische Verweise auf Neue Deutsch Welle, frühe Adrian Sherwood Produktionen, klassischen ZYX Italo Disco, und New Wave/Pop wie Pat Benatar, Kate Bush und early Madonna - ohne dabei von frischem und gewagtem Elektro-Pop-Territorium abzuweichen.

Bereits die Coverästhetik zeigt unmissverständlich, Marshall Mathers alias Eminem bleibt sich selbst treu und provoziert Wiederspruch, wo er nur kann. Bereits das vorab als Single erschienene Just Lose It erregte, nicht zuletzt durch das reichlich respektlose Video, gehörig Aufsehen. Von dem kurz vor der US-Wahl präsentierten Track "Mosh", dem politisch eindeutigsten Song in Eminems bisheriger Karriere, gar nicht zu reden. Der 32-jährige Rapper aus Detroit ist nach wie vor einer der begnadetsten HipHop-MCs. Da mögen noch so viele Neider und Konkurrenten anderes behaupten, Slim Shady lässt sie alle weit hinter sich. Mit einem bewährten Team im Rücken, Dr. Dre zieht wieder als Executive Producer im Hintergrund die Fäden, und Gastauftritten von D-12, 50 Cent, Nate Dogg und Obie Trice lässt Eminem nicht das geringste anbrennen. Nach einem etwas verhaltenen Auftakt mit "Evil Deeds" folgt gleich mit "Never Enough" einer der besten Tracks des Albums. Der von Nate Dogg und 50 Cent vorgetragene Refrain ist jedenfalls dermaßen hypnotisch, dass er einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Ein todsicherer Hit. Eminem ist aber nicht nur als Rapper eine Klasse für sich sondern hinterlässt auch als Produzent wieder seine unauslöschbaren Spuren. "Yellow Brick Road" und das rhythmisch völlig ungewöhnlich aufbereitete "My 1st Single" sind nur zwei gelungene Beispiele von vielen, mit welchem Ideenreichtum der Mann auch diesen Job erledigt. Definitiv einer der stärksten Nummern ist das zusammen mit D-12 eingespielte "One Shot 2 Shot" sowie der am Ende des Albums platzierte Titelsong "Encore", bei dem Eminem von Dr. Dre und 50 Cent am Mikrophon unterstützt wird. Die geradlinige Produktion von Dre und Mark Batson tut ein übriges dazu, um den hymnischen Charakter des Tracks noch stärker zu betonen.