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Will Wood's very first LP displays a variety of genres, with a chaotic homemade anti-folk feel and an experimental edge. "Everything is a Lot" began its long production in 2014, when the singer-songwriter was still 20 years old and performing drunken alt-comedy at open mics. With no funding, Wood led a slapdash band into the studio to bring songs mainly from his teenage years to life, and the unstructured production process and youthful experimentation gave it a uniquely loose and chaotic feel. The debut LP's sound is defined by Wood's Jay Hawkins-esque vocal delivery, an out-of-tune old upright piano, wailing wind instruments, jangly guitar, high-powered yet loose drums, and sardonic overdriven kazoo solos. Delivering everything from swing jazz and twee indie pop to pseudo-mariachi and waltz, these sounds and their accompanying bizarre lyrics come together to match the existential title, "Everything is a Lot." Will Wood's early career can be primarily defined by his experimental vocal delivery, honky-tonk piano smashing, and darkly edgy songwriting. While his stylings have matured and taken on a more precise approach, his refusal to conform to expectations and constant shifts in the genre have continued to be hallmarks of his songwriting and production. In his "Will Wood and the Tapeworms" releases (Everything Is A Lot in 2015, SELF-iSH in 2016), audiences can see the first glimpses into what would eventually become his signature style, presented in a uniquely raw and chaotic state of potential.

Veränderung, so sagt man, ist das Einzige, was im Leben immer gleich bleibt. Passenderweise fühlt sich die vielseitige Musikerin Avalon Emerson wohl dabei, den ständigen Wandel ihres Lebens in ,Written into Changes" zu verarbeiten, ihrem zweiten Album, das sie unter dem Namen Avalon Emerson & the Charm rausgebracht hat. Das Album ist das Ergebnis intensiver kreativer Arbeit und Überarbeitungen. Die Themen des Albums, persönliche Entwicklung und die Entwicklung von Beziehungen, ,wurden erst klar, als alles fertig war", so Emerson. Die Entstehung von ,Changes" war, wie es sich gehört, ganz anders als die von ,& the Charm". Während dieses Album, wie Emerson sagt, ,sanft und intim" war, ist es diesmal energiegeladener, weil Emerson genau überlegt hat, wie das Material live rüberkommen würde. Das Ergebnis ist ein bandorientiertes, aber grooviges und tanzbares Werk. Der von Breakbeats untermalte Titel ,Eden" hat einen ,baggy" Sound, der an Dance-Rock-Hybride der späten 80er und frühen 90er Jahre erinnert. Der witzige Titel ,How Dare This Beer" wurde als liebevolle Hommage an die Magnetic Fields geschrieben. ,Die Jahre 1987 bis 1994 sind für mich die beste Ära der Musik", sagt Emerson. ,Und mit Nathan überschneiden sich unsere musikalischen Vorlieben ziemlich stark." Nathan ist Nathan Jenkins, alias Bullion, der ,& the Charm" mitproduziert hat und nun zurückgekehrt ist, um den Großteil des Nachfolgealbums zu übernehmen. Ein Großteil der Aufnahmen fand im Winter und Frühjahr 2024 in Braintree, England, statt. Die beiden mit Rostam Batmanglij koproduzierten Tracks (,Jupiter & Mars" und ,Earth Alive") wurden in Los Angeles aufgenommen. Synth-Elemente wurden in der Synth Cabin bei Rosen Sound in Glendale, Kalifornien, hinzugefügt. Obwohl sich die gemeinsame Arbeit an ,Written into Changes" ziemlich von Emersons Solo-Produktionen für die Tanzfläche unterscheidet, ist der Einfluss von Dance-Musik überall zu spüren. Emerson hat sich bei der Arbeit an ihrer Musik besonders auf die tiefen Töne konzentriert. ,Der Bass hatte definitiv Priorität", sagt sie. Emerson schrieb die Melodien und Texte für ,Written into Changes", wobei letztere größtenteils aus ihrem persönlichen Leben stammen. ,Dieses Mal war es mein Ziel, mit meinen Texten etwas direkter zu sein", sagt sie. Der Titelsong, einer der Favoriten der Künstlerin, handelt von ihrem Umzug von Berlin nach Los Angeles im Jahr 2020. Das frenetische ,Happy Birthday" hat eine sonnige Stimmung, die durch sanft-verheerende Texte wie die des Refrains untermalt wird: ,Too young to die / Too old to break through" (Zu jung, um zu sterben / Zu alt, um durchzubrechen). Der Track wurde bereits in Clubs getestet - Emerson hat ihn schon in ihre Sets in Clubs wie der Panorama Bar im Berliner Berghain und im Nowadays in Brooklyn eingebaut. Sowohl ,Eden" als auch ,Country Mouse" sind Oden an Emersons Beziehung zu ihrer Frau Hunter, während ,I Don't Want to Fight" und ,Earth Alive" davon handeln, ,zu erkennen, dass man Menschen nicht ändern kann und versuchen muss, sie so zu akzeptieren, wie sie sind, und manchmal bedeutet das, sie aus der Ferne zu lieben", sagt sie. Written into Changes ist ein Album, das nicht nur davon handelt, Veränderungen zu akzeptieren, sondern sie mit offenen Armen zu empfangen. Fortschritt ist sowohl auf dem Album als auch hinter den Kulissen ein Thema, sodass ,written into changes" eine bewusste Herangehensweise an den Ausdruck und das Leben selbst beschreibt.

Double LP pressed on transparent red vinyl with black marbles. In Dying Light: The Beast, you step back into Kyle Crane's skin, but he's no longer the man he once was. Years of experiments have left him torn between fragile humanity and a monstrous power that he can barely control. Every light, every shadow, every choice feels dangerous. The forests and ruins of Castor Woods don't just set the stage, they breathe, they watch, and they punish the reckless. This is survival stripped to the bone, where horror is not just outside, but inside you. Olivier Deriviere's powerful and capturing score for Dying Light: The Beast doesn't just accompany Crane's journey, it is his voice. Sometimes it whispers in empty rooms, fragile and broken, sometimes it roars with distorted rhythms and pounding drums when the Beast takes over. Between silence and sound, the music pulls you deeper into Kyle's fractured soul, making every step and every heartbeat part of the story. It's not just a soundtrack, it's the echo of a man losing, and maybe finding, himself.

20-jähriges Jubiläum: Erweiterte und remasterte Vinyl-Neuauflage des epochalen Debüts von Band of Horses, dem Indie-Rock-Klassiker "Everything All The Time" aus dem Jahr 2006. Diese erweiterte Ausgabe kommt im Klappcover und einer Bonus-LP mit seltenem und unveröffentlichtem Material, alles frisch gemastert von JJ Golden und gepresst auf opakem gelbem Vinyl. Musikalische Transzendenz zu erreichen, ist echt schwierig. Wenn es klappt - ein großes ,wenn" -, dann passiert das ganz natürlich, und vielleicht weiß das niemand besser als Band of Horses, deren bahnbrechendes Debütalbum ,Everything All The Time" auch nach zwanzig Jahren noch genauso lebendig und, wenn man so sagen darf, transzendent wirkt wie bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2006. Gitarrist und Sänger Ben Bridwell gründete Band of Horses 2004 in Seattle, nachdem er fast zehn Jahre lang bei Carissa's Wierd, den melancholischen Lieblingen des Nordwestens, gespielt hatte. Carissa's Wierd machten wunderschönen orchestralen Pop, dessen Songs unerschrockene Geschichten von Herzschmerz und Verlust erzählten, gewürzt mit defätistischem Humor. Band of Horses entstand aus den Überresten dieser beliebten Band, getragen von Bridwells warmer, halliger Stimme und seinen holzigen, verträumten Songs, die vor Spannung, Sehnsucht und Hoffnung nur so strotzen. Mit einem neuen Vertrag bei Sub Pop und einer Reihe großartiger Songs im Gepäck nahm die Band ihr Debütalbum "Everything All the Time" mit Produzent Phil Ek in den Avast Studios in Seattle auf. Mal rau und episch (,The Great Salt Lake"), mal zart und nachdenklich (,St. Augustine", ,Monsters") - "Everything All The Time" ist ein Album, das wunderschön von zerbrechlichen Höhen und Tiefen geprägt ist. Das ist Teil des Genies von Band of Horses: Sie schaffen intelligente, klassische Bewegungen innerhalb ihrer Songs und meistern dabei eine perfekte Balance zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Ruhe und Manie, Liebe und Angst. Und natürlich gibt es da noch die massive Single ,The Funeral", die zu einem prägenden Song dieser Ära wurde und weiterhin neue Generationen von Fans und Künstlern gleichermaßen inspiriert. Neben unzähligen Film- und TV-Platzierungen wurde der Song von Kid Cudi gesampelt und vom renommierten Produzenten und Multi-Instrumentalisten Gryffin in einen 2025 Dance Edit verwandelt, der allein in kürzester Zeit 2,5 Millionen Streams ergattert hat. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums präsentieren Sub Pop und Band of Horses nun die definitive Momentaufnahme der Band zur Zeit von "Everything All The Time". Für diese Jubiläumsveröffentlichung wurde das Album komplett remastered, das Artwork überarbeitet und zu einer Gatefold-Hülle mit Liner Notes von Phil Ek erweitert. Begleitet wird das Album von einer zusätzlichen LP mit Bonustracks, darunter die Tour-EP von 2005, eine Fundgrube bisher unveröffentlichter Studio- und Live-Tracks sowie Raritäten wie ,The End's Not Near" (zu hören in The O.C.) und eine Demoversion von ,The Funeral".

Das Stockholmer Trio Vero ist mit seinem zweiten Album zurück, das von Dringlichkeit geprägt ist: kein Zweifeln - nur volle Intensität. Nach ihrem gefeierten Debütalbum ,Unsoothing Interior" aus dem Jahr 2022 dringt Razor Tongue nun in raueres, roheres Terrain vor. Das Ergebnis ist drahtiger Alternative Rock mit Punk-Einflüssen, explosiven Refrains und Texten über Obsession, Einsamkeit und zerbrechliche Liebeserklärungen.

Das Stockholmer Trio Vero ist mit seinem zweiten Album zurück, das von Dringlichkeit geprägt ist: kein Zweifeln - nur volle Intensität. Nach ihrem gefeierten Debütalbum ,Unsoothing Interior" aus dem Jahr 2022 dringt Razor Tongue nun in raueres, roheres Terrain vor. Das Ergebnis ist drahtiger Alternative Rock mit Punk-Einflüssen, explosiven Refrains und Texten über Obsession, Einsamkeit und zerbrechliche Liebeserklärungen.

Ujimas vollmundiges Soul-Workout, angetrieben von einem stetigen Rhythmus und reichhaltigen Gruppenharmonien. Diese 45er-Platte hat ihren eigenen Charme und kommt in bester Klangqualität und greifbarster Form.

Bei einem aktuellen Auftritt von DREAM_MEGA stand Joel Kyack allein auf der Bühne und schickte einen Soundstrom auf das Publikum los. Überwältigt von den gruseligen Frequenzen, den eindringlichen Rhythmen und den wilden, verstimmten Vocals, flüsterte ein Besucher seinem Nachbarn zu: ,Ich glaube, der Typ hat Kontakt zu Dämonen." Ob aus Angst oder Bewunderung gesagt, diese Anschuldigung ist angesichts des zweiten Albums von DREAM_MEGA, ,Control / You Are Not the Center", durchaus zutreffend. Die Platte ist voller Bedrohung. Man hört es in den mutierten Kriegsmarschen, im Dancehall-Reflux, im dröhnenden Bass. Man hört es in den kristallklaren Melodien und den sehnsüchtigen Aufstiegen. Man hört es sogar in dem Cover von Guided by Voices. Joels Beziehung zu verstörenden Klängen - dem Channeling von Dämonen - besteht nun schon seit Jahrzehnten. Seine langjährige Tätigkeit bei Landed, der Band, die er 1997 mitbegründet hat, verläuft parallel zu Joels Beiträgen zu Six Finger Satellite, Men's Recovery Project, Megafuckers, Dos Mega und Street Buddy. Diese unermüdliche Hingabe führt direkt zu dem fieberhaften Verfall seiner heutigen Arbeit, aber Dream Mega ist etwas ganz Besonderes. Entstanden aus Joels Nahtoderfahrung im Jahr 2020 - einer Woche der Schwäche, die er isoliert in Thailand verbrachte, Blut hustete und seine Bettlaken durchnässte - erobert DREAM_MEGA einen einzigartigen Raum an der Schnittstelle zwischen Konfrontation und Hingabe. Aufbauend auf seinen eigenen Erfahrungen bei Hardcore-Shows und Straßenauftritten treibt Joel DREAM_MEGA in einen antipodalen Zustand, in dem Hyperbewusstsein und befreiende Transzendenz koexistieren. Die Songs auf ,Control / You Are Not the Center" starren unerschrocken auf unsere dumme, gefährliche Welt, ähnlich wie es ein Song von Dropdead tun würde, aber gleichzeitig heben sie die Last dieser Katastrophe und drängen auf eine luftige Atempause. Ein Teil davon ist Joels kompositorischer Ansatz, bei dem er alte Holzblasinstrumente gegen digitale Synthesizer setzt und unnatürliche Schaltkreise mit menschlichem Atem kreuzt. Aber im Kern geht es um Joels dringendes Bedürfnis, mitten in der Nacht seine Angst und Traurigkeit und die Funken der Hoffnung anzusprechen und sie in etwas zu verwandeln, das sein Herz trotz allem weiter schlagen lässt. Es ist ein Akt der Klarheit und Selbsterhaltung, der so geschickt inszeniert ist, dass jeder Zuhörer die Dämonen spüren kann, die in seinem eigenen Herzen wirken. ,Control / You are Not The Center" enthält Klangbeiträge von Ryan Weinstein (Coffi n Prick), Cordey Lopez und Lisa Anne Auerbach. Es ist empfehlenswert für Fans von Hassell & Enos ,Fourth World, Vol.1: Possible Musics", Houstons Chopped-and-Screwed-Szene und Captain Beefheart.

Folk-Punkrock, Bier & Wahrheiten. Mit ihrem Album "This Ain't Quiet" legen die Schweizer Saint City Orchestra ein dreckiges neues Manifest vor - gegen die Stille, gegen das Schweigen, gegen das brave Mitlaufen. Was hier aus den Boxen knallt, ist ein rotzfrecher Mix aus Irish Punkrock und der ungeschönten Realität des Lebens - laut, wild, ehrlich und mit ordentlich Portion Ironie. Die Songs klingen wie durchzechte Nächte mit besten Freunden, wie Kneipentresen voller Geschichten, wie Stadionrufe aus rauen Kehlen und wie der letzte Schluck vor dem Zusammenbruch. Sie erzählen von verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen, wütenden Mittelfingern und unbeugsamer Liebe - zur Familie, zur Crew, zum Verein und zum verdammten Leben selbst. This Ain't Quiet ist kein Album für die Playlist im Fahrstuhl - es ist der Soundtrack für Nächte, die man sich tätowieren lassen will. Für Menschen mit Ecken, Kanten und Haltung. Für alle, die lieber grölen als jammern. Das Saint City Orchestra ist zurück - und sie haben Durst. Das SCO ist im 12. Jahr unterwegs, hat bereits je ein Top 30 und ein Top 20-Album in der Schweiz im Gepäck, vielleicht geht's dieses Mal unter den ersten 10? Für Fans von Fiddler's Green, Flogging Molly, The Rumjacks, Dropkick Murphys und The Real McKenzies. Als CD oder farbige (Neon Orange w/ White & Black Splatter) LP erhältlich

Als Green-House beschäftigen sich die Musiker Olive Ardizoni und Michael Flanagan mit der menschlichen Natur und der natürlichen Welt durch eine freudige, dynamische Synthese. Frequenzen und Ausdrucksformen werden wie eine Tarnung übereinandergelegt, und ihr tiefgründiger, vielschichtiger kollaborativer Prozess beginnt mit einem der beiden Künstler: Ardizoni fühlt sich oft zur Melodie hingezogen, Flanagan zur Harmonie. Die Kraft liegt darin, wie ihre Ideen sich miteinander verflechten und eine Tiefe erreichen, die größer ist als die Summe ihrer Teile. Für ihre erste LP mit ihrem neuen Label Ghostly International entwickelt Green-House ihre lebendige Instrumentalmusik weiter und verfeinert sie mit unbekannten, genreübergreifenden Freiheiten und Bewegungen, einer aktiveren, perkussiven und emotionsgeladenen Energie, die durch fließende Klänge und weitläufige Aussichten gekennzeichnet ist. Hinterlands stimmt sich mit einer rebellischen, radikalen Aufrichtigkeit auf die Schönheit der Welt ein. Seit 2020 hat das Duo mit einer Reihe von gefeierten Veröffentlichungen über das einflussreiche Label Leaving Records aus Los Angeles seine Neugier für Umgebungen weiterverfolgt und nach organischen und fernen Räumen gesucht. Seit 2020 hat das Duo in einer Reihe von gefeierten Veröffentlichungen über das wegweisende Label Leaving Records aus Los Angeles seine Neugierde für Umgebungen ausgelebt und mit organischen und synthetischen Instrumenten, hochauflösendem Sounddesign und ,eigenwilligen Melodien, die mit der geduldigen und methodischen Hand eines Gärtners geschaffen wurden", wie Pitchfork schreibt, nach inneren und fernen Räumen gesucht. Green-House lässt sich nicht eindeutig in eine einzige Kategorie einordnen. Ardizoni und Flanagan stehen nicht im Einklang mit New-Age-Ideologien oder Spiritualität, und das Label ,Ambient" erscheint angesichts all dessen, was in ihren Songs vor sich geht, zunehmend eingeschränkt. Green-House lässt sich nicht eindeutig einer einzigen Kategorie zuordnen. Ardizoni und Flanagan stehen nicht im Einklang mit New-Age-Ideologien oder Spiritualität, und die Bezeichnung ,Ambient" erscheint zunehmend eingeschränkt angesichts all dessen, was in ihren Songs vor sich geht, die auf ihrem neuen Album eher in Richtung IDM oder sogar moderne Klassik tendieren. Was bleibt, ist ein offenes Gefühl des Staunens, ,die Idee, bestimmte Emotionen in der Musik zu legitimieren, die in der Kunst oft nicht ernst genommen werden, wie Glück und Freude", sagt Ardizoni, dessen eklektische Persönlichkeit auch ohne Texte zum Vorschein kommt.

Als Green-House beschäftigen sich die Musiker Olive Ardizoni und Michael Flanagan mit der menschlichen Natur und der natürlichen Welt durch eine freudige, dynamische Synthese. Frequenzen und Ausdrucksformen werden wie eine Tarnung übereinandergelegt, und ihr tiefgründiger, vielschichtiger kollaborativer Prozess beginnt mit einem der beiden Künstler: Ardizoni fühlt sich oft zur Melodie hingezogen, Flanagan zur Harmonie. Die Kraft liegt darin, wie ihre Ideen sich miteinander verflechten und eine Tiefe erreichen, die größer ist als die Summe ihrer Teile. Für ihre erste LP mit ihrem neuen Label Ghostly International entwickelt Green-House ihre lebendige Instrumentalmusik weiter und verfeinert sie mit unbekannten, genreübergreifenden Freiheiten und Bewegungen, einer aktiveren, perkussiven und emotionsgeladenen Energie, die durch fließende Klänge und weitläufige Aussichten gekennzeichnet ist. Hinterlands stimmt sich mit einer rebellischen, radikalen Aufrichtigkeit auf die Schönheit der Welt ein. Seit 2020 hat das Duo mit einer Reihe von gefeierten Veröffentlichungen über das einflussreiche Label Leaving Records aus Los Angeles seine Neugier für Umgebungen weiterverfolgt und nach organischen und fernen Räumen gesucht. Seit 2020 hat das Duo in einer Reihe von gefeierten Veröffentlichungen über das wegweisende Label Leaving Records aus Los Angeles seine Neugierde für Umgebungen ausgelebt und mit organischen und synthetischen Instrumenten, hochauflösendem Sounddesign und ,eigenwilligen Melodien, die mit der geduldigen und methodischen Hand eines Gärtners geschaffen wurden", wie Pitchfork schreibt, nach inneren und fernen Räumen gesucht. Green-House lässt sich nicht eindeutig in eine einzige Kategorie einordnen. Ardizoni und Flanagan stehen nicht im Einklang mit New-Age-Ideologien oder Spiritualität, und das Label ,Ambient" erscheint angesichts all dessen, was in ihren Songs vor sich geht, zunehmend eingeschränkt. Green-House lässt sich nicht eindeutig einer einzigen Kategorie zuordnen. Ardizoni und Flanagan stehen nicht im Einklang mit New-Age-Ideologien oder Spiritualität, und die Bezeichnung ,Ambient" erscheint zunehmend eingeschränkt angesichts all dessen, was in ihren Songs vor sich geht, die auf ihrem neuen Album eher in Richtung IDM oder sogar moderne Klassik tendieren. Was bleibt, ist ein offenes Gefühl des Staunens, ,die Idee, bestimmte Emotionen in der Musik zu legitimieren, die in der Kunst oft nicht ernst genommen werden, wie Glück und Freude", sagt Ardizoni, dessen eklektische Persönlichkeit auch ohne Texte zum Vorschein kommt.

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

Known Associates ist der aufregende Nachfolger ihres gefeierten Albums The Interrogator aus dem Jahr 2024, das für viel Aufregung sorgte, und ein Fiebertraum aus Van Morrison-Hörnern und Leonard Cohen-Gefühlen und bestätigt den stetig wachsenden Ruf von Elizabeth Nelson als eine unserer wichtigsten Songwriterinnen. Wie ihre langjährige Heldin Lucinda Williams hat sich Nelson langsam aber sicher einen Namen gemacht und gleichzeitig einen immer größeren literarischen Ruf erworben, der sie zu einer gefeierten Autorin für die New York Times, den Atlantic, den New Yorker und Oxford American gemacht hat. Außerdem hat sie Liner Notes für Neuauflagen von Bob Dylan und den Replacements geschrieben. Majestätisch, bunt zusammengewürfelt und voller Geschichten über Pech, zerbrochene Erleuchtungen und Secondhand-Wunder, die jedem Fan von Richard Thompson, David Berman oder Tom Waits bekannt sein dürften, sagen Mystiker und Statistiker bereits: Known Associates ist eines der besten Alben des Jahres 2026, und Elizabeth Nelson ist eine der besten Singer-Songwriterinnen der Welt.

In the past, DVTR has definitely been shaking up the Canadian punk scene, racking up dazzling reviews, best of 2023 lists, soldout shows and some bootlicking awards for their first ever EP "BONJOUR". Somewhere between the B-52s and fast DIY punk à la Jay Reatard, Demi Lune & Jean Divorce's troublemaking duo pours out its bile on often surprising, sometimes awkward, and always salvatory soundscapes. Its unpredictable stage antics break all language barriers, already taking the band on stages everywhere from Mexico to the UK. DVTR is French-speaking, female-fronted, short and not sweet at all: it repeats, it repeats, it repeats - that's the only way to get the message across. Vasectomy for all, ACAB, Rhum coke and MDMA, etcetera, etcetera. A simple fuck off to anyone who'd need a reminder before everything burns? As the legendary magazine CULT MTL recently said: "This is a live band doing what great live bands do, live: entertaining, f*cking with people's heads, having fun, and showing what they've got - crazy licks - without showing off."

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Clear vinyl 2LP reissue of the definitive demo collection from French Death/Thrash legends, Massacra! "Day Of The Massacra" captures the relentless energy of France's leading early-90s death/thrash act. This release compiles these foundational tracks - ranging from the punk-influenced Legion of Torture to the more developed Nearer From Death - showing the evolution of a band that pushed the boundaries of extreme music.

When High Tone Live dropped on Jarring Effects, it wasn't just another live album - it was a statement. Captured in the spring of 2003, the Lyon-based collective condensed years of experimentation into an 11-track journey that redefines what live dub can be. Since their formation in 1997, High Tone have stood at the crossroads of dub, electronic music, rock, and urban culture. With Jarring Effects as their home base, they built a reputation for transforming the stage into a laboratory - a place where basslines mutate, beats deconstruct, and every frequency breathes. High Tone Live draws from four key releases - Low Tone, Opus Incertum, Bass Température and ADN - Acid Dub Nucleik - revisiting them through the raw energy of the stage. Classics like "Dehli Katmandou" and "Enter the Dragon" are stretched, twisted, and reborn in extended, improvisational forms. Two unreleased tracks, "112 Dub" and "Onew Dub," complete the set, adding a dose of fresh material to a disc that feels both retrospective and forward-looking. As with any live recording, there are rough edges: the mix shifts, some moments feel caught mid-explosion. But that's the beauty of High Tone Live. The imperfections add warmth, immediacy - a reminder that this music is made by humans pushing machines to their limits. High Tone Live stands as one of the strongest documents of Europe's post-dub explosion. It's a record that bridges continents and genres - a sonic travelogue where analog grit meets digital hypnosis. More than a live set, it's a manifesto of independence and sound exploration, stamped with the unmistakable seal of Jarring Effects.

Neuauflage von Kadavars Album "Live in Antwerp", das ursprünglich 2014 veröffentlicht wurde! ,Live in Antwerp" ist ein Konzertmitschnitt der Hardrock Stoner Kadavar, das 2014 bei Nuclear Blast erschienen ist. Es war ihr erstes Live-Album und insgesamt viertes. Die Platte enthält Live-Versionen von elf Titeln, die ursprünglich auf den Studioalben ,Kadavar" und ,Abra Kadavar" erschienen sind und im November 2013 im Trix in Antwerpen, Belgien, aufgeführt und aufgenommen wurden. "Kadavar are a great live band and Live In Antwerp is a noble testament to that fact." - The Sleeping Shaman 2014 - Lineup: Lupus Lindemann - Guitar /Vocals - Christoph Tiger Bartelt - Drums - Simon Dragon Bouteloup - Bass - Shazzula Vultura - Theremin - Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Oxblood Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018

Grünes Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Neuauflage von Kadavars Album "Live in Antwerp", das ursprünglich 2014 veröffentlicht wurde! ,Live in Antwerp" ist ein Konzertmitschnitt der Hardrock Stoner Kadavar, das 2014 bei Nuclear Blast erschienen ist. Es war ihr erstes Live-Album und insgesamt viertes. Die Platte enthält Live-Versionen von elf Titeln, die ursprünglich auf den Studioalben ,Kadavar" und ,Abra Kadavar" erschienen sind und im November 2013 im Trix in Antwerpen, Belgien, aufgeführt und aufgenommen wurden. "Kadavar are a great live band and Live In Antwerp is a noble testament to that fact." - The Sleeping Shaman 2014 - Lineup: Lupus Lindemann - Guitar /Vocals - Christoph Tiger Bartelt - Drums - Simon Dragon Bouteloup - Bass - Shazzula Vultura - Theremin - Green coloured vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Neuauflage von Kadavars Album "Live in Antwerp", das ursprünglich 2014 veröffentlicht wurde! ,Live in Antwerp" ist ein Konzertmitschnitt der Hardrock Stoner Kadavar, das 2014 bei Nuclear Blast erschienen ist. Es war ihr erstes Live-Album und insgesamt viertes. Die Platte enthält Live-Versionen von elf Titeln, die ursprünglich auf den Studioalben ,Kadavar" und ,Abra Kadavar" erschienen sind und im November 2013 im Trix in Antwerpen, Belgien, aufgeführt und aufgenommen wurden. "Kadavar are a great live band and Live In Antwerp is a noble testament to that fact." - The Sleeping Shaman 2014 - Lineup: Lupus Lindemann - Guitar /Vocals - Christoph Tiger Bartelt - Drums - Simon Dragon Bouteloup - Bass - Shazzula Vultura - Theremin - Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Weiß/orange/schwarzes A/B Splatter Vinyl. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Ltd Splattervinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Field Green Vinyl. Big Crown Records is proud to present the instrumental version of El Michels Affair's 2025 instant classic 24 Hr Sports. The roster of vocal features on 24 Hr Sports is amazing, Clairo, Norah Jones, Florence Adooni, Shintaro Sakamoto, two different choirs, and even some singing from the man himself, Leon Michels. The background vocals contributions are amazing; Lady Wray and Kevin Martin from Brainstory to name a few. But alas, there's a new energy that shows up in the listen when you pair it down to the impeccable musicianship and Leon's tried and true "Midas Touch" production. Leon plays a ton of instruments across the album and is joined by the regular cast of heavy hitters; Homer Steinweiss, Nick Movshon, Dave Guy, Marco Benevento, Hether, and more. There is even a saxophone solo by the late, great Rahsaan Roland Kirk.Some would argue this is some of the best music being made by some of the best musicians of our time. We wouldn't argue with anyone...we let the music do what it does.

Green Vinyl, limited to 500 copies. New album from the psychedelic, progressive folk rock band from Skien, Norway! The day belongs to the night The four songs on side A came about in November 2022 for a winter solstice celebration at Oslo Badstuforening. Our take on this was that the solstice invites reflections on the relationship between night and day. Does the day spring out of the darkness of the preceding night or does the night follow and swallow the light of the day? Is it Saturday Night or Sunday Morning? Are we running from the past or catching up with the future? Moving from A to B, Lidskjalv has existed as a demo since the 90s. Many versions have been made, but this is the first proper recording of the song. The passage of time is the future becoming the present. It moves forward in circles like a rolling wheel. Balder, Osiris and Jesus are all vegetation gods emulating the turn of the seasons in their eternal return. After the death of winter, life emerges anew. But not only this; there is also the promise of each dawn bringing a Better Day. According to Snorre, after the Fimbul Winter and Ragnarok, there is a new Earth. From the ashes emerges a better place. This holds also the idea of progress. It is at the core of being a prog band; each album is an improvement on the last, an exploration of new territory, a different perspective.

Mahjong Room is the second album Cameron Lew released under the artist name Ginger Root which explores his coming of age and discovery of his own signature sound; self coined as Aggressive Elevator Soul. Self Produced and Performed, this album marked the beginning of Ginger Roots' rise in popularity outside of his Huntington Beach hometown. Lew was still in film school at the time of recording and releasing Mahjong Room. His attention was equally focused on the music videos that were made for singles `Two Step', `Call it Home', `Jeanie', `Mahjong Room', and `Ohio'. Becoming a signature of Ginger Root releases, the video treatments of songs were humor-filled and directed and produced by Lew himself. Catching the attention of other touring indie acts Ginger Root spent most of the fall of 2018 on tour with artists Khrunagbin, Duran Jones & The Indications, The Marias, and Omar Apollo.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

TÜRBÖWITCH was born in 2016 in Budapest, founded by vocalist Zslöd and guitarist Kommandante Klit as a raw, no-frills tribute to the sonic fury and visual madness of '80s extreme metal. What began as a fun side project between longtime friends quickly evolved into something far more intense and dedicated-without ever losing that unfiltered energy and love for chaos. Under Haunted Skies is a ten-track journey through a world collapsing into darkness and clawing its way toward resilience. A full-scale, post-apocalyptic metal experience - dark, fast, atmospheric, and unforgiving.

TÜRBÖWITCH was born in 2016 in Budapest, founded by vocalist Zslöd and guitarist Kommandante Klit as a raw, no-frills tribute to the sonic fury and visual madness of '80s extreme metal. What began as a fun side project between longtime friends quickly evolved into something far more intense and dedicated-without ever losing that unfiltered energy and love for chaos. Under Haunted Skies is a ten-track journey through a world collapsing into darkness and clawing its way toward resilience. A full-scale, post-apocalyptic metal experience - dark, fast, atmospheric, and unforgiving.

Motown Records: The Supremes, Stevie Wonder, The Miracles, Marvin Gaye, Martha Reeves and The Vandelas and, of course, The Temptations. It is antithetical to mention any of those without the others. The community of artists started as the Sound of Young America, but as history has proven, it became the sound, the look and the inspiration of so much more. And now, little nuggets of Motown's influence can be found the world over. David Ruffin, founding member of Motown superstars The Temptations, went on to become a successful solo artist even after he left the group. In 1969, Ruffin released two fantastic solo records, My Whole World Ended and Feelin' Good. Between 1970 and 1971 he recorded what was to be his third long playing solo record. However, his career was suddenly put on hold when Motown, for reasons unclear, shelved the album that had been dubbed David. The record had even been assigned a catalog number and final artwork. Ruffin returned in 1973 with a brand new LP titled David Ruffin (treated officially as his third LP) and the previously recorded album David sat on the shelves, unheard for decades. This deluxe 2xLP set features the original, rare David LP, plus an LP of bonus tracks and mono single mixes all packaged in a beautiful gatefold jacket, featuring extensive liner notes and striking color photographs of Ruffin. His red and yellow suede suit featured in the interior gatefold LP jacket is an absolute must-see! The record was cut and pressed at Third Man's Detroit HQ, just a couple miles away from the original Motown HQ. For the first time ever on vinyl, Third Man is proud to present the essential, true third LP from the Temptations' mighty David Ruffin.

Zooparty sind international betrachtet so etwas wie Spätzünder, wenngleich sie in der skandinavischen Punkszene seit zwei Jahrzehnten eine high credibility genießen (Skrutt Magazine: "So damn good, I really love this group") und Kenner ihre Alben im Plattenschrank schon lange wie einen raren Schatz aufbewahren. Als die Band 2024 ihr Album "No matter what you say" veröffentlichte, bemerkte nicht nur das legendäre "Maximum RocknRoll" US-Magazine, dass "I am, in fact, late to the party with this band. Fortunately, they're still raging. They fucking rock Yay, I love this. Hats off " Die mitreißende Mixtur aus poppigem Punk, englischem 77er-Punkrock, Glam und ehrlichem Streetrock'n'Roll. (Ox-Fanzine) spricht eigentlich für sich selbst und obwohl Punk-Legenden wie Glen Matlock von den Sex Pistols, Brian James/ The Damned und sogar KISS-Gitarrist Bruce Kulick ihr Potential erkannten und Songs mit Zooparty aufnahmen, sind die Schweden einfach immer zu bescheiden gewesen, um sich groß ins Rampenlicht zu rücken. Eigentlich ist jedes ihrer Alben bisher ein Volltreffer gewesen oder wie schon Englands Mass Movement Fanzine 2018 schrieb: "If you like your punk with a pop edge and relish the classic Fat Wreck Chords period, then Zooparty may well have created your favourite album of the year! Pogo, pogo!" Ihr neues Album "XX" zum 20jährigen Jubiläum steht dem in nichts nach. Jede Band bezeichnet ihr neues Album als "Ihr Bestes". Zooparty darf man das aber getrost glauben: "XX" ist voller fesselnder Punkrock-Songs, die Aggression mit Wut, Verzweiflung und der klarer Message mit einem Sound verbinden. Mit Lieder wie "Stop it now" und "An eye for an eye" fassen sie alles zusammen, was Punk seit Jahrzehnten so faszinierend macht, bringen es in die Zukunft und machen daraus ihre eigene, "pogotastische Mischung" aus Tragik und Melodie. Mit dem Black Sabbath-Cover "Never say die" verabschieden sich Zooparty zusammen mit "Nomads"-Gitarrist Hans Östlund auf ihre Art von der Legende Ozzy Osbourne. Apropos Sound: Mastermind Chips Kiesbye (Sator, Nomads, The Hellacopters, etc) hat es sich auch diesmal nicht nehmen lassen, das Album zu produzieren.

Zooparty sind international betrachtet so etwas wie Spätzünder, wenngleich sie in der skandinavischen Punkszene seit zwei Jahrzehnten eine high credibility genießen (Skrutt Magazine: "So damn good, I really love this group") und Kenner ihre Alben im Plattenschrank schon lange wie einen raren Schatz aufbewahren. Als die Band 2024 ihr Album "No matter what you say" veröffentlichte, bemerkte nicht nur das legendäre "Maximum RocknRoll" US-Magazine, dass "I am, in fact, late to the party with this band. Fortunately, they're still raging. They fucking rock Yay, I love this. Hats off " Die mitreißende Mixtur aus poppigem Punk, englischem 77er-Punkrock, Glam und ehrlichem Streetrock'n'Roll. (Ox-Fanzine) spricht eigentlich für sich selbst und obwohl Punk-Legenden wie Glen Matlock von den Sex Pistols, Brian James/ The Damned und sogar KISS-Gitarrist Bruce Kulick ihr Potential erkannten und Songs mit Zooparty aufnahmen, sind die Schweden einfach immer zu bescheiden gewesen, um sich groß ins Rampenlicht zu rücken. Eigentlich ist jedes ihrer Alben bisher ein Volltreffer gewesen oder wie schon Englands Mass Movement Fanzine 2018 schrieb: "If you like your punk with a pop edge and relish the classic Fat Wreck Chords period, then Zooparty may well have created your favourite album of the year! Pogo, pogo!" Ihr neues Album "XX" zum 20jährigen Jubiläum steht dem in nichts nach. Jede Band bezeichnet ihr neues Album als "Ihr Bestes". Zooparty darf man das aber getrost glauben: "XX" ist voller fesselnder Punkrock-Songs, die Aggression mit Wut, Verzweiflung und der klarer Message mit einem Sound verbinden. Mit Lieder wie "Stop it now" und "An eye for an eye" fassen sie alles zusammen, was Punk seit Jahrzehnten so faszinierend macht, bringen es in die Zukunft und machen daraus ihre eigene, "pogotastische Mischung" aus Tragik und Melodie. Mit dem Black Sabbath-Cover "Never say die" verabschieden sich Zooparty zusammen mit "Nomads"-Gitarrist Hans Östlund auf ihre Art von der Legende Ozzy Osbourne. Apropos Sound: Mastermind Chips Kiesbye (Sator, Nomads, The Hellacopters, etc) hat es sich auch diesmal nicht nehmen lassen, das Album zu produzieren.

In 2016, Big Gigantic released their album Brighter Future, featuring tracks with hip hop artists such as Waka Flocka Flame and Logic, singers Jennifer Hartswick, Rozes, Angela McCluskey, and Natalie Cressman, as well as collaborations with GRiZ and Cherub. The album debuted at number two on the Billboard Dance/Electronic Albums chart. Their fifth studio album, Brighter Future, reflects Big Gigantic's vision for uniting the world through music and community. Saxophonist/producer, Dominic Lalli wrote, "Now more than ever, we need to come together and work towards a brighter future for us, our children and for the human race as a whole." The album was released on August 26, 2016 and features special guests Waka Flocka Flame, Logic, Cherub, Griz, Pell, and many more. The singles "The Little Things" feat. Angela McCluskey and "All Of Me" feat. renowned rapper Logic have received national acclaim, with over 3 million downloads and 100 million streams.

Die Originalmusik von Dan Romer und Giosuè Greco und der Song "DOA" von St. Vincent, zusammen auf einer "Purple Swirl Vinyl" Schallplatte.

Dorian Concept returns with "Miniatures," a collection of his renowned one-take synthesizer recordings that he’s been known for sharing online since the mid-2000s. “This release was right under my nose” he says. Over the past two decades, Dorian Concept has uploaded videos of himself "fooling around" on various synthesizers and keyboards – long before the rise of short-form content. These signature one- to two-minute performances have sparked countless covers, remixes and reinterpretations by musicians and producers alike. Through this project, Dorian Concept aims to celebrate a long-standing bond with his instruments and honor it in the form of a photo album.

In his own words:

As a kid, every night before bed, I would sit in the same place and draw a comic. I rarely finished them, but I couldn’t go to sleep without having started one. These "Miniatures" and the preceding videos I’ve recorded come from the same place. They’re the expression of a ritual.
Around 2020, I created a compact setup using three devices – a mono synthesizer, an analogue reverb and a looper –which I separated from the rest of the studio. Every day, before I started working, I would improvise on this small setup and at the end of every month, I would record a video and share it with the world. These songs were made in front of you, in a Truman-Show like fashion.
Now they feel like diary-entries that capture the timeline of a deepening relationship, the harvest of limitation and repetition, and the beauty of simplicity.

The cover art is a drawing by the esteemed Austrian artist Leopold Strobl (courtesy of Gallery Gugging), who is known for his distinctive small-format work. The closing track, “An Unopened Letter,” features the genre-defying guitarist and producer Bibio.

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.